Categoría: rock

  • Arrastre vuelve con el single “Alfil”

    Arrastre vuelve con el single “Alfil”

    A casi 6 años de su debut, el ahora cuarteto Arrastre estrena nuevo material. Y esta vez vendrá con disco nuevo. Se trata de la canción “Alfil”, grabada en 2025 en Orange Studio. La grabación, mezcla y master, estuvo a cargo de Cristian Mardones. Arrastre es una banda de rock, formada en Santiago de Chile en el año 2016 y actualmente está integrada por Carlos Salinas (voz principal, bajo), Nicolás Galdames (guitarra, coros), Lucas Buono-Core (guitarra, coros) y Néstor Osorio (batería). Su propuesta combina el peso del rock alternativo, la densidad del grunge y la energía visceral del metal contemporáneo. Su primer disco, “No Ceder” (Estudio del Sur, junio 2020), también fue grabado, mezclado y masterizado por Cristián Mardones (Premio Pulsar 2016) y presentado en distintos escenarios nacionales. Ahora hay sonido y voz nueva, el resultado es “Alfil”. “Alfil nos muestra en un momento preciso. Riffs sólidos, pulso firme y una idea clara detrás, utilizando la figura del ajedrez como metáfora para expresar la estrategia y movimiento en un mundo incierto, desde la perspectiva de un personaje que se mueve entre el plano real y existencial”, afirma la banda. Un single directo y con identidad propia. Lo nuevo de Arrastre, que muy pronto tendrá video clip, refleja una búsqueda estética que mezcla potencia y líricas introspectivas con una fuerte conexión con la realidad social

  • The Orbitals presentan «Sonic Evolution»

    The Orbitals presentan «Sonic Evolution»

    The Orbitals presenta “Sonic Evolution”, single que transforma experiencias personales en una reflexión sobre crecimiento y cambio. Este trabajo aborda cómo cada persona que pasa por nuestra vida —independiente de su impacto— aporta a nuestra evolución. “Esta evolución hoy es sónica porque el mensaje lo transmitimos a través del sonido”, explica la banda, dando sentido al concepto detrás del título.El origen del tema surge desde un momento crítico. “Un accidente… me hizo darme cuenta quién está realmente ahí”, comentan, conectando la experiencia con la idea de distinguir entre quienes permanecen y quienes son solo pasajeros.El single forma parte de su primer EP, cuyo proceso tomó cerca de seis meses entre composición y producción. La grabación y masterización se realizaron junto a JM Productions, sumando además la participación de músicos y amigos cercanos que ya compartían con la banda en proyectos anteriores.En lo sonoro, “Sonic Evolution” se nutre del rock con influencias marcadas de The Killers —especialmente de su etapa ligada a “Spaceman”— junto con una estética inspirada en el rock de los años 80.

  • Banda nacional Anagrxma vuelve a la escena y lanza el primer adelanto de su disco “Suit”

    Banda nacional Anagrxma vuelve a la escena y lanza el primer adelanto de su disco “Suit”

    Mariano Solanes (voz y guitarra) y Benjamín Plaza (batería) son Anagrxma, banda que desde 2022 se encuentra desarrollando un proyecto musical influenciado por los sonidos de los ’80, en especial el rock, el pop y el soul. Luego de una primera incursión en la escena nacional en 2023, Anagrxma vuelve a la carga para presentar “Tipos de Azul”, single ya disponible en las plataformas digitales, con el que adelanta lo que será su esperado primer trabajo de larga duración. Para Mariano Solanes, “Tipos de Azul” representa una muestra clara del enfoque artístico de la banda y una definición de su nueva placa. En este contexto, agrega que la lírica del tema “aborda una despedida desde la nostalgia, sin adornos, y de convivir con personas que son parte del pasado”.En lo musical, en tanto, la canción propone un contraste entre lo distorsionado y lo preciso, combinando acertadamente la potente energía del rock con la profundidad y la sensibilidad del soul. Asimismo, Solanes postula que “Tipos de Azul”, “construye su carga emocional desde el arreglo, armonizando el pulso del rock con una perspectiva de estudio, entendido como un laboratorio creativo”. Anagrxma es un proyecto integrado por músicos del circuito independiente que se expande con la colaboración de Matías Saavedra (bajo), Erasmo Collao (saxo) y Lucas von Mühlenbrock (piano), quienes se suman activamente al trabajo musical que concibe al estudio de grabación como su principal espacio de experimentación. “Tipos de Azul” es la primera entrega del álbum “Suit”, el que será estrenado el próximo 20 de abril. La placa incluye 12 canciones que fueron compuestas y grabadas por el propio Mariano Solanes junto a Benjamín Plaza. “Ya había trabajado siete años en un estudio de grabación produciendo a otros artistas, por lo que me dediqué a sacar el mejor disco posible con mi experiencia”, expresa Solanes. El álbum “Suit” de Anagrxma es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), “lo que significa que es un trabajo que quedará disponible como patrimonio cultural de Chile”, declara el músico.

