Radio Sónica

Categoría: rock

  • Entre la nostalgia y la esperanza:Leo Saavedra estrena su nuevo single y video «Dónde te escondes»

    Entre la nostalgia y la esperanza:Leo Saavedra estrena su nuevo single y video «Dónde te escondes»

    La canción es un primer adelanto de lo que podría ser su cuarto álbum en solitario.

    Leo Saavedra es el músico, compositor y multiinstrumentista chileno oriundo de Los Ángeles (Biobío), que a principios de los 2000 lideró la banda Primavera de Praga, logrando posicionarse a nivel nacional y dejando un legado de cuatro álbumes muy bien recibidos por el público y la crítica. Posteriormente, el artista se ha enfocado en otros proyectos, como la banda Miles de Aves, y su carrera solista, que inició en 2015 con el disco «Selfie», seguido de «Operación Ballena» en 2020 y «Real o Verdad?» en 2023. Para dar inicio a una nueva etapa, hoy el músico presenta su último sencillo «Dónde Te Escondes».

    Lo más reciente de Leo Saavedra es una canción que navega entre la nostalgia y la esperanza, hablando del miedo a ser honesto y de cómo las emociones pueden chocar en direcciones opuestas. Como un viaje emocional entre lo que fue y lo que podría ser, el tema observa los cambios desde un punto de vista dual: un ojo mira al pasado con tristeza, mientras el otro proyecta el futuro con alegría.

    En cuanto a su sonido, «Dónde Te Escondes» abre con un riff de guitarra, para luego incorporar una potente batería, grabada por Gabriel Parra (Neoplástiko), y unos strings que le dan cierto carácter épico a la canción, siempre con una estética influenciada por el rock británico, y por supuesto, lo realizado en su época con Primavera de Praga.

    Junto con el estreno del single, se liberó el videoclip oficial, realizado por Andrés Allendes. En la pieza audiovisual, podemos ver a Leo Saavedra recorriendo las calles de su ciudad con guitarra en mano. Tal como anticipó en sus redes sociales, «Dónde Te Escondes» es el primer adelanto de nuevas canciones que darán forma a su próximo álbum. Por ahora, te invitamos a escuchar este lanzamiento en tu plataforma digital preferida.

  • Peak Level nos habla del ciclo destructivo del ser humano con su nuevo single “Tu propio infierno

    Peak Level vuelve a la carga con “Tu propio infierno”, un single que simboliza un manifiesto emocional, nacido de la efervescencia creativa, proponiendo una mirada profunda a la mente humana, explorando sus zonas más sombrías, con la fuerza de un riff y la crudeza de una confesión.

    Este lanzamiento nos habla de un estado psicológico invadido por el colapso interno, donde la ansiedad, depresión y la sensación de atrapamiento se convierten en protagonistas. A través, de metáforas poderosas como “No podrás acomodarte, solo arderás” y “Algunos dicen que es un simple juego / Cuidado, puede ser tu propio infierno”, Peak Level logra un puente entre lo personal y lo colectivo, conectando con cualquiera que haya sentido que la vida se cierra sobre sí misma. Donde el sentido de pertenencia melipillano, se filtra en la identidad de la banda con autenticidad, resiliencia y un espíritu combativo que no se doblega.

    “Tu propio infierno” se nutre de la herencia sonora de los 90´ y 2000, con resultado es un sonido de alto voltaje, que combina la potencia del metal, con la narrativa emocional del rock clásico. Grabado en Estudio Noviembre en Ciudad de México y, producido por Rodrigo Aranda (El Hierofante), además la canción ha sido masterizada por Pablo Pedemonte (357 Mastering, Argentina), logrando un acabado que equilibra brutalidad y sentimiento.

    Para Peak Level, este single es una advertencia y también significa empatía: “Queremos que quienes la escuchen se sientan acompañados en sus batallas personales. Si alguna vez te has sentido al borde, esta canción es para ti”, confiesan sus integrantes: Mauricio Quivira (voz y guitarra), Carlos Carrasco (bajo y coros), Byron Llanos (teclados)y Adam Vargas (batería). Es música para quienes entienden que el infierno no siempre está afuera, porque muchas veces lo construimos dentro inconscientemente.

    Con “Tu propio infierno”, Peak Level se posiciona como una banda narradora de historias propias, en un mundo donde se une lo tradicional y lo moderno. Actualmente, se encuentran con un pie firme en el camino hacia su segundo disco de estudio y, se preparan para una nueva gira internacional 2026. Escucha ahora este nuevo single “Tu Propio Infierno”, disponible en todas las plataformas digitales y, sigue a la banda en todas sus redes sociales.

