Radio Sónica

Categoría: rock

  • Ordaca, banda rockera sin guitarras, lanza nuevo single

    Ordaca, la banda chilena que agitó el 2024 con su EP debut “Ciudad Siniestra”, anuncia oficialmente el lanzamiento de ‘Alimañas’, primer single de su esperado segundo EP. Con su inconfundible formación de dos bajos y una batería, el trío demuestra la madurez de su sonido, fusionando la crítica social con una potencia que resuena en la nueva generación de rockeros. El grupo reafirma así su lugar como una de las propuestas más frescas y prometedoras del género.

    ‘Alimañas’ es una declaración de principios sonoros y líricos. La canción es una crítica punzante a las élites que operan en la política, los negocios, la educación y la vida en general. Utilizando la metáfora de las “alimañas” que se infiltran en el sistema, la banda invita a la reflexión e insta a la sociedad a dejar de ser cómplice. “Nos invita a asumir que, como sociedad, nosotros los llevamos al poder y permitimos que se mantengan ahí. El mensaje principal es que ya no basta con quejarse, si seguimos jugando su juego, nada va a cambiar”, comenta la banda.

    El single se atreve a explorar sonidos más pop y bailables, lo que demuestra la versatilidad del trío. Su grabación se realizó en CHT Estudios y en Cotidiano Records, con la mezcla y mastering a cargo de Cristian Mardones (Crisálida, Drake, entre otros). El video musical que acompaña el lanzamiento, con cierto humor absurdo que complementa el mensaje, contó con un equipo de producción de primer nivel encabezado por el director Claudio Araya, la dirección de fotografía de Jamal y la dirección de arte de Paola Kunstmann. Todos ellos, junto a un numeroso staff profesional, entregaron un resultado sobresaliente.

    Con su inusual formación de dos bajos y una batería, Ordaca se ha posicionado como una propuesta potente en la reinvención del rock chileno. La banda, conformada por Andrés Parra (bajo y voz), Jorge Zapata (bajo y voz) y Emilio Jeldres (batería y voz), combina la fuerza del rock con letras cargadas de sátira, demostrando que no sólo entiende la tradición del género, sino que también está redefiniendo sus límites. Con su propuesta única y sus letras impregnadas de polémica, se aseguran un lugar relevante como promesas del futuro del rock.

  • Una oda al desamor en tiempos modernos:Lapas Rapaces estrenan nuevo single «Ghostin’

    Una oda al desamor en tiempos modernos:Lapas Rapaces estrenan nuevo single «Ghostin’

    Rock alternativo y elementos del shoegaze confluyen en esta segunda entrega de la banda chilena.

    Lapas Rapaces     es un power dúo formado en Santiago en 2022 por Andy Boomb (guitarra y voz) e Isaac Mess (batería y voz de apoyo). Su propuesta fusiona psicodelia y rock alternativo, con letras oscuras y delirantes que se mueven entre el post punk, el shoegaze y el noise rock experimental, influenciados por artistas variados como Royal Blood, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Soda Stereo y Foo Fighters. Su primer single fue lanzado en en 2024 y lleva por nombre «El baile de la ansiedad», canción que habla sobre las luchas internas diarias. Por ese mismo cambio se sitúa su más reciente lanzamiento titulado «Ghostin’ «,ya disponible en plataformas digitales.

    «Ghostin’ » es una oda al desamor silencioso, adaptada a los tiempos frívolos de la sociedad actual, marcada por decisiones impulsivas y confusiones emocionales. Compuesta en otoño-invierno de 2023, la letra se inspira en las vivencias de Andy Boomb y relatos cercanos, retratando tanto a quienes provocan la ruptura comunicacional como a quienes la sufren. En cuanto a su estética sonora de rock alternativo con tintes de shoegaze podemos encontrar referencias a Swervedriver, Soda Stereo, Lucybell y Sonic Youth.

    La grabación y mezcla estuvo a cargo de Diego Peralta en Estudio Subacuático, quien además se encargó de ejecutar los sintetizadores de la canción. El bajo, con arreglos influenciados por el prog rock ,fue grabado por Ian Hermansen. La batería fue registrada por Isaac Mess, mientras que Andy Boomb grabó las guitarras. «Es una canción que a pesar de su duración y la rapidez en su composición, siempre estuvo en constante trabajo en relación a su textura sónica, la forma en como el bajo corta en la mezcla entre guitarras etéreas y rabiosas, y las voces van fundiéndose como sugiere la misma temática que le otorga su título», detalla la banda.

