Categoría: rock

  • Keta Lenis presenta «DEORMA»: una balada post- colapso desde el fin del mundo

    Keta Lenis presenta «DEORMA»: una balada post- colapso desde el fin del mundo

    El artista chileno Keta Lenis lanza «Deorma (El Ocaso de los Sueños Olvidados)», un nuevo sencillo que resuena con las texturas melancólicas del rock latinoamericano, la neo-psicodelia y una sensibilidad experimental. La canción se despliega como un descenso lento y sostenido hacia una memoria soñada —suspendida entre la aspereza acústica y una atmósfera espectral.

    Fue escrito durante un período de introspección profunda en Tolhuin, Tierra del Fuego. Fue en ese pequeño pueblo —cuyo nombre significa «corazón» en lengua selk`nam— donde comenzó a gestarse esta canción: al calor del fuego, bajo la primera nevada del invierno, y tras un año de habitar el infinito sur patagónico.

    En palabras del propio KetaDeorma emergió como «una respuesta o reflejo de un proceso interno que aún no comprendía del todo. Una forma de procesar lentamente la sensación de desintegración y de trazar el camino de regreso hacia algo parecido a la integridad». Así, la canción se convierte en una suerte de balada post-colapso, flotando entre memorias, pérdidas y transformaciones.

    El primer destello fue un riff de guitarra. Luego vinieron las melodías, las letras, las texturas. Más adelante, ya en Córdoba, Argentina, la pieza tomó su forma definitiva junto a su banda y bajo la producción de Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), quién acentuó su carga emocional en el estudio Desdémona.

    El nombre Deorma nació por accidente: un borrador que terminó dándole sentido al todo. «Evoca un estado mental suspendido, entre la vigilia y el sueño, donde la mente se fractura y el tiempo se vuelve difuso», señala KetaDe alguna manera, esa palabra encarna el pulso emocional de la canción y de su título completo: El Ocaso de los Sueños Olvidados».

    Musicalmente, Deorma entrelaza guitarras acústicas con tintes grunge, riffs eléctricos rotos, sintetizadores flotantes y un piano que crece con una hinchazón emocional lenta. La producción oscila entre lo íntimo y lo onírico, con una atmósfera que permite habitar lo incierto, lo nostálgico y lo transformador.

    Con Deorma, Keta no busca entregar un mensaje cerrado, sino evocar un estado de fragmentación, de subconsciencia. «Quisiera que, al escucharla, alguien sienta que entra en un sueño —o en una memoria— quizá no del todo suya, pero que de algún modo le resulta familiar. Y que, al menos por un instante, se deje llevar hacia esos sueños que alguna vez tuvo y olvidó».

    «Deorma (El Ocaso de los Sueños Olvidados)» ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Es el tercer adelanto de Reimaginar, el esperado disco debut de Keta lenis, un álbum modelado por la ruptura y la transformación. Escúchala con audífonos, a solas o bajo la lluvia, y deja que te lleve a ese lugar donde aún viven los sueños olvidados.

  • Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    El EP fue co-producido por Milton Mahan de Dënver e incluye coros de Natalia Elphick.

    Estoy Abajo es una banda chilena que está integrada por Gonzalo Núñez, Nicolás Orellana Nicolás Baeza. Hace unas semanas publicaron su EP debut homónimo, una colección de tres canciones que consolida el sonido del trío fusionando elementos del rock y pop de los años 60 con sonoridades contemporáneas, creando un universo sonoro que oscila entre arreglos dream pop y territorios del art rock.

    «Estoy Abajo», es un EP donde destaca la sección rítmica, la cual va construyendo grooves dinámicos que sostienen los cambios de intensidad, mientras el distintivo bajo Rickenbacker eleva las composiciones hacia las referencias musicales del trío, que recorren desde los Beatles, Blur, Oasis y Radiohead, hasta nombres locales como Los Tres, Solar o Los Santos Dumont. Todo creando una síntesis que define el sonido único de Estoy Abajo.

    La voz barítona de Gonzalo Núñez establece diálogos íntimos sobre la dualidad entre lo terrenal y lo divino, entrelazándose con las capas de coros y armonías etéreas a cargo de Natalia «China» Elphick (Gepe, Javiera Mena). La co-producción a cargo de Milton Mahan (Dënver) en colaboración con la banda, fue grabada en el estudio La Salitrera durante 2023, capturando la esencia de un sonido vintage pero contemporáneo donde cada instrumento encuentra su espacio perfecto en la mezcla.

    El EP debut de Estoy Abajo ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. Cabe destacar también el estreno en YouTube del videoclip «Fuego y Aceite», dirigido por Patricio Alfaro (Idea Films, La Vitrola).

  • Ciudad Z lanza “Ramal”, un nostálgico single que recuerda los antiguos ferrocarriles

    El lanzamiento viene acompañado de un videoclip, y será promocionado en shows de Chile y Argentina.
     
    Ad – portas de una nueva agenda de fechas que los llevarán a presentarse a Mendoza y Santiago, la banda chilena Ciudad Z presenta su nuevo sencillo “Ramal”, una potente entrega musical que rinde homenaje a la historia ferroviaria de Chile.
     
    Ramal” emerge como una evocación a los antiguos ramales ferroviarios que unieron al país de norte a sur y desde la cordillera hasta el mar. La canción captura esa memoria colectiva a través de riffs oscuros y envolventes, que tensionan pasado y presente en un solo viaje sonoro. Se trata de un tema que no solo resuena en lo musical, sino también en su carga simbólica y social, invitando a reflexionar sobre el abandono de infraestructuras que alguna vez fueron fundamentales para la conexión y el desarrollo territorial.
     
    La producción fue realizada en el Estudio Valentín Trujillo del Centro de Producción Musical de Quilicura (CPM), con grabación, mezcla y masterización a cargo de Nicolás Castro. Este trabajo técnico y artístico consolida una propuesta sonora coherente con la fuerza interpretativa de la banda.
     
    El videoclip que acompaña este lanzamiento fue dirigido por Sebastián Jarpa y complementa visualmente el relato de la canción, con imágenes que conectan lo urbano, lo industrial y lo humano, explorando una estética que dialoga con la nostalgia y la resistencia cultural. Ya está disponible en la plataforma YouTube.
     
    Además, la agrupación se prepara para una intensa agenda de presentaciones, entre las que se cuentan el 30 de agosto en el Bar Donde Ramón (Quilicura), el 5 y 7 de septiembre en Room Bar y Teatro Tajamar (Mendoza), el 14 de septiembre en Club Camce y el 2 de octubre en House of Rock & Blues. Estas instancias marcarán el regreso a los escenarios con nuevas canciones y la energía que ha caracterizado cada uno de sus shows en vivo.
     
    Con 12 años de trayectoria, Ciudad Z es una banda de rock con alma de blues formada en la ciudad de Santiago, sus letras abordan temas cotidianos, sociales y una dosis potente de poesía existencialista entregando así nuevos aires a la escena nacional. Hasta ahora, han publicado tres singles, un EP y un disco larga duración; se han presentado en importantes escenarios de Chile y Argentina; y la integran Gabriel Mezzano en guitarra y voz, Enzo Román en bajo eléctrico y Francisco Cáceres en batería.
     
    Por ahora, la banda ya se encuentra trabajando en su próximo material discográfico, próximo a estrenarse en octubre de este año.

  • Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»

    Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»