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  • DELIS VAL TRANSFORMA LA PENA OCULTA EN CUMBIA DREAM CON » OJALÁ NADIE LO SEPA» SU NUEVO SENCILLO

    DELIS VAL TRANSFORMA LA PENA OCULTA EN CUMBIA DREAM CON » OJALÁ NADIE LO SEPA» SU NUEVO SENCILLO

    La cumbia dream de Delis Val sigue hipnotizándonos, porque luego de presentar ‘Cuánto Yo Te Quiero’, primer sencillo estrenado junto a Ladera Volcán tras el EP ‘Espejismos’, la artista nos canta desde Pucón sobre su emoción más guardada. 
    En esta oportunidad, la autorase inclina por la psicodelia y el trance para acompañar la tristeza profunda, esa que cala tan hondo que no quieres mostrar. «Con esta canción quisimos explorar, junto a Pedro Leiva Rivas en producción, una sonoridad más experimental, cercana a la cumbia psicodélica, pero manteniendo el universo de cumbia dream que venimos desarrollando este año», explica la chilena sobre ‘Ojalá nadie lo sepa’. 
    La canción, «habla de la tristeza que se esconde, de esas penas que uno atraviesa pero que no quiere mostrarle a nadie. Me interesaba explorar esa contradicción de sentirse mal por dentro y continuar hacia afuera como si nada, incluso desde un lugar bailable: poder bailar mientras ocultas aquello que te duele. Es una canción oscura y sensible, pero no busca quedarse solamente en la tristeza; busca convertirla en un viaje», nos cuenta sobre el estreno minimalista en su composición. 
    Dos acordes para una interpretación vocal protagonista, grave y profunda, que en un mantra va encontrando liberación. «Se mueve entre lo íntimo, lo oscuro y lo psicodélico, pero siempre con ese pulso de cumbia que invita a moverse. Es, en cierta forma, una canción para bailar una pena sin tener que contarle a nadie que estás triste», agrega. 
    Así, Delis Val y Ladera Volcán van explorando el género desde distintas perspectivas: de ritmos y elementos propios de la música latinoamericana con un giro contemporáneo, a apuestas más experimentales como la que escuchamos hoy.
    «Para mí hay algo especialmente significativo: todo esto está ocurriendo desde el sur de Chile, en una ciudad como Pucón. Estamos creando y produciendo música acá, bajo la lluvia, enfrentándonos a las particularidades y dificultades que implica trabajar desde una región, pero también aprovechando lo que ese lugar nos entrega», profundiza sobre ese vínculo artístico que siente como mucho más que una colaboración, más bien como una etapa de expansión en su proyecto.
    ‘Ojalá nadie lo sepa’ es onírica, envolvente y casi como un consuelo. El timbre de la guitarra eléctrica y el beat constante mantienen un pulso que construye una atmósfera que solo el sur de Chile podría entregar, mientras nos invita a avanzar, movernos, incluso a bailar, aún cuando por dentro sentimos que ya no podemos más. 
    Identificación y liberación se encuentran en esta nueva entrega de Delis Val, que recoge un año intenso de aprendizajes, exploración sonora y trabajo colaborativo, junto con la consolidación de una banda de siete integrantes que ya se alista para hacernos vibrar con la aventura más reciente de la artista: la fusión de estilos que denominó cumbia dream.
  • Cuidado con los Humanos estrena “Bailar por Siempre”: dream pop y psicodelia desde Concepción

    Cuidado con los Humanos estrena “Bailar por Siempre”: dream pop y psicodelia desde Concepción

    La banda penquista presenta este viernes 16 de octubre una canción que cruza la melancolía del dream pop con ritmos electrónicos, dando inicio a una serie de cuatro lanzamientos durante 2026.CONCEPCIÓN.– Entre sintetizadores, ritmos electrónicos y atmósferas psicodélicas, la banda penquista Cuidado con los Humanos estrenará este viernes 16 de octubre “Bailar por Siempre”, el primero de cuatro sencillos que la agrupación prepara para este año.La canción propone un encuentro entre la melancolía y el baile, combinando las atmósferas envolventes del dream pop con texturas electrónicas y una mirada introspectiva. Una mezcla que marca el inicio de una nueva etapa para el proyecto musical originado en Concepción.Gabriel Lazo, encargado de caja de ritmos, sintetizadores y percusión, explica la búsqueda sonora detrás del lanzamiento:“La sonoridad de esta canción refleja la búsqueda estética del proyecto: un delicado equilibrio entre la melancolía envolvente del dream pop y texturas cargadas de lisergia, todo sostenido por ritmos electrónicos que invitan tanto a la introspección como al movimiento”.Con este estreno, Cuidado con los Humanos abre un nuevo ciclo de publicaciones musicales, donde la electrónica, la psicodelia y el dream pop se encuentran en una propuesta que invita tanto a la contemplación como al movimiento.“Bailar por Siempre” estará disponible desde el viernes 16 de octubre en todas las plataformas digitales.

  • MILLIE® presenta “Eternidad”, el emotivo primer adelanto de su disco debut, y anuncia show especial en Sala SCD Egaña

    MILLIE® presenta “Eternidad”, el emotivo primer adelanto de su disco debut, y anuncia show especial en Sala SCD Egaña

    La agrupación nacional estrena el primer sencillo de “Demasiado Tarde” , un homenaje a las mascotas que ya no están y prepara un concierto el próximo 21 de octubre donde despedirá su EP debut “XX/26” junto a adelantos exclusivos de su nuevo disco.La banda chilena MILLIE® inicia formalmente una nueva etapa creativa con el lanzamiento de “Eternidad”, el primer sencillo promocional de su muy anhelado álbum debut, “Demasiado Tarde”, cuyo estreno está proyectado para Noviembre de 2026.“Eternidad”: Un homenaje colectivo al duelo y al recuerdo“Eternidad” aborda de manera íntima y nostálgica el duelo por la pérdida de nuestras mascotas, profundizando en el dolor de no poder acompañarlas en sus últimos momentos. Para la banda, el sencillo posee un significado de arraigo profundo: el propio nombre de la agrupación rinde homenaje a Mily, la gatita de Mauricio Vidal, vocalista y fundador de MILLIE®, quien falleció mientras él residía en el extranjero.Con esta canción, MILLIE® no solo busca homenajear la memoria de Milly, sino también brindar un refugio a todas las personas que han enfrentado la partida de un compañero animal o un ser querido. Reflejando ese sentido de comunidad, el videoclip oficial contó con la participación de seguidores y amigos de la banda, quienes compartieron fotografías de sus mascotas para ser inmortalizadas e incluidas en la obra audiovisual.Una exploración sonora más madura e introspectivaEste sencillo marca el tono conceptual de “Demasiado Tarde”, una producción que profundiza en temáticas universales como el cambio, el crecimiento personal, la pérdida y la finitud de las relaciones.“‘Demasiado Tarde’ nace de la música que nos acompaña desde la adolescencia, pero también del desafío de encontrar una nueva identidad para esta etapa más madura. Son canciones que abrazan la nostalgia de proyectos anteriores mientras abren paso a un sonido más personal, abordando temas como la pérdida, la muerte y el cierre de etapas”, destaca Mauricio Vidal, vocalista de la banda.Al referirse a la propuesta del disco, la agrupación señala: “Actualmente buscamos que la gente nos descubra y pueda conectar con nuestra música. Estamos explorando temas más oscuros como la muerte, la pérdida de seres queridos, el cambio y el crecimiento personal. Varias de estas experiencias son muy propias de cada integrante y buscamos generar un disco que pueda representar esos sentimientos de la mejor forma posible, esperando que cualquier persona pueda escuchar el álbum y conectar con lo que proponemos”.Despedida de “XX/26” y show en vivo este 21 de octubrePara celebrar este hito y marcar la transición hacia su nueva era musical, MILLIE® se presentará en vivo el próximo miércoles 21 de octubre en la Sala SCD Egaña. El concierto servirá como la despedida oficial de su primer EP, “XX/26”, y ofrecerá al público una oportunidad única para escuchar en directo adelantos exclusivos de “Demasiado Tarde”.La velada contará además con la presentación especial de ALISEI, un proyecto emergente de la escena local que estará debutando en vivo con sencillos como “Shoganai” y “Viendo Sombras”, junto a material inédito de su próximo trabajo de estudio.DATOS DEL EVENTOEvento: MILLIE® + ALISEI en VivoFecha: Miércoles 21 de octubre de 2026Lugar: Sala SCD Egaña (Av. Larraín 5862, La Reina, Santiago)Horario: Apertura de puertas a las 20:00 hrs.Entradas: Disponibles a través del sistema PortalDisc.

  • Vlum se pregunta “por qué cuesta tanto salir de la cama?

    Vlum se pregunta “por qué cuesta tanto salir de la cama?

    “Cinco canciones indie pop para periodos de desconsuelo y bed rotting, en el EP debut de la artista.¨por qué cuesta tanto salir de la cama? ¨ es la carta de presentación de Vlum, un trabajo compuesto por cinco canciones producidas por ella misma, que relatan, desde su perspectiva, distintos periodos de desconsuelo que atraviesa a diario al sobrevivir en una realidad desalentadora, donde encuentra en el dormir una de sus principales formas de escape.¨Un Rato Más, la primera canción del EP, fue también la primera canción que escribí y me aventuré a producir por mi misma, justo en un periodo de tiempo en el que había renunciado a mi trabajo y me encontraba paralizada en mi casa sin saber que hacer o con que seguir en la vida, de a poco empecé a aprender nuevas cosas, me puse a componer y decidí tomar toda esa frustración y pena por haber perdido tanto tiempo en lugares que no me gustaban y convertirla en la música que siempre quise hacer. De alguna forma, también me lo debía a mí misma, como narro en ‘Refugios Imaginarios’¨Con los lanzamientos de ¨notitas¨ y ¨Refugios Imaginarios¨, los primeros singles del Ep, la cantautora comenzó a exponer su lado más vulnerable: ¨Siendo alguien un poco reservada, fue complicado saber que mis amistades, familia y conocidos iban a descubrir que hago música y de las cosas que escribo. Más adelante, solo recibía comentarios de personas que me decían que mis canciones las identificaban mucho y que las hacían sentir acompañadas, lo que me provocó un gran sentimiento de alivio y agradecimiento¨¨por qué cuesta tanto salir de la cama? ¨ es un proyecto que empezó a escribirse y producirse a mediados del año pasado en la pieza de la artista para posteriormente trasladarse al estudio ¨La Casa de la Olguita”, donde fue co-producido, mezclado y masterizado por Lia Lara. El resultado fueron 5 canciones con un sonido que se mueve entre indie pop, indie folk y dream pop donde destaca la producción vocal, los bajos protagonistas y el equilibrio entre elementos acústicos y electrónicos.