  • El grupo Kanetis vuelve con «Mioquimia»

    El grupo Kanetis vuelve con «Mioquimia»

    A la contundente generación de bandas que está haciendo rock en Chile, se suma el regreso del grupo Kanetis. Comenzaron por allá por el año 2000, en el contexto de compañeros de colegio tocando rock alternativo con variadas influencias. Tras 17 años bajo el nombre de A.P.I.O., decidieron dar un giro creativo. Más allá del grunge y lo alternativo, la banda se empapó de metal y rock progresivo y cambió su nombre a Kanetis. Una adaptación de Canetis, que en latín significa sonidos.

    Hoy vuelven con «Mioquimia«, canción que se grabó entre fines de 2024 e inicios de 2025, en Atonal, su home studio. Fue una producción de Kanetis, mezclada y masterizada por Franco Quezada en los estudios FAQ Record. La banda, actualmente, está integrada por Cristian Monardes, Diego González y César Araya. Ya existe un disco homónimo publicado en julio 2020 y una compilación de demos, titulada «Recuerdos«, que se subió a Spotify en abril 2024, la que comprende canciones entre 2000 y 2008.

    Con respecto a este nuevo regreso, la banda comenta: «Mioquimia trata acerca de las enfermedades mentales, que se han visibilizado mucho más desde la pandemia, Mioquimia es el movimiento involuntario de los párpados, signo de stress, un impulso nervioso indicador que algo anda mal en el cuerpo, una señal muy común, que nos avisa que debemos poner atención a nuestra salud mental. La idea de la canción fue dar una visión esperanzadora de lucha ante estas problemáticas. Se pueden superar».

  • Vitrales hace su debut con dos singles: «Labeudalejo» y «Tantas Veces»

    Vitrales hace su debut con dos singles: «Labeudalejo» y «Tantas Veces»

    Influenciados por nombres como The Velvet Underground, Mecánica Popular y Los Tres, el grupo logra ensamblar un sonido propio cargado de emoción. 

    Vitrales es un proyecto musical que emerge desde las calles de Santiago y que reúne a dos bandas hermanas: Rendú Dichao y Tom Pepper. Luego de compartir varios escenarios y momentos, los músicos decidieron unirse para desarrollar en conjunto un sonido basado en lo urbano y en aires profundamente nostálgicos, haciendo un collage de guitarras con sabor a rock pop, pulsos de folklore escondido y una sensibilidad que viaja entre décadas sin perder el rumbo. Sus dos primeros singles ejemplifican este concepto a la perfección: «Labeudalejo» y «Tantas Veces».

     Tal como se lanzaba música en épocas antañas, Vitrales nos presenta un estreno doble donde plasman lo mejor de sus proyectos anteriores: melodías evocadoras, texturas analógicas y un espíritu de ciudad que respira vida y memoria. De la misma manera que se arma un vitral, pieza por pieza, el grupo junta sus fragmentos sonoros para dar vida a dos canciones llenas de atmósfera y emoción, cada una con su universo sonoro distinto, pero complementarios a su vez.

    «Labeudalejo» es una balada con aires de soul y R&B, que evoca una idea de amor y búsqueda. La palabra ficticia que da nombre al título nace a partir de un sueño, y en aquel momento onírico esa era la forma en que se le denominaba al corazón. Por su parte, «Tantas Veces» explora el rock pop con influencias noventeras mientras nos habla del autoritarismo de la adultez, que modela a generaciones sin dar opción al error y a la búsqueda de los sueños, poniendo en duda la visión adultocentrista y optando por quemar los lazos que frenen los sueños genuinos de la niñez.

    En sus dos primeros singles, Vitrales aborda sus inquietudes sonoras con un espíritu de exploración refrescante e interesante, dentro de lo que es la escena musical santiaguina. Rescatan una estética que va más allá de la simple nostalgia y que apunta directamente a los intereses artísticos de la banda. Como adelantos de lo que será su EP debut, son el enganche perfecto para desear escuchar más.

    «Labeudalejo» y «Tantas Veces» fueron grabadas por Isabel Zuñiga en CHT Estudios, mezcladas y producidas por Enzo Nitor y Vitrales en Patan Records, y masterizadas por Arturo Zegers. Ya están disponibles en todas las plataformas digitales.