    «Ghostin’ «, ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Navegando a Pólux presenta «Nueve Gotas», su esperado álbum debut

    Navegando a Pólux presenta «Nueve Gotas», su esperado álbum debut

    La banda chilena Navegando a Pólux acaba de lanzar su primer disco de estudio «Nueve Gotas», obra que condensa años de exploración musical, crecimiento artístico y una profunda sensibilidad lírica. Con una identidad sonora que fusiona el blues, el rock alternativo y el folclore latinoamericano, destacando por su enfoque poético y su capacidad para abordar temáticas humanas con honestidad y profundidad.

    “Nueve Gotas” es un viaje emocional y sonoro que recorre distintos paisajes anímicos. Desde canciones cargadas de energía y experimentación hasta baladas introspectivas y conmovedoras, el álbum articula una narrativa que habla de nostalgia, comunidad, salud mental y el paso del tiempo. Musicalmente, el disco se apoya en riffs de blues, atmósferas acústicas de raíz latinoamericana y armonías vocales que dialogan con letras reflexivas y cargadas de simbolismo. El resultado es una propuesta melancólica, pero esperanzadora, que invita a una escucha íntima y colectiva.

    Este lanzamiento marca un hito en la trayectoria de Navegando a Pólux (NAP), tras una serie de logros como la grabación del disco en el reconocido estudio Romaphonic de Buenos Aires, dos presentaciones con entradas agotadas en el emblemático Bar de René —una de las cuales fue el escenario del videoclip «Volverme Loco» (2024)— y una reciente gira por San Pedro de Atacama, donde la banda fortaleció su conexión con diversos públicos del norte del país.

    La producción del nuevo álbum contó con un destacado equipo técnico internacional y nacional. Las baterías y bajos fueron registrados por Nicolás Resnikof en Romaphonic (Argentina), mientras que las voces, guitarras, pianos y teclados estuvieron a cargo de Fernando Matt en el mismo estudio. Los coros se grabaron en Chile bajo la dirección de Leonardo Badinella en Fuga Estudios. La pre-mezcla fue realizada por Guillo López (sonidista de Los Nocheros) y Manu Córdoba, quien también estuvo a cargo de la mezcla final en Buenos Aires. La masterización estuvo a cargo de Chalo González en G Masters (Chile), asegurando un acabado sonoro de alto nivel.

    El LP ya se encuentra disponible en plataformas digitales y su lanzamiento será acompañado por una serie de presentaciones en vivo que buscan compartir este viaje con el público que los ha acompañado desde el inicio.

  • Como Fueron las Cosas Nacha Nava Habla de un cierre maduro, sin despecho

    Como Fueron las Cosas Nacha Nava Habla de un cierre maduro, sin despecho

    La cantautora chilena Nacha Nava presenta el nuevo adelanto de su disco: Como fueron las cosas, una profunda y honesta canción que aborda el final de una relación desde una mirada madura, serena y esperanzadora. Sintiendo que el tema del despecho en los términos de relaciones, la artista decide probar una arista diferente y bastante cotidiana también. «A veces las relaciones van muriendo en el tiempo y de repente te das cuenta que las cosas ya no son como fueron. Ahí el amor se transforma y uno deja ir al otro desde la tranquilidad de que no hay más que dar… se suelte desde la paz”, relata Nacha.  

    El tema nos adentra en su próximo álbum Encuentro Onírico, una obra compuesta por ocho canciones, grabada en Buenos Aires, Argentina, bajo la producción del reconocido músico y productor Guido Nisenson.

    Fiel a su estilo pop rock cargado de sensibilidad, Nacha Nava nos invita a mirar de frente esas historias que alguna vez fueron importantes y que, sin dramatismo ni reproches, deben soltar sus últimas palabras. Como fueron las cosas es una reflexión íntima sobre los cierres, y un homenaje al valor de aceptar que el amor, a veces, simplemente toma otros caminos.

    Con una producción sobria pero contundente, la canción equilibra la melancolía con una energía luminosa que acompaña la transición emocional de quien deja ir, no desde el rencor, sino desde el cariño. La voz de Nacha se despliega íntima y directa, conectando con quienes han vivido procesos similares y encuentran en la música una forma de sanar.

    “Es una canción sobre aceptar la verdad de lo vivido, reconocer que las cosas cambiaron y que la vida sigue su curso. Y que está bien que cada uno tome su camino, incluso con nuevas personas”, comenta la artista.

    Como fueron las cosas ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con este nuevo lanzamiento, Nacha Nava reafirma su lugar dentro del panorama musical chileno e hispanoamericano, consolidando una propuesta artística sincera, emocional y profundamente humana. Su nuevo disco, Encuentro Onírico, promete ser un viaje sonoro hacia la introspección, lo real y lo soñado.