El artista nacional, consolidado como uno de los referentes del indie reggae chileno, libera su nuevo trabajo discográfico a través de ONErpm. Esta producción, que reúne los singles presentados desde fines de 2025, está disponible en todas las plataformas digitales desde este 15 de julio.Tras meses de una cuidada preparación y una sólida respuesta de la audiencia con cada uno de sus adelantos, el músico nacional Palma estrena de forma oficial su nuevo EP titulado «Las Corrientes». disponible desde este 15 de julio en todas las plataformas digitales a través de la distribuidora ONErpm, el trabajo sintetiza una profunda búsqueda de sonido propio bajo un sugerente sello de reggae-pop-indie. Este EP se alza como una expresión musical de la soledad, la amistad y la melancolía. Inspirado en momentos de silencio, reflexión y también en la necesidad de cobijarse en el baile y los amigos, «Las Corrientes» transforma los meses más oscuros en canciones llenas de luz. El disco recopila los exitosos sencillos que Palma ha revelado desde fines de 2025 («Otro Universo», «Al fondo», «Las noches que faltan» y «Estrella y la marea»), sumando una vibrante reversión en clave salsa para «Al fondo» y una hipnótica remezcla en formato DUB de «Las noches que faltan» a cargo del productor Kutral Dub.»Creo que es un punto clave en la búsqueda por un sonido propio. Es algo que no solo tiene que ver con la forma en que están grabadas o la interpretación, sino más desde el lado de la composición. Hay una especie de narrativa común entre todas las canciones, una cadencia y una forma de decir las cosas que parecen conectar. Me gusta haber logrado eso porque me desafía a continuar con esa senda y seguir experimentando», reflexiona Palma sobre el desarrollo conceptual y sonoro del EP. La fina arquitectura sónica de «Las Corrientes» estuvo a cargo del destacado productor Juan Pablo Escares (Juanito Ayala, La Nueva Imperial), quien además grabó las guitarras del EP. El registro se llevó a cabo casi en su totalidad en Estudio Naranjo, mezclado por el mismo Escares y masterizado por Vicente Sanfuentes. En el plano colaborativo, destaca el trabajo junto a Juan Rivadeneira en la producción de la salsa, y la participación de los músicos que han dado vida al proyecto en los últimos tres años: Natalia Ramírez y Catalina Plaza en coros, Daniel Castillo y Marcelo Wison en teclados, Warren Huang en saxo, Benjamín Zúñiga en batería y Camilo Guerrero en bajo.Uno de los puntos altos de esta producción radica en sus colaboraciones estelares con Jimmy Rivas y Tiano Bless, dos voces fundamentales del género en Chile. Sobre este cruce de mundos, Palma detalla: «Ambos son exponentes increíbles del reggae hecho en Chile. Quizá desde una vereda más roots en el caso de Jimmy, y más dancehall/blackmusic por el lado de Tiano, pero de igual manera es un lenguaje común. Quería conectar con voces locales de este tipo y a ambos los conozco hace años. La amistad y la música ya nos había juntado en diferentes instancias y creo que ambas canciones calzan con sus registros y espíritus».Desafiando el vértigo de una industria musical que hoy prioriza los sencillos rápidos por sobre las obras conceptuales, «Las Corrientes» logra mantenerse a flote como un relato cohesionado, sincero y fluido. Con el EP ya liberado en plataformas, su creador deja un mensaje claro: «Los EP’s o los discos viven a partir de caminos extraños… Creo que el mensaje es que siempre hay espacio para hacer canciones y liberar emociones a través de ellas. Soy un agradecido de poder seguir echando afuera las cosas que veo o que siento de esta manera. Lo que sigue es solo seguir».
