La banda chilena Larry Flint estrena su nuevo sencillo, «Déjalo ir» una balada de rock alternativo con raíz blusera que retrata una conversación honesta entre amigos sobre la necesidad de dejar ir un amor que ya terminó. Inspirada en vivencias reales de su vocalista hace más de una década, la canción se construye desde la memoria emocional y convierte el pasado en materia sonora, con una interpretación intensa y melancólica que dialoga entre la confesión y el consejo.El track fue grabado, mezclado y masterizado en Imperivm Estudio por Nicolás Pérez Valdés, mientras que la producción musical estuvo a cargo de la banda y los arreglos fueron realizados por Tomás Tomckowiack. En paralelo, toda la propuesta audiovisual del lanzamiento fue dirigida y desarrollada por Sebastián Muñoz, también en la ciudad de Rancagua.Más que una canción, el sencillo funciona como un ejercicio emocional. La banda explica que su objetivo es provocar liberación y expiación del duelo amoroso, un proceso donde los recuerdos persisten y tensionan el vínculo que ya no existe. Desde su identidad sonora —que mezcla rock & roll clásico, blues, soul y southern rock— Larry Flint busca devolver crudeza, franqueza y esencia al lenguaje del rock, manteniendo una actitud irreverente y honesta como sello artístico.El grupo está integrado por Nico Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra lead), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados). Con dos sencillos ya publicados, la banda se encuentra liberando progresivamente las canciones que formarán parte de su EP debut, cuyo lanzamiento en formato físico está proyectado para abril de 2026.Como parte de sus próximos pasos, Larry Flint prepara un show en vivo en Rancagua junto a Jiminelson a finales de marzo, además de una sesión en vivo y un nuevo single programado para el mismo mes.Con este lanzamiento, Larry Flint reafirma su apuesta por canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se atraviesan. La banda transforma el desamor en un paisaje sonoro profundo, donde cada acorde parece dialogar con la memoria y cada verso invita a soltar aquello que ya no pertenece al presente. Este nuevo sencillo no busca respuestas fáciles: propone un viaje emocional honesto, intenso y liberador que deja al oyente con una sola certeza —hay canciones que llegan para quedarse, y esta es una de ellas.
Categoría: rock
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CRANEUS ENCABEZARÁ FESTIVAL EN ARGENTINA Y CONSOLIDA SU EXPANSIÓN INTERNACIONAL
● La banda chilena se presentará el 17 de abril en Buenos Aires como acto principal del festival “Pateando Cráneos”, en un nuevo paso dentro de su proyección regional.La banda chilena de hard rock metal CRANEUS fue confirmada como acto principal del festival “Pateando Cráneos”, que se realizará el próximo 17 de abril en Buenos Aires, Argentina. La fecha marcará su participación en un evento de la escena bonaerense, compartiendo cartel con agrupaciones locales.El anuncio se da en un periodo activo para la banda, que ha sido postulada durante tres años consecutivos a los Premios Pulsar (2024, 2025 y 2026), manteniendo presencia constante dentro del circuito del rock nacional.En 2025, CRANEUS presentó su versión de “Blue Monday”, inspirada en la adaptación realizada por Orgy, ampliando su circulación en plataformas digitales. Actualmente el grupo trabaja en su próximo álbum, “Desestrés”, proyectado para 2026.“Salir del país es parte de nuestro proceso. Queremos que nuestra música llegue a nuevos públicos y que el hard rock chileno tenga presencia en otros escenarios”, señalaron desde la banda. Con esta presentación en Buenos Aires, CRANEUS continúa ampliando su presencia fuera de Chile, en paralelo al desarrollo de su próximo trabajo discográfico y a una agenda que proyecta nuevas fechas durante 2026.
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CRANEUS REVELA LA PORTADA DE SU NUEVO ÁLBUM “DESESTRÉS”
La banda chilena de hard rock/metal inicia una nueva etapa visual y conceptual con el primer adelanto oficial de su próximo trabajo discográfico.
La agrupación nacional, CRANEUS, presentó oficialmente la portada de su próximo álbum titulado “DESESTRÉS”, un disco que explora el desgaste emocional de la rutina moderna, la presión diaria y la búsqueda de una salida en medio del ruido cotidiano.
Este anuncio marca el primer paso público de una nueva etapa para la banda, que apuesta por una identidad visual renovada y un concepto artístico más definido de cara a su próximo lanzamiento.
“Quisimos adelantar el arte para que la gente comience a identificar este nuevo diseño, el color, que es bastante diferente al disco anterior. Si bien se mantiene parte de la estética, creemos que es importante comenzar a potenciar la marca con el vínculo hacia nuestro nuevo disco”, señaló Cristián García, vocalista de CRANEUS.
Actualmente, “DESESTRÉS”, está en etapa de producción y será el sucesor de “Visceral”, trabajo con el que CRANEUS ha sido postulada a los Premios Pulsar en múltiples categorías. Este 2026, la banda compite por tercer año consecutivo, incluyendo su postulación a Mejor Videoclip del Año con “Blue Monday”, una pieza audiovisual que también ha despertado interés fuera de Chile.
En esa misma línea, el trabajo previo de CRANEUS ha recibido gestos de reconocimiento internacional, como la difusión realizada por el vocalista de Steel Panther, quien compartió música de la banda en sus redes sociales.
La identidad visual del grupo también ha comenzado a circular más allá de la escena local. Un ejemplo de ello es la presencia de una polera de CRANEUS en el puente homenaje a Black Sabbath en Birmingham, Inglaterra, un gesto espontáneo de un seguidor que refleja cómo su estética y propuesta han empezado a viajar fuera de Chile.
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CyberHisteria presenta «Atemporales
Cyberhisteria presenta su nuevo trabajo dentro del alternative rock y hard rock, su EP “Atemporales”, cuyo focus track es “Huella del Tiempo”, una canción que condensa el espíritu conceptual de todo el lanzamiento.“Huella del Tiempo” aborda el paso de los años desde la mirada de una persona que ha vivido una vida larga, tranquila y profundamente conectada con la naturaleza. Una existencia marcada por los ciclos de la tierra, los animales y la rutina cotidiana, hasta que aparece una revelación inevitable: darse cuenta de que se ha vivido más de lo que queda por vivir. Cyberhisteria explica que este proyecto nace desde una necesidad pendiente con su propia historia. “Desde el colegio que estamos haciendo música y quedó pendiente hacer algo más serio y publicarlo”, comenta la banda. Inspirados en sus vivencias musicales de las décadas de los 90 y 2000, decidieron traer ese espíritu al presente y fusionarlo con una mirada actual, dando origen a “Atemporales”, un EP donde el grunge y el emo aparecen como pilares fundamentales.El proceso creativo fue tan rápido como natural. Tras ocho años sin tocar juntos, el reencuentro fluyó de manera inmediata, como si el tiempo no hubiese pasado. En pocos meses ya contaban con el material completo. La grabación se extendió por tres meses, con la participación exclusiva de los dos integrantes: Diego, a cargo de guitarras, voces y bajos, y Feña, quien aportó guitarras, voces, bajos y batería. Las sesiones se realizaron en la casa de Feña, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Richard Iturra en Ripoaudio, proceso que tomó aproximadamente dos meses.En lo sonoro, Cyberhisteria construye su identidad a partir del cruce de influencias: Diego proviene del mundo del metal y el rock, mientras que Feña se mueve entre el rock, pop e indie.