Radio Sónica

Categoría: rock

  • Navegando a Pólux presenta «Nueve Gotas», su esperado álbum debut

    Navegando a Pólux presenta «Nueve Gotas», su esperado álbum debut

    La banda chilena Navegando a Pólux acaba de lanzar su primer disco de estudio «Nueve Gotas», obra que condensa años de exploración musical, crecimiento artístico y una profunda sensibilidad lírica. Con una identidad sonora que fusiona el blues, el rock alternativo y el folclore latinoamericano, destacando por su enfoque poético y su capacidad para abordar temáticas humanas con honestidad y profundidad.

    “Nueve Gotas” es un viaje emocional y sonoro que recorre distintos paisajes anímicos. Desde canciones cargadas de energía y experimentación hasta baladas introspectivas y conmovedoras, el álbum articula una narrativa que habla de nostalgia, comunidad, salud mental y el paso del tiempo. Musicalmente, el disco se apoya en riffs de blues, atmósferas acústicas de raíz latinoamericana y armonías vocales que dialogan con letras reflexivas y cargadas de simbolismo. El resultado es una propuesta melancólica, pero esperanzadora, que invita a una escucha íntima y colectiva.

    Este lanzamiento marca un hito en la trayectoria de Navegando a Pólux (NAP), tras una serie de logros como la grabación del disco en el reconocido estudio Romaphonic de Buenos Aires, dos presentaciones con entradas agotadas en el emblemático Bar de René —una de las cuales fue el escenario del videoclip «Volverme Loco» (2024)— y una reciente gira por San Pedro de Atacama, donde la banda fortaleció su conexión con diversos públicos del norte del país.

    La producción del nuevo álbum contó con un destacado equipo técnico internacional y nacional. Las baterías y bajos fueron registrados por Nicolás Resnikof en Romaphonic (Argentina), mientras que las voces, guitarras, pianos y teclados estuvieron a cargo de Fernando Matt en el mismo estudio. Los coros se grabaron en Chile bajo la dirección de Leonardo Badinella en Fuga Estudios. La pre-mezcla fue realizada por Guillo López (sonidista de Los Nocheros) y Manu Córdoba, quien también estuvo a cargo de la mezcla final en Buenos Aires. La masterización estuvo a cargo de Chalo González en G Masters (Chile), asegurando un acabado sonoro de alto nivel.

    El LP ya se encuentra disponible en plataformas digitales y su lanzamiento será acompañado por una serie de presentaciones en vivo que buscan compartir este viaje con el público que los ha acompañado desde el inicio.

  • Como Fueron las Cosas Nacha Nava Habla de un cierre maduro, sin despecho

    Como Fueron las Cosas Nacha Nava Habla de un cierre maduro, sin despecho

    La cantautora chilena Nacha Nava presenta el nuevo adelanto de su disco: Como fueron las cosas, una profunda y honesta canción que aborda el final de una relación desde una mirada madura, serena y esperanzadora. Sintiendo que el tema del despecho en los términos de relaciones, la artista decide probar una arista diferente y bastante cotidiana también. «A veces las relaciones van muriendo en el tiempo y de repente te das cuenta que las cosas ya no son como fueron. Ahí el amor se transforma y uno deja ir al otro desde la tranquilidad de que no hay más que dar… se suelte desde la paz”, relata Nacha.  

    El tema nos adentra en su próximo álbum Encuentro Onírico, una obra compuesta por ocho canciones, grabada en Buenos Aires, Argentina, bajo la producción del reconocido músico y productor Guido Nisenson.

    Fiel a su estilo pop rock cargado de sensibilidad, Nacha Nava nos invita a mirar de frente esas historias que alguna vez fueron importantes y que, sin dramatismo ni reproches, deben soltar sus últimas palabras. Como fueron las cosas es una reflexión íntima sobre los cierres, y un homenaje al valor de aceptar que el amor, a veces, simplemente toma otros caminos.

    Con una producción sobria pero contundente, la canción equilibra la melancolía con una energía luminosa que acompaña la transición emocional de quien deja ir, no desde el rencor, sino desde el cariño. La voz de Nacha se despliega íntima y directa, conectando con quienes han vivido procesos similares y encuentran en la música una forma de sanar.

    “Es una canción sobre aceptar la verdad de lo vivido, reconocer que las cosas cambiaron y que la vida sigue su curso. Y que está bien que cada uno tome su camino, incluso con nuevas personas”, comenta la artista.

    Como fueron las cosas ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con este nuevo lanzamiento, Nacha Nava reafirma su lugar dentro del panorama musical chileno e hispanoamericano, consolidando una propuesta artística sincera, emocional y profundamente humana. Su nuevo disco, Encuentro Onírico, promete ser un viaje sonoro hacia la introspección, lo real y lo soñado.

