DOMOT, la potente formación de rock alternativo nacida en la pandemia y forjada en los escenarios under de Santiago, acaba de estrenar para todas las plataformas “Falla Perfecta”, su esperado debut larga duración. Ya que el material se estrenó de manera histórica: en exclusiva mundial y por primera vez como álbum completo en Spora.app, la plataforma argentina que promueve un descubrimiento musical democrático, sin algoritmos que premien a los más populares. Este lanzamiento marca múltiples hitos para la escena independiente latinoamericana:El primer LP oficial de DOMOT: 11 tracks crudos y viscerales que expanden el sonido grunge-alternativo de su EP debut “Bot” (2024), con influencias del Seattle de los 90’s, rock clásico y la autenticidad de la música chilena. 100% DIY: Grabado, producido y masterizado por la propia banda, sin sellos ni intermediarios. Puro rock hecho a mano, con la intensidad y honestidad que los define.DOMOT, pioneros internacionales en Spora: Como la primera banda fuera de Argentina en sumarse a la plataforma, consolidan la expansión de esta herramienta indie más allá de sus fronteras, uniendo la escena musical de Chile y Argentina en un acto de resistencia creativa.“Falla Perfecta” no es solo un disco: es una declaración. Letras que abrazan las imperfecciones humanas, riffs potentes y una energía en vivo que ya ha conquistado ciclos under en Santiago. En un mundo dominado por playlists algorítmicas, DOMOT y Spora eligieron el camino de la curiosidad real y el apoyo mutuo entre artistas emergentes.Kako, vocalista y guitarrista de DOMOT cmenta : “Elegimos Spora porque creemos en un ecosistema donde todas las bandas tienen la misma oportunidad de ser descubiertas. Ser los primeros en lanzar un álbum completo acá, y los primeros chilenos en romper la frontera, nos llena de orgullo. ‘Falla Perfecta’ es nuestro grito: imperfecto, honesto y poderoso. Escúchenlo en exclusiva antes que en ningún otro lado.”Desde Spora en tanto: “DOMOT representa exactamente lo que buscamos: independencia real, identidad y decisión artística. Que hayan elegido estrenar su primer LP acá es una señal fuerte de hacia dónde se mueve la nueva escena latinoamericana.”
Categoría: rock
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Los Muertos reviven la figura de Manuel Rodríguez en un impactante nuevo videoclip
La banda penquista Los Muertos acaba de estrenar su nuevo videoclip correspondiente al single «La Muerte del Guerrillero», el que marca la última entrega previa al lanzamiento oficial de su álbum conceptual «Manuel», dedicado a la figura histórica de Manuel Rodríguez Erdoíza. El disco será publicado en formato vinilo en abril de este año y constituye la quinta producción de estudio del grupo.»La Muerte del Guerrillero» aborda uno de los episodios más significativos y trágicos del periodo de la independencia de Chile: el traslado del prócer desde el cuartel San Pablo de Santiago hacia la cárcel de Quillota, tras ser arrestado por órdenes de Bernardo O’Higgins, y su posterior asesinato. En la canción se retratan los momentos de introspección de Rodríguez, escoltado por el Batallón Nº1 Cazadores de Los Andes bajo el mando del coronel argentino Rudecindo Alvarado y el teniente español Antonio Navarro, mientras reflexiona sobre el sacrificio personal, la patria y el destino que se avecina.El relato culmina con la recreación de la noche del 26 de mayo de 1818, cuando Rodríguez fue apartado del campamento y asesinado en la localidad de Til Til con un disparo por la espalda, hecho que con el tiempo consolidó su figura como símbolo de lucha y justicia social en la memoria histórica chilena. La obra musical refuerza ese legado desde una perspectiva emotiva y narrativa, conectando pasado y presente a través del lenguaje del rock.La dirección del videoclip estuvo a cargo de Alan Labbé González y contó con la participación del actor nacional Iván Álvarez (El Reemplazante, Los Archivos del Cardenal) en el rol protagónico de Manuel Rodríguez. El batallón fue interpretado por integrantes de la Asociación Histórico Cultural Guerra de Independencia, aportando rigurosidad en la recreación de época.El video incluye además escenas de «Hijo del Viento», producción audiovisual anterior de la banda, utilizadas como flashback cuando el guerrillero evoca a su amada Francisca de Paula Segura y Ruiz, personaje interpretado por la actriz Carmen Gloria Bresky. La realización contó con la asesoría histórica de Javier Campos Santander, autor del libro «Tras la huella de Manuel Rodríguez», y con la guía del entrenador de caballos Pablo Verdugo Valenzuela.Las grabaciones exteriores se realizaron en Nilahue Cornejo, comuna de Pumanque, en la Provincia de Colchagua, bajo la coordinación general de Jorge Verdugo Valenzuela. Las escenas de la banda fueron filmadas en una antigua casona patrimonial de la ciudad de Concepción, aportando un entorno acorde a la estética histórica del proyecto.En el plano musical, el tema fue grabado y mezclado por Franco Maestri en Estudio FM y masterizado por Joaquín García en Audio Sólido. La producción musical estuvo a cargo de Franco Maestri junto a Los Muertos, mientras que la producción ejecutiva fue liderada por Rodrigo González Ortega. Formados en 2005 en Concepción por músicos de Barrio Norte y San Pedro de la Paz, Los Muertos están integrados por Elías Jaramillo, Juan Pablo Moraga, Fabián González, Fabián Núñez y Francisco Zamorano. Influenciados por el rock clásico y la Nueva Canción Chilena, la agrupación ha desarrollado un sello propio que fusiona el sonido setentero con métricas del folclor nacional, consolidándose como referente del rock folk en su territorio. Tras cuatro producciones previas, la banda se prepara para presentar oficialmente «Manuel» en distintas regiones del país, reafirmando su compromiso con la historia y la identidad cultural chilena.