  • Rock, amor y memoria postdictadura: Nico Canales estrena “Noche y Velocidad”, adelanto de su segundo disco

    Rock, amor y memoria postdictadura: Nico Canales estrena “Noche y Velocidad”, adelanto de su segundo disco

    Desde París, el músico chileno radicado en Francia, Nico Canales, estrena “Noche y Velocidad”, primer adelanto de su segundo disco previsto para agosto de 2026, grabado entre París, Santiago de Chile y Buenos Aires. El sencillo propone un rock crudo y urgente que conecta la tradición del rock chileno con una narrativa íntima sobre juventud, fuga y memoria en el Chile postdictadura.La canción recorre un Santiago nocturno que va desde Plaza Italia hasta Estación Central, siguiendo a dos jóvenes que deciden escapar de un carrete y recorrer la ciudad en bicicleta sin destino. Bares, calles y luces urbanas se convierten en el escenario de una evasión momentánea frente a un entorno social que todavía arrastraba códigos conservadores y represivos. “Partimos con una imagen muy simple: un chico y una chica que quieren escapar de un carrete. La bicicleta apareció al tiro como símbolo de libertad, de juego, algo infantil pero también rebelde”, cuenta Canales.Compuesta inicialmente junto al músico argentino Nico Landa (Bandalos Chinos, Zoe Gotusso, Andrés Calamaro), la base de la canción nació en una sesión rápida de apenas una hora. Más tarde, durante la producción del disco, el tema sumó nuevas capas narrativas y un giro final que transforma la escena en recuerdo: “De pronto me despierto, todo era un sueño”. Allí aparece también una frase clave del tema: “la alegría nunca llegó”, una alusión directa al eslogan del plebiscito de 1988. “Para mi generación la promesa de la transición siempre tuvo algo de engaño. Crecimos viendo que muchas cosas no cambiaron realmente”, explica.Nacido en el entorno de Plaza Italia durante la dictadura y criado en el Chile de los años noventa, Canales aborda en la canción la cultura del escape como una forma de resistencia generacional. Hoy radicado en Francia, donde desarrolla una vida multifacética entre la música y su trabajo en el ámbito científico, el artista vuelve constantemente a ese territorio simbólico de su infancia. “Escribí la canción entre París y Buenos Aires, y esa distancia me obligó a reconstruir el barrio desde la memoria. El que aparece en la canción no es exactamente el real: es el barrio imaginario que uno construye cuando es niño”.En lo sonoro, “Noche y Velocidad” apuesta por un rock directo y denso, con guitarras al frente y espíritu noventero. El tema fue co-producido por el propio Canales junto a Edu Schmidt (Árbol, Miranda!, Los Tipitos), mezclado por Alejandro Alves y masterizado por Francisco Holzmann. “Buscábamos un ‘wall of sound’ bien noventero: guitarras con mucha densidad y sensación de empuje constante, algo en la línea de Oasis pero con la crudeza del rock chileno”, explica el músico.Con este primer adelanto, Nico Canales abre el camino hacia un nuevo álbum que profundizará en la memoria personal, el desarraigo y las tensiones entre identidad, migración y política. Mientras tanto, “Noche y Velocidad” propone una experiencia emocional clara: “Ojalá que quien escuche la canción sienta al mismo tiempo impulso de fuga, libertad y nostalgia. Volver por un momento a esa época en que todo parecía posible”.