Mariano Solanes (voz y guitarra) y Benjamín Plaza (batería) son Anagrxma, banda que desde 2022 se encuentra desarrollando un proyecto musical influenciado por los sonidos de los ’80, en especial el rock, el pop y el soul. Luego de una primera incursión en la escena nacional en 2023, Anagrxma vuelve a la carga para presentar “Tipos de Azul”, single ya disponible en las plataformas digitales, con el que adelanta lo que será su esperado primer trabajo de larga duración. Para Mariano Solanes, “Tipos de Azul” representa una muestra clara del enfoque artístico de la banda y una definición de su nueva placa. En este contexto, agrega que la lírica del tema “aborda una despedida desde la nostalgia, sin adornos, y de convivir con personas que son parte del pasado”.En lo musical, en tanto, la canción propone un contraste entre lo distorsionado y lo preciso, combinando acertadamente la potente energía del rock con la profundidad y la sensibilidad del soul. Asimismo, Solanes postula que “Tipos de Azul”, “construye su carga emocional desde el arreglo, armonizando el pulso del rock con una perspectiva de estudio, entendido como un laboratorio creativo”. Anagrxma es un proyecto integrado por músicos del circuito independiente que se expande con la colaboración de Matías Saavedra (bajo), Erasmo Collao (saxo) y Lucas von Mühlenbrock (piano), quienes se suman activamente al trabajo musical que concibe al estudio de grabación como su principal espacio de experimentación. “Tipos de Azul” es la primera entrega del álbum “Suit”, el que será estrenado el próximo 20 de abril. La placa incluye 12 canciones que fueron compuestas y grabadas por el propio Mariano Solanes junto a Benjamín Plaza. “Ya había trabajado siete años en un estudio de grabación produciendo a otros artistas, por lo que me dediqué a sacar el mejor disco posible con mi experiencia”, expresa Solanes. El álbum “Suit” de Anagrxma es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), “lo que significa que es un trabajo que quedará disponible como patrimonio cultural de Chile”, declara el músico.
Categoría: rock
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Rock, amor y memoria postdictadura: Nico Canales estrena “Noche y Velocidad”, adelanto de su segundo disco
Desde París, el músico chileno radicado en Francia, Nico Canales, estrena “Noche y Velocidad”, primer adelanto de su segundo disco previsto para agosto de 2026, grabado entre París, Santiago de Chile y Buenos Aires. El sencillo propone un rock crudo y urgente que conecta la tradición del rock chileno con una narrativa íntima sobre juventud, fuga y memoria en el Chile postdictadura.La canción recorre un Santiago nocturno que va desde Plaza Italia hasta Estación Central, siguiendo a dos jóvenes que deciden escapar de un carrete y recorrer la ciudad en bicicleta sin destino. Bares, calles y luces urbanas se convierten en el escenario de una evasión momentánea frente a un entorno social que todavía arrastraba códigos conservadores y represivos. “Partimos con una imagen muy simple: un chico y una chica que quieren escapar de un carrete. La bicicleta apareció al tiro como símbolo de libertad, de juego, algo infantil pero también rebelde”, cuenta Canales.Compuesta inicialmente junto al músico argentino Nico Landa (Bandalos Chinos, Zoe Gotusso, Andrés Calamaro), la base de la canción nació en una sesión rápida de apenas una hora. Más tarde, durante la producción del disco, el tema sumó nuevas capas narrativas y un giro final que transforma la escena en recuerdo: “De pronto me despierto, todo era un sueño”. Allí aparece también una frase clave del tema: “la alegría nunca llegó”, una alusión directa al eslogan del plebiscito de 1988. “Para mi generación la promesa de la transición siempre tuvo algo de engaño. Crecimos viendo que muchas cosas no cambiaron realmente”, explica.Nacido en el entorno de Plaza Italia durante la dictadura y criado en el Chile de los años noventa, Canales aborda en la canción la cultura del escape como una forma de resistencia generacional. Hoy radicado en Francia, donde desarrolla una vida multifacética entre la música y su trabajo en el ámbito científico, el artista vuelve constantemente a ese territorio simbólico de su infancia. “Escribí la canción entre París y Buenos Aires, y esa distancia me obligó a reconstruir el barrio desde la memoria. El que aparece en la canción no es exactamente el real: es el barrio imaginario que uno construye cuando es niño”.En lo sonoro, “Noche y Velocidad” apuesta por un rock directo y denso, con guitarras al frente y espíritu noventero. El tema fue co-producido por el propio Canales junto a Edu Schmidt (Árbol, Miranda!, Los Tipitos), mezclado por Alejandro Alves y masterizado por Francisco Holzmann. “Buscábamos un ‘wall of sound’ bien noventero: guitarras con mucha densidad y sensación de empuje constante, algo en la línea de Oasis pero con la crudeza del rock chileno”, explica el músico.Con este primer adelanto, Nico Canales abre el camino hacia un nuevo álbum que profundizará en la memoria personal, el desarraigo y las tensiones entre identidad, migración y política. Mientras tanto, “Noche y Velocidad” propone una experiencia emocional clara: “Ojalá que quien escuche la canción sienta al mismo tiempo impulso de fuga, libertad y nostalgia. Volver por un momento a esa época en que todo parecía posible”.