  • Entre la nostalgia y la esperanza:Leo Saavedra estrena su nuevo single y video «Dónde te escondes»

    Entre la nostalgia y la esperanza:Leo Saavedra estrena su nuevo single y video «Dónde te escondes»

    La canción es un primer adelanto de lo que podría ser su cuarto álbum en solitario.

    Leo Saavedra es el músico, compositor y multiinstrumentista chileno oriundo de Los Ángeles (Biobío), que a principios de los 2000 lideró la banda Primavera de Praga, logrando posicionarse a nivel nacional y dejando un legado de cuatro álbumes muy bien recibidos por el público y la crítica. Posteriormente, el artista se ha enfocado en otros proyectos, como la banda Miles de Aves, y su carrera solista, que inició en 2015 con el disco «Selfie», seguido de «Operación Ballena» en 2020 y «Real o Verdad?» en 2023. Para dar inicio a una nueva etapa, hoy el músico presenta su último sencillo «Dónde Te Escondes».

    Lo más reciente de Leo Saavedra es una canción que navega entre la nostalgia y la esperanza, hablando del miedo a ser honesto y de cómo las emociones pueden chocar en direcciones opuestas. Como un viaje emocional entre lo que fue y lo que podría ser, el tema observa los cambios desde un punto de vista dual: un ojo mira al pasado con tristeza, mientras el otro proyecta el futuro con alegría.

    En cuanto a su sonido, «Dónde Te Escondes» abre con un riff de guitarra, para luego incorporar una potente batería, grabada por Gabriel Parra (Neoplástiko), y unos strings que le dan cierto carácter épico a la canción, siempre con una estética influenciada por el rock británico, y por supuesto, lo realizado en su época con Primavera de Praga.

    Junto con el estreno del single, se liberó el videoclip oficial, realizado por Andrés Allendes. En la pieza audiovisual, podemos ver a Leo Saavedra recorriendo las calles de su ciudad con guitarra en mano. Tal como anticipó en sus redes sociales, «Dónde Te Escondes» es el primer adelanto de nuevas canciones que darán forma a su próximo álbum. Por ahora, te invitamos a escuchar este lanzamiento en tu plataforma digital preferida.

  • Peak Level nos habla del ciclo destructivo del ser humano con su nuevo single “Tu propio infierno

    Peak Level vuelve a la carga con “Tu propio infierno”, un single que simboliza un manifiesto emocional, nacido de la efervescencia creativa, proponiendo una mirada profunda a la mente humana, explorando sus zonas más sombrías, con la fuerza de un riff y la crudeza de una confesión.

    Este lanzamiento nos habla de un estado psicológico invadido por el colapso interno, donde la ansiedad, depresión y la sensación de atrapamiento se convierten en protagonistas. A través, de metáforas poderosas como “No podrás acomodarte, solo arderás” y “Algunos dicen que es un simple juego / Cuidado, puede ser tu propio infierno”, Peak Level logra un puente entre lo personal y lo colectivo, conectando con cualquiera que haya sentido que la vida se cierra sobre sí misma. Donde el sentido de pertenencia melipillano, se filtra en la identidad de la banda con autenticidad, resiliencia y un espíritu combativo que no se doblega.

    “Tu propio infierno” se nutre de la herencia sonora de los 90´ y 2000, con resultado es un sonido de alto voltaje, que combina la potencia del metal, con la narrativa emocional del rock clásico. Grabado en Estudio Noviembre en Ciudad de México y, producido por Rodrigo Aranda (El Hierofante), además la canción ha sido masterizada por Pablo Pedemonte (357 Mastering, Argentina), logrando un acabado que equilibra brutalidad y sentimiento.

    Para Peak Level, este single es una advertencia y también significa empatía: “Queremos que quienes la escuchen se sientan acompañados en sus batallas personales. Si alguna vez te has sentido al borde, esta canción es para ti”, confiesan sus integrantes: Mauricio Quivira (voz y guitarra), Carlos Carrasco (bajo y coros), Byron Llanos (teclados)y Adam Vargas (batería). Es música para quienes entienden que el infierno no siempre está afuera, porque muchas veces lo construimos dentro inconscientemente.

    Con “Tu propio infierno”, Peak Level se posiciona como una banda narradora de historias propias, en un mundo donde se une lo tradicional y lo moderno. Actualmente, se encuentran con un pie firme en el camino hacia su segundo disco de estudio y, se preparan para una nueva gira internacional 2026. Escucha ahora este nuevo single “Tu Propio Infierno”, disponible en todas las plataformas digitales y, sigue a la banda en todas sus redes sociales.