Radio Sónica

Categoría: rock

  • ALGARRABIA irrumpe en la escena con “No Hay TV”

    ALGARRABIA irrumpe en la escena con “No Hay TV”

    ALGARRABIA marca su debut oficial con el lanzamiento de “No Hay TV”, el primer sencillo de Cantos de Sirena, un EP de siete canciones que presenta la identidad sonora de esta nueva propuesta nacional. La banda nace del cruce de tres trayectorias musicales distintas y encuentra en este primer estreno una declaración de principios: rock crudo, emocional y sin artificios.

    “No Hay TV” gira en torno a ese momento de agotamiento donde se decide dejar de fingir. La frase “y yo no voy más, no hay TV que ver, no hay final” funciona como un mantra que retrata ese punto de quiebre en que se apaga el ruido externo y solo queda enfrentar la realidad. La canción propone una mirada honesta sobre el cansancio emocional y la sensación de estar atrapado en ciclos que no terminan.

    Musicalmente, el sencillo se mueve hacia un sonido más post punk, construido desde el diálogo entre guitarra y bajo, generando un pulso constante, directo e hipnótico. Sobre esa base, la batería rompe la linealidad con fuerza y tensión, reforzando la sensación de urgencia que atraviesa toda la canción. El resultado es una pieza de estética nocturna y cinematográfica, cercana al cine negro, diseñada para quienes conectan con un rock de peso emocional.

    La producción estuvo a cargo de la propia banda, con mezcla de Howard Huambachano, masterización de Mariano Pavéz y el trabajo audiovisual desarrollado por Wonder Media 10, reforzando el universo visual denso e introspectivo que acompaña este lanzamiento. La letra fue escrita por Alejandro Fuentes, mientras que la composición musical fue desarrollada por Alejandro Fuentes, Álvaro Font y Gonzalo De Terán.

    ALGARRABIA busca provocar una conexión profunda con quien escucha. Su propuesta invita a detenerse, dejarse atravesar por el sonido y escuchar letras que siempre tienen algo que decir: a veces de forma directa, otras entre líneas, pero siempre apuntando a las capas más internas de la experiencia humana. “No Hay TV” no busca respuestas fáciles, sino abrir espacio para esa incomodidad necesaria que antecede al cambio.

    Con este primer sencillo, la banda presenta oficialmente Cantos de Sirena, un trabajo que consolida una propuesta intensa, honesta y cargada de identidad. “No Hay TV” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se instala como el punto de partida de un proyecto que llega para quedarse dentro de la nueva escena del rock chileno.

  • Descargo y Maleficio lanza nuevo single, que denuncia el abuso de poder en la industria musical

    Descargo y Maleficio lanza nuevo single, que denuncia el abuso de poder en la industria musical

    La artista chilena presenta una canción de rock/pop alternativo que expone prácticas de manipulación y menoscabo hacia mujeres músicas, reafirmando el carácter político y confrontacional de su propuesta artística.Descargo y Maleficio acaba de estrenar “Si Quiero Puedo Destruirte”, un nuevo single que profundiza en las tensiones de género y las dinámicas de poder presentes en la industria musical. A través de una sonoridad ligada al rock y pop alternativo, la canción se instala como una declaración frontal contra los abusos y mecanismos de control ejercidos históricamente sobre mujeres artistas.El sencillo aborda específicamente experiencias de manipulación, amenazas y prácticas de menoscabo profesional ejercidas por productores musicales, transformando esas vivencias en una pieza de fuerte contenido crítico. Desde una narrativa directa e incómoda, la propuesta busca evidenciar situaciones normalizadas dentro del circuito artístico, poniendo en primer plano las consecuencias emocionales y profesionales que enfrentan muchas músicas en sus procesos creativos.“Si Quiero Puedo Destruirte” mantiene el sello expresivo que ha caracterizado el trabajo de Descargo y Maleficio desde sus inicios: una mezcla intensa entre música, discurso político y performance. La canción transita por atmósferas densas y una interpretación vocal cargada de tensión, reforzando el carácter confrontacional de su mensaje.La producción musical, composición y voz estuvieron a cargo de Descargo y Maleficio, reafirmando el carácter autoral e independiente del proyecto. La mezcla y masterización fueron realizadas por Cristian Rodriguez, mientras que la grabación estuvo a cargo de Luna Lamilla. La portada del single fue desarrollada por Manuel Cabezas.El lanzamiento llega además en un momento de creciente visibilidad para el proyecto, luego de la publicación de su segundo álbum “Sentencia” en 2024. El videoclip de su single “Rabia” obtuvo reconocimiento en distintos certámenes internacionales, incluyendo selecciones oficiales en festivales como Santiago Horror Festival, Bogotá Music Video y el festival Freakout en Seattle (donde, en 2025, fue la única artista chilena presente en el line-up), además de alcanzar el segundo lugar en los IguannaRock Awards.Descargo y Maleficio nace en 2018 y es un proyecto unipersonal que fusiona electrónica industrial, trip-hop, poesía y performance. Su propuesta surge como una respuesta crítica a la denominada “Tragedia $hilena”, concepto desde el cual la artista denuncia estructuras sexistas y desigualdades sociales mediante una estética intensa y provocadora.A lo largo de su trayectoria, ha participado en escenarios y encuentros como Ciudad Sonora 360º TV y Udara Mujeres y Rock. En 2026, además, formará parte de la serie documental Bestiario del Ruido.