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Eduardo Caces presenta en Concepción su proyecto audiovisual Trilogía de lo Común: Lado B
El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, llegará a Concepción para presentar su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.La visita contempla varias actividades abiertas al público. Entre estas, una presentación del cortometraje en Galería Aura el martes 24 de marzo, a las 20.00 horas; un conversatorio en la Universidad Católica de la Santísima Concepción el miércoles 25 de marzo, a las 10.10 horas, instancia donde el artista compartirá detalles sobre el proceso creativo de la obra con estudiantes universitarios; y para completar la jornada, el mismo miércoles 25, hará un segundo conversatorio abierto al público, en la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, a las 15.30 horas.Finalmente, el viernes 27 de marzo realizará un show en vivo con música del cortometraje y mediación del público asistente, en el Bar Crápula, desde las 20.00 horas. El proyecto nació durante el período de pandemia, etapa que marcó un reencuentro personal del músico con su proceso creativo. A partir de composiciones originales, Caces comenzó a desarrollar una obra que luego evolucionó hacia un cortometraje musical de aproximadamente 15 minutos, construido como una pieza continua que integra tres composiciones. “Cuando esto se empezó a convertir en una música continua sin pausas y derivó en un video de quince minutos, supe que era parte de un sueño”, comenta el artista sobre el origen del proyecto.Una obra musical y audiovisualTrilogía de lo Común: Lado B propone una experiencia sonora poco convencional. La composición fue desarrollada con una instrumentación particular –bajo, batería, teclados y voz– prescindiendo completamente de guitarras, mientras que sonidos ambientales urbanos aparecen de manera espontánea dentro de la obra. La pieza fue creada en colaboración con el realizador Camilo Lincolao, quien participó en el desarrollo del guión y la animación digital del cortometraje. La producción musical fue realizada por Iván Aracena en Estudios Foncea, con grabaciones adicionales en TOI Estudios.El trabajo además cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta. De esta manera, más que entregar una narrativa cerrada, la obra busca generar una experiencia abierta para el espectador. “Es una obra que busca entretener, cuestionar, emocionar o incomodar. Cada persona conecta con las imágenes y sonidos desde su propia experiencia”, explica Caces.
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La banda Zarison presenta su single debut “Siguen Preguntando”
La banda chilena Zarison acaba de estrenar “Siguen Preguntando”, el primer adelanto de su debut discográfico. Se trata de un single intenso y frontal que transforma la ansiedad de la época actual en un grito generacional, marcando el inicio de una nueva etapa para el grupo dentro del rock alternativo.Con una lírica filosa y una atmósfera cargada de tensión, la canción retrata un mundo al borde del colapso. En su relato aparecen la deshumanización, el fanatismo, la crisis climática y la pérdida de fe en el futuro, elementos que atraviesan la experiencia contemporánea. Más que una simple denuncia, “Siguen Preguntando” funciona como una alerta que interpela al oyente y lo obliga a enfrentar una pregunta incómoda pero inevitable: cómo fue que llegamos hasta aquí.El single se mueve entre guitarras potentes, un mix agresivo y coros de gran intensidad, configurando un sonido que combina energía y dramatismo. En esa mezcla de crudeza y atmósfera, Zarison construye un paisaje sonoro que oscila entre la tensión y la catarsis, consolidando una propuesta de rock alternativo contemporáneo difícil de encasillar dentro de un solo estilo.Fue grabado en Estudios Foncea y cuenta con la producción de Nicolás Alba. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine (conocido por su trabajo con Mil Caminos y Lucybell), mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena (quien ha colaborado con artistas como Alain Johannes y Mike Patton).Zarison es el nuevo comienzo de un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi (voz). Actualmente funciona como banda junto a Cristián Olivos (guitarra), Pablo Castro (guitarra), Javier Martínez (batería) y José Antonio Gatica (bajo). Con esta formación, el grupo inicia una etapa marcada por un rock alternativo intenso y atmosférico, donde las letras abordan temas como la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.El proyecto también contempla la participación de la cantante Valentina Marinkovic y la preparación de un álbum de remixes con DJs como Sickddellz. Estas colaboraciones ampliarán el universo sonoro de la banda, explorando nuevas lecturas y capas musicales para el material original.