Radio Sónica

Categoría: rock

  • BOREAL comienza el año y presenta el single Sin nada que perder

    BOREAL comienza el año y presenta el single Sin nada que perder

    La banda chilena de rock alternativo Boreal anuncia el lanzamiento de su nuevo single “Sin nada que perder”, una canción que conecta la potencia del rock noventero con una sensibilidad contemporánea y emotiva. Con influencias del post grunge, Boreal presenta un adelanto de su nuevo sonido, un punto de inflexión en su carrera marcado por la incorporación de nuevos sonidos. “Sin nada que perder” fue grabado y producido por el conocido músico Franco Gabelo. Desde su debut en 2015 con “Directo al sol” la banda ha construido una trayectoria coherente, marcada por la evolución sonora y la honestidad emocional.Sin nada que perder” es una invitación a detenerse y replantear el rumbo. La canción aborda el anhelo de abandonar la ciudad, buscar una vida más simple. El single propone un mensaje universal: nunca es tarde para priorizar la felicidad, buscar señales y atreverse a empezar de nuevo; “escapar de lo que nos limita y reconectar con lo esencial”. Musicalmente, construye sobre una base sólida de rock anglo de los años 90, fusionada con matices de la balada pop en español de inicios de los 2000. Las guitarras presentan atmósferas envolventes con una energía que remite a Foo Fighters, mientras que la base rítmica recuerda la profundidad de Soundgarden. Se trata de una canción ideal para momentos de reflexión, meditación, nostalgia, tranquilidad y optimismo. Boreal apuesta a que se convierta en su canción más reconocible: directa, fácil de recordar y capaz de conectar emocionalmente con una audiencia amplia, sintetizando sus influencias y proyectando una identidad propia dentro del rock alternativo chileno. La grabación se realizó durante julio de 2025 en Estudios Gabelo, a cargo del músico y productor Franco Gabelo, mientras que el mastering fue realizado por Joaquín García.

    Boreal

    Boreal es una banda independiente de rock alternativo nacida en Santiago de Chile.  Su propuesta fusiona riffs potentes, melodías envolventes y un sonido crudo que se mantiene fiel a la esencia del rock, pero con una identidad propia que conecta con diversas generaciones. En 2015, Boreal debutó con su sencillo “Directo al sol”, pieza que abrió las puertas al circuito artístico local y cuyo videoclip, dirigido por Karl Franz, alcanzó rápidamente gran difusión en medios nacionales y latinoamericanos.

    Tras un receso creativo, la banda regresó en 2021 con “Despierta”, marcando una nueva etapa con sonidos más oscuros y temáticas sociales. En 2022 lanzaron “Terapia de encierro”, un retrato del desequilibrio emocional vivido durante la pandemia. Al año siguiente, en marzo de 2023, estrenaron “Curso natural”, sencillo que formó parte de su primer EP homónimo publicado en agosto del mismo año. En 2024, Boreal presentó “Todo en silencio da igual” (TESDI) sencillo acompañado de un espectáculo de lanzamiento en el auditorio CrearRock.

    Boreal es Patricio Peñailillo en guitarra y voz, Pablo Cienfuegos en bajo, Mario Palma en batería y coros, Miguel Antro en guitarra y Felipe Valenzuela en la voz principal. Durante 2026, Boreal tiene contemplada la liberación de su nuevo EP, con un show de lanzamiento programado para abril y mayo. También sigue trabajando en la pre producción de nuevas composiciones que incluyen canciones en la senda de Sin nada que perder, con un marcado sonido rock pop que pretende seguir conquistando audiencias y programando nuevos conciertos y giras. Sin nada que perder se encuentra disponible en las plataformas de streaming junto con toda la música de Boreal.

  • Los Bervos debutan en la escena nacional con single doble

    Los Bervos debutan en la escena nacional con single doble

    Los Bervos hacen su debut oficial con “Surrevitar”, un single doble que reúne las canciones “Surrealista” y “Evitaramar”, dos canciones de rock/pop que funcionan de manera complementaria y que presentan el universo de la banda, marcado por la introspección, el escape y las contradicciones de la vida actual.“Surrealista” propone una vía de escape frente al agobio cotidiano. Según explica la banda, la canción “trata sobre buscar la manera de escapar de la realidad cuando el estrés es demasiado”, una búsqueda que termina conduciendo a un mismo lugar simbólico donde distintas personas comparten una sensación común y encuentran, colectivamente, un espacio para relajarse y desconectarse.En contraste, “Evitaramar” se mueve en un plano más íntimo y vulnerable. El tema aborda el miedo al amor que surge a partir de experiencias negativas del pasado, junto a una sensación de ausencia de identidad y propósito. “Fue una fusión de nuestras emociones con la visión que tenemos del amor hoy en día”, comentan desde Los Bervos, reflejando una mirada honesta sobre las barreras emocionales que atraviesa la generación.La creación de “Surrevitar” se nutre de diversas influencias, tanto personales como musicales. La banda señala que el trabajo estuvo inspirado en “experiencias propias, de personas cercanas y en canciones de nuestras bandas favoritas”, lo que se traduce en composiciones directas.Ambas canciones fueron grabadas en Estudio La Salitrera durante dos sesiones realizadas en septiembre, con Tomás Volker como ingeniero de sonido. La mezcla y masterización se desarrollaron posteriormente entre octubre y noviembre a cargo de Claudio Becerra, consolidando el sonido final del lanzamiento.En lo musical, “Surrevitar” toma referencias claras del rock clásico y melódico, con influencias del sonido de The Beatles en Rubber Soul y Badfinger en No Dice, visibles en sus arreglos y atmósferas.

  • LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    En tiempos en que el rock en vivo se ha convertido en un territorio esquivo dentro de la escena musical  —con espacios cada vez más reducidos y circuitos frágiles—, Leo Quinteros vuelve a sostener una práctica que reivindica la tradición del género como forma de vida y conversación cultural. El próximo jueves 22 de enero, a las 19:30, el cantautor ofrecerá un concierto en Bar de René, uno de los pocos reductos capitalinos donde el rock sigue girando como experiencia comunitaria y respirable.

    Este show llega tras su concierto agotado y ampliamente reseñado en Sala Master, un reencuentro que para muchos fue menos un espectáculo y más un acto de reafirmación: en un recinto de aforo contenido y acústica cálida, Quinteros y su banda —la misma formación que acompañó ese regreso celebrado— desgranaron canciones que resonaron con una atención casi reverencial por parte del público.

    La reseña del evento en Rockaxis destacó cómo, sin artificios ni pretensiones de grandeza, la presentación sostuvo un clima de escucha profunda que reafirmó a Quinteros como una voz única del circuito independiente nacional, precisamente cuando el rock parece perder terreno en la oferta pública de la música en Chile.

    Bar de René, en este sentido, no es un lugar menor: su persistencia como espacio de rock vivo en Santiago lo convierte en un enclave crucial para el género, un reducto que resiste la tendencia a la desaparición de salas que programan y sostienen música con pensamiento crítico y sin concesiones comerciales. En esas mismas calles del sector de Santa Isabel y Barrio Italia, en reductos como Tres Continentes y el mismo Bar de René, que se gestó con una ética a pulso la generación fotolog de músicos, como la denominó Quinteros en entrevista con La Tercera.

    Es allí donde Quinteros continuará pavimentando la antesala de su próximo larga duración, previsto para el primer semestre de 2026, un disco que condensará más de una década de escritura en plenitud creativa.

    En este concierto íntimo, Quinteros combinará material inédito con canciones que han marcado distintas etapas de su carrera, desde piezas clave de su cancionero hasta exploraciones sonoras nuevas, concebidas como parte de un relato continuo, como evidencia su entrevista en Radio Futuro. Se trata de un show que mira hacia adelante sin olvidar la urgencia de sostener espacios y prácticas donde el rock pueda seguir siendo un lugar de pensamiento, emoción y resistencia cultural. Tal como estampó la reseña de su regreso en Sala Master el portal La Rata, se trata de canciones que hacía falta volver a escuchar.

  • Un disco como espejo emocional: El Último Viaje lanza «Huellas»

    Un disco como espejo emocional: El Último Viaje lanza «Huellas»

    El Último Viaje lanza Huellas, su nuevo trabajo discográfico, un álbum que se presenta como una cartografía emocional donde cada canción funciona como una marca, una cicatriz y una señal en el camino. Más que una colección de temas, el disco propone un tránsito íntimo entre el ruido del mundo exterior y la revelación que ocurre al mirar hacia adentro, consolidando a la banda como una de las propuestas más sensibles y sólidas del rock chileno actual.Musical y líricamente, Huellas habita un territorio intermedio entre la melancolía y la intensidad del rock alternativo. A lo largo de siete canciones, El Último Viaje construye un relato donde el deseo, la fragilidad y la transformación se vuelven motores creativos. Desde la apertura vulnerable de “Verme Con Tus Ojos” hasta la reflexión metafísica de “Huellas en la Arena”, el disco explora el amor, la pérdida, el orgullo y la aceptación como fuerzas que dejan marcas imborrables.El álbum fue concebido como un proceso más que como un destino. Canciones como “Castillo de naipes” e “Histérico amor” abordan el quiebre, la entrega absoluta y la necesidad de reconocerse en el otro, mientras que temas como “Palabra incompleta” y “Agua” abrazan la belleza de lo inacabado y la honestidad de las despedidas. En su conjunto, Huellas invita al oyente a habitar sus propias incertidumbres y a encontrar refugio en la emoción compartida.Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que ha construido una trayectoria marcada por hitos relevantes: la apertura de tres shows de Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes, su participación en festivales internacionales como Cooltural Fest (España), Perú Central y OxaFest en Perú, además de ser la única banda chilena invitada por TikTok a la Semana del Rock Latino (2020), reafirmando su proyección y conexión con nuevas audiencias.Huellas fue grabado entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Red y Estudio Infinito, bajo la producción musical de la propia banda. El trabajo destaca por una cuidada integración de cuerdas, bronces y capas sonoras que amplifican el carácter emocional del disco, sin perder la cercanía ni la honestidad interpretativa que define a El Último Viaje.Con este nuevo álbum, la banda no busca métricas ni respuestas inmediatas, sino conexión. Huellas se ofrece como un espejo donde cada oyente puede reconocer su propia historia, permitiendo que las canciones dejen de pertenecer al grupo para mezclarse con las vivencias de quienes las escuchan, en un viaje compartido que sigue en constante transformación.