  • Samsara lanza “Regular Corto”, un disco que expande los límites del rock alternativo chileno

    Samsara lanza “Regular Corto”, un disco que expande los límites del rock alternativo chileno

    El nuevo álbum, disponible en plataformas digitales, recorre múltiples matices entre el pop, el indie y el stoner rock.La banda chilena de rock alternativo, Samsara, presenta su segundo álbum de estudio, “Regular Corto”, un trabajo que marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda chilena al expandir su propuesta sonora y profundizar en una identidad musical diversa y sin restricciones. El disco reúne canciones que transitan entre la sensibilidad melódica y la fuerza del rock más denso.“Regular Corto” se configura como un recorrido por distintos matices del rock alternativo, incorporando elementos del pop, indie, hard rock y trazos de stoner. En este nuevo material, la banda apuesta por una exploración más amplia de su sonido, permitiéndose contrastar momentos de intensidad con pasajes más introspectivos y emocionales.En el plano lírico, el álbum propone un cruce entre lo confrontacional y lo sensible. Las canciones oscilan entre lo caótico, lo irracional y lo nostálgico, construyendo un relato que busca tanto impactar como generar conexión emocional. Esta dualidad se convierte en uno de los ejes centrales del disco, reflejando una etapa de mayor libertad creativa.El trabajo también evidencia una decisión consciente de diversificar su enfoque de producción, lo que se traduce en una riqueza sonora que varía de canción en canción. Esta búsqueda responde a la intención de potenciar la identidad particular de cada tema, evitando encasillarse en una sola estética.La banda cuenta con la participación de Bruno Castro en voz principal, guitarra eléctrica, coros y percusiones; Tomás Castro en batería, coros y percusiones; Jorge Toro en bajo eléctrico y coros; y Joaquín Unibazo en guitarra eléctrica y coros. En lo que respecta al disco, a ellos se suman Matías Cruz en teclados y piano, y Bryan Salas en guitarra acústica en uno de los temas. La producción artística fue desarrollada por distintos nombres según cada track, incluyendo a Claudio Quiñones, Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Alejandro Salazar, mientras que la edición estuvo a cargo de Matías Cruz, Gonzalo Villalón y Bruno Castro, y la mezcla y masterización fueron realizadas por Gonzalo Villalón.Este nuevo lanzamiento continúa el camino de una discografía que comenzó a consolidarse con “Cine Para Adultos” (2023), seguido de registros posteriores como «Edición en casa» y «En vivo en Teatro Cariola» (2025).Samsara es una banda originaria de Maipú, Santiago, formada por los hermanos Bruno y Tomás Castro junto a Joaquín Unibazo y Jorge Toro. Desde 2019 han desarrollado un sonido directo y enérgico dentro del rock alternativo, combinando potencia con sensibilidad melódica. Con presencia en escenarios como Rockódromo, Fluvial, REC Pro y Lollapalooza, además de una reciente experiencia internacional en Fiura Cali 2025, el grupo se posiciona como una propuesta en crecimiento dentro de la nueva escena de rock chileno.

  • Vitrales explora el bolero eléctrico y atmosférico en su tercer single «Ay, Paloma»

    Vitrales explora el bolero eléctrico y atmosférico en su tercer single «Ay, Paloma»

    Con Nick Cave y Los Angeles Negros como fuentes de inspiración, regresa el trío santiaguino para presentarnos una canción sobre culpas y cuestionamientos.La banda chilena Vitrales nace en Santiago durante el año 2025, reuniendo a dos proyectos hermanos que han compartido escenarios, integrantes y la pasión por la música: Rendú Dichao y Tom Pepper. Por ese motivo es que decidieron unirse para crear una nueva agrupación basándose en lo urbano, en lo nostálgico y en una amalgama sonora de rock pop, folclore y sonidos de antaño. En agosto del año pasado lanzaron los dos singles «Labeudalejo» y «Tantas Veces», mostrando intereses en el soul, y el rock noventero. Hoy el grupo regresa con una tercera entrega titulada: «Ay, Paloma».Batería y bajo se unen en la intro de «Ay, Paloma», para luego agregar guitarras y una voz empapada de nostalgia. El nuevo sencillo de Vitrales es una emotiva canción que, en palabras de sus autores, «retrata la melancolía propia del sinsentido, la culpa y cuestionamientos que a veces surgen después de una fiesta que duró más de lo que debería haber durado». En clave bolero, el grupo ofrece una sonoridad oscura, con mucha atmósfera y que recibe influencia directa de los momentos más reflexivos de Nick Cave, pero manteniendo una identidad latina en su instrumentación, lo que evoca sin duda al legado de Los Angeles Negros y el bolero eléctrico.»Ay, Paloma» fue grabada por Benjamin Torres en Estudio Vinilo, mezclado por Enzo Nitor, quien también realizó la producción junto a Vitrales en Patán Records. Finalmente, la masterización estuvo a cargo de Arturo Zegers. El single ya se encuentra disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales.