Categoría: rock

  • Nuevo rock chileno:Hermanos de Balzac debuta con su primer single «El Purista

    Nuevo rock chileno:Hermanos de Balzac debuta con su primer single «El Purista

    Con un concierto en vivo agendado para este jueves 6 de agosto, la banda celebrará este primer lanzamiento en plataformas digitales.

    Desde Santiago de Chile emerge Hermanos de Balzac, un proyecto musical integrado por Nicolás Orellana (bajo, guitarra y voz), David Bolvarán (batería y coros) y Jorge Barahona (bajo, guitarra y voz). El grupo se reúne en 2025 y comienzan a trabajar en canciones que rápidamente dieron forma  a un álbum larga duración que pronto verá luz. A la espera de ese trabajo, la banda acaba de liberar su primer sencillo titulado «El Purista»

    El single despega con un pegadizo riff de guitarra y una batería rítmica, convirtiendo a «El Purista» en una canción rock con toques de melancolía que recibe influencias sonoras de nombres como Wilco, Smashing Pumpkins, Pavement, entre otros. Junto a este track también se liberó «Demasiado Humano», un lado B que si bien no será parte del disco, muestra otra faceta del grupo con un ritmo más calmado y reflexivo.

    Ambas canciones fueron grabadas en Estudio Andes Empire junto a Felipe Cadenasso y Antonio del Favero, sumado al trabajo de masterización a cargo de Chalo González. La producción y composición fue realizada por Hermanos de Balzac.

    Para festejar este importante hito de la banda, se estarán presentando en vivo este jueves 6 de agosto en House of Rock & Blues en Ñuñoa, junto a Simón Cox Banda. Este evento será el lanzamiento oficial del single que marca el inicio de camino para el grupo. Las entradas están disponibles a través de PortalTickets.

    Hermanos de Balzac en vivo
    Jueves 6 de agosto
    House of Rock & Blues (Ñuñoa)
    Entradas en Portaltickets

  • Tecladista de Chancho en piedra presenta Zenit Sins una ambiciosa obra conceptual de rock y metal progresivo.

    Tecladista de Chancho en piedra presenta Zenit Sins una ambiciosa obra conceptual de rock y metal progresivo.

    Más que una reunión de destacados intérpretes, Zenith Sins nace como un proyecto donde la experiencia de décadas se pone al servicio de una identidad completamente nueva. La banda reúne al vocalista Diego Ponce, conocido por su trabajo junto a Novas y su carrera solista; al guitarrista Javier Flores, músico de la banda de Myriam Hernández; al tecladista Nicolás Letelier, integrante de Hermanos Ilabaca, Chancho en Piedra (entre otros); al bajista Cristián Vargas, con pasos por Matahari y la agrupación de Angelo Pierattini; y al baterista Sebastián Farías, músico de Felipe Leyton Band. Cinco trayectorias que convergen en una propuesta donde la técnica, la composición y la sensibilidad progresiva encuentran un nuevo espacio de exploración.El debut de Zenith Sins está marcado por The Mirror, una obra conceptual que propone un viaje a través de la mente humana. El relato transita por la culpa, la salud mental y los conflictos internos, siguiendo a un personaje que toma conciencia de su condición para emprender una lucha por recuperar el control de su propia vida y liberarse de la opresión que lo consume.En ese contexto aparece “Fight or Die”, composición que representa uno de los momentos más intensos de la historia. La canción retrata la manifestación de los propios demonios, enfrentando al protagonista con sus miedos, culpas y pensamientos más oscuros, mientras comienza a comprender el origen de su conflicto y busca la fuerza necesaria para romper ese ciclo.La música y letra de “Fight or Die” fueron compuestas por Nicolás Letelier, mientras que los arreglos fueron trabajados por toda la banda. La grabación se realizó en Eneku Rock Studio, con ingeniería, edición y mezcla a cargo de Nicolás Quinteros (Delta, Kuervos del Sur), mientras que la masterización fue realizada por Steve Kitch, tecladista de The Pineapple Thief una de las bandas más influyentes y activas del rock progresivo y art-rock contemporáneo . El trabajo visual fue desarrollado por Piedad Rivadeneira, y editado por @alcaloidemusica reforzando la identidad conceptual que acompañará toda la obra, mientras que esta primera entrega audiovisual fue dirigida por la productora audiovisual Fuera de Foco. El estreno de este sencillo marca el comienzo de un recorrido que promete instalar a la agrupación como una de las nuevas propuestas más ambiciosas del rock y metal progresivo chileno.

  • Largo Olvido revive la nostalgia de la juventud en su nuevo single «Moscato»

    Largo Olvido revive la nostalgia de la juventud en su nuevo single «Moscato»

    La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).

  • Mórpez y Kuervos del Sur unen caminos en el estreno de «Reflejo»

    Mórpez y Kuervos del Sur unen caminos en el estreno de «Reflejo»

    La nueva canción profundiza en los vínculos familiares, la memoria y el sentido de pertenencia. Mórpez continúa avanzando en su nueva etapa creativa con el estreno digital de «Reflejo», single que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y que cuenta con la colaboración de integrantes de Kuervos del Sur. La obra surge como una reflexión sobre el linaje, los sueños y la presencia de los seres queridos a través del tiempo. Desde una mirada íntima, la canción aborda el recuerdo como una experiencia viva que permanece en la cotidianeidad, conectando pasado y presente a través de una narrativa cargada de sensibilidad.Musicalmente, «Reflejo» transita entre el rock, el folk y elementos de raíz latinoamericana, construyendo una atmósfera que acompaña su dimensión emocional. La composición recorre distintos momentos de la vida, desde la infancia hasta la posibilidad de comenzar nuevamente, invitando a una mirada profunda sobre la propia historia.La producción y grabación de Mórpez estuvo a cargo de la propia banda. La canción cuenta con la participación especial de Jaime Sepúlveda en voz y Jorge Ortiz en charango y quenacho, ambos integrantes de Kuervos del Sur, quienes registraron sus interpretaciones en Inmontauk Estudio junto al productor e ingeniero Ismael Palma. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Alex Barrientos, con Nicolás González como asistente de grabación. En el apartado visual, la gráfica estuvo a cargo de Sergio «Cucho» Córdova, mientras que la fotografía de Tania Moiler, la diagramación fue desarrollada por Leyla Musleh y la dirección de arte correspondió a Oscar Ojeda. Más que una colaboración puntual, este lanzamiento muestra el encuentro entre dos proyectos que comparten una sensibilidad artística similar y una forma cercana de entender la música. El resultado es un cruce creativo donde convergen las experiencias, los paisajes y las historias que nacen desde el sur de Chile.Mórpez es una banda del sur de Chile que fusiona rock, indie, pop y folk contemporáneo en una propuesta marcada por la introspección y la exploración de la memoria, la identidad y los vínculos humanos. Integrada por Alonso Morales, Oscar Ojeda, Waldo Jeria y Ángelo Masías, la agrupación ha publicado el álbum «Cada hoja, un planeta», al que se suma este nuevo single.