«Expandiendo los límites del art rock moderno, el aclamado quinteto chileno Aisles anuncia el lanzamiento de su nuevo e inmersivo sencillo, «Think I’m A Ghost», disponible el 10 de julio de 2026. La canción funciona como uno de los últimos adelantos de su esperado sexto álbum de estudio, Irrationally, con fecha de salidapara el próximo 1 de octubre.»Think I’m A Ghost» es una pieza intensa de art rock electrónico que fusiona ritmos darkwave y texturas palpitantes con líneas de guitarra hipnóticas y paisajes sonoros ambientales. Con una atmósfera oscura, gótica y cautivadora, el sencillo capturaesa sofisticada capacidad de cruzar géneros característica de artistas como David Bowie, Depeche Mode y Gary Numan.Para plasmar este sonido expansivo y contemporáneo, el tema fue mezclado por el reconocido productor británico Adam Noble, conocido por su trabajo con Placebo, quien aporta un acabado pulido y un matiz alternativo a la identidad en constanteevolución de la banda.STREAM THINK I’M A GHOSTMP3 FOR RADIO CONSIDERATION El lanzamiento de «Think I’m A Ghost» coincide con un momento de impulso internacional sin precedentes para Aisles. El año pasado, la banda consolidó su reputación en el Reino Unido al convertirse en la primera agrupación sudamericana en integrarse al prestigioso catálogo de Burning Shed, compartiendo espacio con íconos del rock experimental.Además, la banda completó su exitosa segunda girapor el Reino Unido, que culminó con una histórica sesión en vivo grabada en el legendario Estudio 3 de Abbey Road Studios en Londres. Próximamente, la banda anunciará las fechas de su gira europea tras el lanzamiento de su sexto álbum.Irrationally exhibe la renovada formación y la química creativa de la banda, compuesta por Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarras), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Alvaro Poblete (batería). Juntos han concebido un álbum que prioriza la emoción humana cruda, el surrealismo y las atmósferascinematográficas por encima del simple virtuosismo técnico.»Think I’m A Ghost» estará disponible en todas las plataformas digitales el 10 de julio, acompañado por un visualizer oficial en YouTube.
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Tecladista de Chancho en piedra presenta Zenit Sins una ambiciosa obra conceptual de rock y metal progresivo.
Más que una reunión de destacados intérpretes, Zenith Sins nace como un proyecto donde la experiencia de décadas se pone al servicio de una identidad completamente nueva. La banda reúne al vocalista Diego Ponce, conocido por su trabajo junto a Novas y su carrera solista; al guitarrista Javier Flores, músico de la banda de Myriam Hernández; al tecladista Nicolás Letelier, integrante de Hermanos Ilabaca, Chancho en Piedra (entre otros); al bajista Cristián Vargas, con pasos por Matahari y la agrupación de Angelo Pierattini; y al baterista Sebastián Farías, músico de Felipe Leyton Band. Cinco trayectorias que convergen en una propuesta donde la técnica, la composición y la sensibilidad progresiva encuentran un nuevo espacio de exploración.El debut de Zenith Sins está marcado por The Mirror, una obra conceptual que propone un viaje a través de la mente humana. El relato transita por la culpa, la salud mental y los conflictos internos, siguiendo a un personaje que toma conciencia de su condición para emprender una lucha por recuperar el control de su propia vida y liberarse de la opresión que lo consume.En ese contexto aparece “Fight or Die”, composición que representa uno de los momentos más intensos de la historia. La canción retrata la manifestación de los propios demonios, enfrentando al protagonista con sus miedos, culpas y pensamientos más oscuros, mientras comienza a comprender el origen de su conflicto y busca la fuerza necesaria para romper ese ciclo.La música y letra de “Fight or Die” fueron compuestas por Nicolás Letelier, mientras que los arreglos fueron trabajados por toda la banda. La grabación se realizó en Eneku Rock Studio, con ingeniería, edición y mezcla a cargo de Nicolás Quinteros (Delta, Kuervos del Sur), mientras que la masterización fue realizada por Steve Kitch, tecladista de The Pineapple Thief una de las bandas más influyentes y activas del rock progresivo y art-rock contemporáneo . El trabajo visual fue desarrollado por Piedad Rivadeneira, y editado por @alcaloidemusica reforzando la identidad conceptual que acompañará toda la obra, mientras que esta primera entrega audiovisual fue dirigida por la productora audiovisual Fuera de Foco. El estreno de este sencillo marca el comienzo de un recorrido que promete instalar a la agrupación como una de las nuevas propuestas más ambiciosas del rock y metal progresivo chileno.
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Largo Olvido revive la nostalgia de la juventud en su nuevo single «Moscato»
La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).
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Despejado celebra diez años de canciones con un concierto especial
Diez años después de dar vida a despejado, el compositor penquista Juan Pablo Moreno celebrará la primera década de su proyecto musical con un concierto especial el próximo sábado 18 de julio en Concepción. El espectáculo recorrerá las distintas etapas de su discografía, reunirá a músicos invitados y marcará un nuevo hito para una de las propuestas más sensibles y emotivas de la escena independiente chilena.Durante esta década de trayectoria, despejado ha construido un catálogo donde el rock alternativo, el folk y el indie dialogan con canciones atravesadas por la memoria, la nostalgia, los afectos y el paso del tiempo. Un recorrido que recientemente sumó un nuevo capítulo con “Sería todo”, álbum coproducido junto a Javier Barría y publicado bajo el sello Beast Discos.Para Juan Pablo Moreno, sin embargo, este aniversario representa mucho más que una celebración. «Cada disco, inevitablemente, es un ciclo que se cierra para abrir otro. Sería todo fue una forma de volver al rock alternativo que me marcó cuando era adolescente, pero estos diez años también coinciden con una necesidad muy profunda de moverme hacia otro lugar. Todavía no sé exactamente cuál será, pero siento que viene un nuevo ciclo creativo, y eso también es digno de celebrar», comenta.El músico asegura que, más allá del paso del tiempo, el motor del proyecto sigue siendo el mismo. «Despejado nació como una forma de canalizar mis inquietudes musicales y con los años terminó convirtiéndose en una especie de alter ego. Una década después, lo que me sigue motivando es la creación, la búsqueda de lo bello, la nostalgia, la ternura, la fuerza, la melodía y también el ruido.»El concierto tendrá un carácter especialmente emotivo. Además de repasar canciones de todas las etapas del proyecto, contará con la participación de Elegía al Atardecer como banda invitada y con diversas colaboraciones preparadas especialmente para la ocasión.»Quiero que sea una celebración de la vida del proyecto. Me gustaría que estuvieran todas las personas que alguna vez hicieron parte de su vida una canción de Despejado. También quiero que sea una forma de agradecer el cariño y el acompañamiento que ha tenido el proyecto durante todos estos años”, señala.El show está agendado para el sábado 18 de julio en Bandera 1001, Concepción, desde las 19:00 horas. Las entradas ya están disponibles por sistema Portaltickets.