Más que una reunión de destacados intérpretes, Zenith Sins nace como un proyecto donde la experiencia de décadas se pone al servicio de una identidad completamente nueva. La banda reúne al vocalista Diego Ponce, conocido por su trabajo junto a Novas y su carrera solista; al guitarrista Javier Flores, músico de la banda de Myriam Hernández; al tecladista Nicolás Letelier, integrante de Hermanos Ilabaca, Chancho en Piedra (entre otros); al bajista Cristián Vargas, con pasos por Matahari y la agrupación de Angelo Pierattini; y al baterista Sebastián Farías, músico de Felipe Leyton Band. Cinco trayectorias que convergen en una propuesta donde la técnica, la composición y la sensibilidad progresiva encuentran un nuevo espacio de exploración.El debut de Zenith Sins está marcado por The Mirror, una obra conceptual que propone un viaje a través de la mente humana. El relato transita por la culpa, la salud mental y los conflictos internos, siguiendo a un personaje que toma conciencia de su condición para emprender una lucha por recuperar el control de su propia vida y liberarse de la opresión que lo consume.En ese contexto aparece “Fight or Die”, composición que representa uno de los momentos más intensos de la historia. La canción retrata la manifestación de los propios demonios, enfrentando al protagonista con sus miedos, culpas y pensamientos más oscuros, mientras comienza a comprender el origen de su conflicto y busca la fuerza necesaria para romper ese ciclo.La música y letra de “Fight or Die” fueron compuestas por Nicolás Letelier, mientras que los arreglos fueron trabajados por toda la banda. La grabación se realizó en Eneku Rock Studio, con ingeniería, edición y mezcla a cargo de Nicolás Quinteros (Delta, Kuervos del Sur), mientras que la masterización fue realizada por Steve Kitch, tecladista de The Pineapple Thief una de las bandas más influyentes y activas del rock progresivo y art-rock contemporáneo . El trabajo visual fue desarrollado por Piedad Rivadeneira, y editado por @alcaloidemusica reforzando la identidad conceptual que acompañará toda la obra, mientras que esta primera entrega audiovisual fue dirigida por la productora audiovisual Fuera de Foco. El estreno de este sencillo marca el comienzo de un recorrido que promete instalar a la agrupación como una de las nuevas propuestas más ambiciosas del rock y metal progresivo chileno.
Categoría: rock
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Largo Olvido revive la nostalgia de la juventud en su nuevo single «Moscato»
La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).
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Mórpez y Kuervos del Sur unen caminos en el estreno de «Reflejo»
La nueva canción profundiza en los vínculos familiares, la memoria y el sentido de pertenencia. Mórpez continúa avanzando en su nueva etapa creativa con el estreno digital de «Reflejo», single que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y que cuenta con la colaboración de integrantes de Kuervos del Sur. La obra surge como una reflexión sobre el linaje, los sueños y la presencia de los seres queridos a través del tiempo. Desde una mirada íntima, la canción aborda el recuerdo como una experiencia viva que permanece en la cotidianeidad, conectando pasado y presente a través de una narrativa cargada de sensibilidad.Musicalmente, «Reflejo» transita entre el rock, el folk y elementos de raíz latinoamericana, construyendo una atmósfera que acompaña su dimensión emocional. La composición recorre distintos momentos de la vida, desde la infancia hasta la posibilidad de comenzar nuevamente, invitando a una mirada profunda sobre la propia historia.La producción y grabación de Mórpez estuvo a cargo de la propia banda. La canción cuenta con la participación especial de Jaime Sepúlveda en voz y Jorge Ortiz en charango y quenacho, ambos integrantes de Kuervos del Sur, quienes registraron sus interpretaciones en Inmontauk Estudio junto al productor e ingeniero Ismael Palma. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Alex Barrientos, con Nicolás González como asistente de grabación. En el apartado visual, la gráfica estuvo a cargo de Sergio «Cucho» Córdova, mientras que la fotografía de Tania Moiler, la diagramación fue desarrollada por Leyla Musleh y la dirección de arte correspondió a Oscar Ojeda. Más que una colaboración puntual, este lanzamiento muestra el encuentro entre dos proyectos que comparten una sensibilidad artística similar y una forma cercana de entender la música. El resultado es un cruce creativo donde convergen las experiencias, los paisajes y las historias que nacen desde el sur de Chile.Mórpez es una banda del sur de Chile que fusiona rock, indie, pop y folk contemporáneo en una propuesta marcada por la introspección y la exploración de la memoria, la identidad y los vínculos humanos. Integrada por Alonso Morales, Oscar Ojeda, Waldo Jeria y Ángelo Masías, la agrupación ha publicado el álbum «Cada hoja, un planeta», al que se suma este nuevo single.
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ALGARRABIA irrumpe en la escena con “No Hay TV”
ALGARRABIA marca su debut oficial con el lanzamiento de “No Hay TV”, el primer sencillo de Cantos de Sirena, un EP de siete canciones que presenta la identidad sonora de esta nueva propuesta nacional. La banda nace del cruce de tres trayectorias musicales distintas y encuentra en este primer estreno una declaración de principios: rock crudo, emocional y sin artificios.
“No Hay TV” gira en torno a ese momento de agotamiento donde se decide dejar de fingir. La frase “y yo no voy más, no hay TV que ver, no hay final” funciona como un mantra que retrata ese punto de quiebre en que se apaga el ruido externo y solo queda enfrentar la realidad. La canción propone una mirada honesta sobre el cansancio emocional y la sensación de estar atrapado en ciclos que no terminan.
Musicalmente, el sencillo se mueve hacia un sonido más post punk, construido desde el diálogo entre guitarra y bajo, generando un pulso constante, directo e hipnótico. Sobre esa base, la batería rompe la linealidad con fuerza y tensión, reforzando la sensación de urgencia que atraviesa toda la canción. El resultado es una pieza de estética nocturna y cinematográfica, cercana al cine negro, diseñada para quienes conectan con un rock de peso emocional.
La producción estuvo a cargo de la propia banda, con mezcla de Howard Huambachano, masterización de Mariano Pavéz y el trabajo audiovisual desarrollado por Wonder Media 10, reforzando el universo visual denso e introspectivo que acompaña este lanzamiento. La letra fue escrita por Alejandro Fuentes, mientras que la composición musical fue desarrollada por Alejandro Fuentes, Álvaro Font y Gonzalo De Terán.
ALGARRABIA busca provocar una conexión profunda con quien escucha. Su propuesta invita a detenerse, dejarse atravesar por el sonido y escuchar letras que siempre tienen algo que decir: a veces de forma directa, otras entre líneas, pero siempre apuntando a las capas más internas de la experiencia humana. “No Hay TV” no busca respuestas fáciles, sino abrir espacio para esa incomodidad necesaria que antecede al cambio.
Con este primer sencillo, la banda presenta oficialmente Cantos de Sirena, un trabajo que consolida una propuesta intensa, honesta y cargada de identidad. “No Hay TV” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se instala como el punto de partida de un proyecto que llega para quedarse dentro de la nueva escena del rock chileno.