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Alfilera expande los márgenes de su álbum debut con video clip de «Savia»
La compositora, cantante y violonchelista Alfilera presenta el videoclip de «Savia», una nueva obra audiovisual que amplía el imaginario de su primer álbum Detrás de las palabras. El video ya se encuentra disponible en YouTube, luego de un concurrido evento de lanzamiento realizado el viernes 10 de julio en el Centro Cultural de España.Más que ilustrar la canción, el videoclip construye un relato visual inspirado en la idea de un apocalipsis vegetal, explorando la tensión entre el mundo vegetal y el ritmo de la ciudad, y llevando a imágenes una de las composiciones más atmosféricas del álbum.»Había estado mucho tiempo fuera de Santiago y cuando regresé, el ritmo de la ciudad me pareció muy rápido y violento. Fue un golpe de sinsentido que sabía que pasaría muy rápidamente, porque nos acostumbramos muy rápido a esa velocidad. La canción surge ante la necesidad de recordar esa sensación, saber que podría ser diferente y cuestionar lo que la ciudad ha hecho de nosotros», comenta Alfonsina García.»Savia» es el sexto track de Detrás de las palabras, álbum publicado por Alfilera en 2025, donde explora un lenguaje que transita entre el psychfolk, el rock progresivo y el electrorock, combinando la calidez de los instrumentos acústicos con texturas electrónicas y una marcada búsqueda sonora. Este año, además, el trabajo fue reconocido con una nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios Pulsar, consolidando el crecimiento del proyecto.»Es un tema que nació a partir de imágenes muy sólidas, así que siempre quise hacerle un video. Detrás de las palabras es un disco con un imaginario muy visual y esta canción forma parte de ese universo. La nominación a los Premios Pulsar fue un lindo empujón para seguir trabajando y mostrando lo que hacemos», agrega.El videoclip fue dirigido por Nadiela Estay, quien desarrolló una propuesta de animación experimental que dialoga con la identidad visual de la obra y potencia el carácter onírico de la canción. Su realización fue financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025, permitiendo concretar una colaboración artística que amplía el alcance creativo del álbum.La producción musical de «Savia» estuvo a cargo de Nicolás Nazar y Alfonsina García, quienes también participan en la interpretación junto a Rodrigo Huircán e Ignacio Valdivia, dando forma a una composición que encuentra en el videoclip una nueva dimensión expresiva.Con este lanzamiento, Alfilera continúa desarrollando una propuesta donde música e imagen dialogan de forma orgánica, consolidando una identidad artística que encuentra en la experimentación un vehículo para reflexionar sobre la memoria, la resistencia y las distintas formas de habitar el entorno.
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Alicia y las hormigas inicia un nuevo ciclo con el sencillo «La Tentación»
Después de un año dedicado a los escenarios, la composición y el desarrollo de un nuevo espectáculo en vivo, Alicia y Las Hormigas regresa con «La tentación», el primer adelanto de un proyecto que marcará el inicio de su segundo álbum de estudio. Más que un regreso, el sencillo presenta una evolución natural en la identidad de la banda: una propuesta que recupera la fuerza de la interpretación colectiva y la organicidad de sus primeros años desde la experiencia acumulada en el camino.Ese nuevo equilibrio también se escucha en la canción. Mientras las estrofas avanzan con un tono íntimo y narrativo, los coros liberan toda la energía del grupo a través de guitarras, bronces y un pulso funk que dialoga con el pop contemporáneo. Sin renunciar a la exploración sonora de sus lanzamientos recientes, Alicia y Las Hormigas vuelve a poner el acento en los músicos tocando juntos, privilegiando la emoción de la interpretación por sobre la producción digital.Más que un nuevo lanzamiento, «La tentación» también inaugura una forma distinta de crear para la banda. Durante el último año, Alicia y Las Hormigas decidió priorizar los escenarios por sobre el estudio, consolidando su propuesta en vivo con presentaciones en Rockódromo, el ciclo Fabricante de Canciones, que reunió a proyectos como Denver y Tunacola, y su primera visita a México en 2026. Esa experiencia terminó influyendo directamente en el proceso creativo: las salas de ensayo y el estudio de grabación volvieron a ocupar un lugar central, privilegiando el trabajo colectivo y la interpretación en vivo como punto de partida para las nuevas canciones.»Sentíamos que era el momento de volver al estudio desde otro lugar. Queríamos tocar más, ensayar más y dejar que las canciones crecieran entre los músicos. Los bronces vuelven a tener un lugar importante y esa búsqueda probablemente marcará todo lo que viene en este nuevo disco», comenta Vicente Bronstein.»La tentación» nace de una experiencia real de infidelidad. Sin embargo, lejos de instalarse en el dolor, transforma esa vivencia en un relato sobre la posibilidad de sanar. La canción atraviesa la incertidumbre, la rabia y la tristeza antes de desembocar en un coro liberador que invita a dejar atrás la culpa y recuperar el disfrute.»Hace unos años viví una infidelidad y esa experiencia terminó convirtiéndose en el punto de partida de esta canción. Sabemos que es algo que le puede pasar a cualquiera, pero también queríamos transmitir que, por doloroso que sea, siempre existe la posibilidad de seguir adelante, volver a disfrutar y entender que uno no tiene la culpa de las decisiones de otras personas. Ese recorrido emocional es el corazón de ‘La tentación’», agrega Bronstein.Compuesta por Vicente Bronstein y escrita por Alicia Bronstein, «La tentación» fue producida por Escesounds, Sebastián Cancino y Alicia y Las Hormigas; la mezcla estuvo a cargo de Sebastián Cancino y la masterización de Francisco Holzmann. Las guitarras fueron interpretadas por Sergio Cortés, mientras que la sección de bronces estuvo integrada por Francisco Quilaqueo, Christian Dorner y Elías Febres.Formada en Valparaíso, Alicia y Las Hormigas ha construido una identidad que cruza pop, funk y música bailable, consolidando una propuesta donde la energía del escenario y la interpretación colectiva ocupan un lugar central. Tras la publicación de CLAN! y del EP Arresto Discotecario, la banda comienza ahora el camino hacia un segundo álbum previsto para 2027, del que «La tentación» representa su primer adelanto.
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No PueDO ViviR En eL CieLO x.x¨ el single debut de Middi
Después de más de una década dedicado a la producción musical, la composición y el trabajo junto a diversos artistas de la escena independiente chilena, Miguel Clericus da un paso al frente con Middi, el proyecto donde concentra por primera vez una búsqueda completamente personal. Su carta de presentación es «No PueDO ViviR En eL CieLO x.x», sencillo debut ya disponible en plataformas digitales.Construida sobre un sonido que cruza el pop psicodélico y el rock alternativo, la canción recoge influencias de Tame Impala, Muse, Talking Heads y Alex Anwandter, combinando texturas envolventes, guitarras, sintetizadores y una sensibilidad pop al servicio de una letra atravesada por la incertidumbre.»Esta canción trata de reflejar un estado psicológico, habla de esa contradicción entre querer cambiar, volver a intentarlo y, al mismo tiempo, sentir que vuelves a fallarte», explica el artista.Más que ofrecer respuestas, el sencillo abre un espacio donde la incertidumbre también puede habitar. En lugar de describir una experiencia cerrada, propone una canción abierta a múltiples lecturas, invitando a que cada persona pueda encontrar en ella un reflejo de su propia historia.»Siento que transmite vulnerabilidad, confusión, algo de locura y, tal vez, un poco de esperanza. Pero me gustaría que quien la escuche pueda hacerla propia y encontrar en ella algo con lo que conecte desde su propia experiencia. Siento que este lanzamiento abre la puerta a un universo que quiero seguir mostrando y desarrollando», agrega.Aunque este es el debut oficial de Middi, Miguel llega con una trayectoria consolidada detrás de escena. Productor musical, compositor y multiinstrumentista, es fundador de Estudio Piola, espacio dedicado a la producción musical, desde donde ha trabajado con diversos proyectos de la música independiente como DÉ, Cuatro veces uno, Samaga, Los Crushers entre otros. Además, integra Mr. Pilz, banda con quien se ha presentado en escenarios como Teatro Biobío, Festival Vívela, Estadio Víctor Jara y REC.Precisamente esa experiencia fue la que hizo que el lanzamiento no ocurriera de inmediato. Aunque la canción estuvo terminada cerca de un año antes de su estreno, Miguel decidió esperar hasta sentir que representaba con honestidad el punto de partida de su proyecto.»Sentí que era el momento de dejar de esconder esta canción. Durante mucho tiempo estuve buscando un sonido y una forma de escribir con la que realmente me sintiera cómodo e identificado, tratando de encontrar algo honesto. La guardé porque sentía que todavía no encontraba el momento para publicarla, en parte porque soy algo introvertido y porque quería desarrollar el proyecto con total libertad creativa. Cuando la volví a escuchar tiempo después, entendí que había adquirido un significado distinto y que era un buen comienzo para todo lo que viene», revela.Con «No PueDO ViviR En eL CieLO x.x», Middi inicia un recorrido donde la exploración sonora y la honestidad emocional avanzan de la mano. Este primer lanzamiento es la puerta de entrada a un universo creativo que continuará desarrollándose en los próximos meses y que desembocará en un álbum previsto para 2027.