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Larry Flint presenta “Déjalo Ir”: dolor, verdad y rock sin filtros
La banda chilena Larry Flint estrena su nuevo sencillo, «Déjalo ir» una balada de rock alternativo con raíz blusera que retrata una conversación honesta entre amigos sobre la necesidad de dejar ir un amor que ya terminó. Inspirada en vivencias reales de su vocalista hace más de una década, la canción se construye desde la memoria emocional y convierte el pasado en materia sonora, con una interpretación intensa y melancólica que dialoga entre la confesión y el consejo.El track fue grabado, mezclado y masterizado en Imperivm Estudio por Nicolás Pérez Valdés, mientras que la producción musical estuvo a cargo de la banda y los arreglos fueron realizados por Tomás Tomckowiack. En paralelo, toda la propuesta audiovisual del lanzamiento fue dirigida y desarrollada por Sebastián Muñoz, también en la ciudad de Rancagua.Más que una canción, el sencillo funciona como un ejercicio emocional. La banda explica que su objetivo es provocar liberación y expiación del duelo amoroso, un proceso donde los recuerdos persisten y tensionan el vínculo que ya no existe. Desde su identidad sonora —que mezcla rock & roll clásico, blues, soul y southern rock— Larry Flint busca devolver crudeza, franqueza y esencia al lenguaje del rock, manteniendo una actitud irreverente y honesta como sello artístico.El grupo está integrado por Nico Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra lead), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados). Con dos sencillos ya publicados, la banda se encuentra liberando progresivamente las canciones que formarán parte de su EP debut, cuyo lanzamiento en formato físico está proyectado para abril de 2026.Como parte de sus próximos pasos, Larry Flint prepara un show en vivo en Rancagua junto a Jiminelson a finales de marzo, además de una sesión en vivo y un nuevo single programado para el mismo mes.Con este lanzamiento, Larry Flint reafirma su apuesta por canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se atraviesan. La banda transforma el desamor en un paisaje sonoro profundo, donde cada acorde parece dialogar con la memoria y cada verso invita a soltar aquello que ya no pertenece al presente. Este nuevo sencillo no busca respuestas fáciles: propone un viaje emocional honesto, intenso y liberador que deja al oyente con una sola certeza —hay canciones que llegan para quedarse, y esta es una de ellas.
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CRANEUS ENCABEZARÁ FESTIVAL EN ARGENTINA Y CONSOLIDA SU EXPANSIÓN INTERNACIONAL
● La banda chilena se presentará el 17 de abril en Buenos Aires como acto principal del festival “Pateando Cráneos”, en un nuevo paso dentro de su proyección regional.La banda chilena de hard rock metal CRANEUS fue confirmada como acto principal del festival “Pateando Cráneos”, que se realizará el próximo 17 de abril en Buenos Aires, Argentina. La fecha marcará su participación en un evento de la escena bonaerense, compartiendo cartel con agrupaciones locales.El anuncio se da en un periodo activo para la banda, que ha sido postulada durante tres años consecutivos a los Premios Pulsar (2024, 2025 y 2026), manteniendo presencia constante dentro del circuito del rock nacional.En 2025, CRANEUS presentó su versión de “Blue Monday”, inspirada en la adaptación realizada por Orgy, ampliando su circulación en plataformas digitales. Actualmente el grupo trabaja en su próximo álbum, “Desestrés”, proyectado para 2026.“Salir del país es parte de nuestro proceso. Queremos que nuestra música llegue a nuevos públicos y que el hard rock chileno tenga presencia en otros escenarios”, señalaron desde la banda. Con esta presentación en Buenos Aires, CRANEUS continúa ampliando su presencia fuera de Chile, en paralelo al desarrollo de su próximo trabajo discográfico y a una agenda que proyecta nuevas fechas durante 2026.