Radio Sónica

Categoría: rock

  • Farado presenta “Hombre Ojos de Espejo”

    Farado presenta “Hombre Ojos de Espejo”

    El músico chileno Farado, cantautor y arquitecto vibracional, inicia un nuevo ciclo creativo con el lanzamiento de Hombre Ojos de Espejo, su primer sonopoema en 432Hz. Este trabajo, profundo y sensorial, inaugura Noosfera Project, una plataforma artística que propone una reconexión espiritual y emocional a través del arte y el sonido como tecnología sagrada.

    Con una carrera que comenzó en 2016 con el EP Hijo Único —nominado a Mejor Cantautor en los Premios Pulsar y a Mejor Artista Independiente en los Premios Índigo—, Farado ha explorado el indie folk, el rock acústico y lo experimental. Formado en Berklee College of Music, su búsqueda artística ha trascendido los géneros para enfocarse en la vibración como lenguaje esencial. Hoy, su propuesta se vuelve más introspectiva, espiritual y tecnológica, buscando no solo ser escuchada, sino sentida y activada.

    Hombre Ojos de Espejo nace como respuesta al vacío emocional que propone la industria del entretenimiento. Compuesta en 432Hz —frecuencia usada históricamente en templos y culturas ancestrales—, esta pieza no busca viralizarse, sino activar memorias internas y resonar en quienes estén listos para escuchar con el alma. El trabajo fue desarrollado de forma independiente, con una visión orgánica e integradora entre música, tecnología y arte visual. Desde su estreno, la obra ha estado acompañada de una campaña conceptual en redes sociales que incluye reels, carruseles y manifiestos que ya han generado una recepción entusiasta.

    Este lanzamiento es el primer acto de Noosfera Project, una plataforma multidimensional donde cada obra musical es una ofrenda vibracional. Reconocido como mejor proyecto en innovación musical en la categoría “Narrativa Digital” del Laboratorio Hub Musical, Noosfera Project plantea una visión en la que el arte se convierte en conciencia en movimiento. La propuesta mezcla música, mística, filosofía y estética contemporánea, articulando un relato vivo que trasciende formatos tradicionales y busca abrir espacios de introspección colectiva.

    Farado hackea el algoritmo de la música moderna con una obra que se presenta como umbral y espejo, y que invita a conectar desde otro lugar. Hombre Ojos de Espejo ya está disponible en plataformas digitales y en la web oficial de Noosfera Project.

  • Depresalia debuta con “Cerro”: una oda a la belleza de lo cotidiano desde el sur del mundo

    Depresalia debuta con “Cerro”: una oda a la belleza de lo cotidiano desde el sur del mundo

    La banda chilena Depresalia presenta su primer sencillo, titulado “Cerro”, una canción de indie rock melancólico que habla sobre los pequeños momentos que dan sentido a la vida: las plantas del hogar, una mascota, una pareja, la tranquilidad compartida. Compuesta por Mauricio Cordero y producida por Cristóbal Garrido, la canción es el primer adelanto del disco debut del grupo y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

    Nacida en Colbún, en la Región del Maule, Depresalia es una banda formada en 2023 que explora la emocionalidad, el desarraigo y la intimidad desde una estética sonora que combina el indie rock latinoamericano, el dream pop y el rock alternativo de los 2000. En “Cerro”, esta identidad se expresa con guitarras de ensueño, sintetizadores nostálgicos y una voz profunda que guía un viaje emocional ascendente, desde la calma hasta una intensidad envolvente.

    “Cerro es una canción que celebra lo simple, esos momentos de paz que a veces nos cuesta creer que merecemos. Es nuestra forma de agradecer lo que nos hace bien, aunque sea frágil”, comenta la banda.

    El lanzamiento viene acompañado de una campaña fotográfica y un Lyric Video grabados en uno de los cerros de Colbún, que refuerzan el vínculo de Depresalia con su territorio.

    Síguelos en Instagram.

  • Tacán: Rock progresivo con raíces míticas y el brujo que guía el viaje musical de la banda chilena

    Tacán: Rock progresivo con raíces míticas y el brujo que guía el viaje musical de la banda chilena

    Desde las profundidades de la comuna de La Florida, emerge Tacán, una banda de rock progresivo psicodélico que lleva más de una década gestando una propuesta única. Nacida en 2015, la agrupación está compuesta actualmente por Esteban Burgos (voz y guitarra), Sebastián Molina (batería), Camilo Espinoza (teclados y sintetizadores), Manuel Mejías (bajo y voces) y Álvaro Curinao (charango, saxofón, flauta traversa, quena y voces), quienes dan forma a un proyecto que cruza el legado del rock de los 70 con la riqueza instrumental del folclore latinoamericano.

    Tacán no solo es una banda, es también una fuerte convicción de un grupo de amigos unidos por inquietudes musicales, sociales y políticas. Sus integrantes se conocieron en escenarios, fiestas y eventos, compartiendo una visión del arte como herramienta de expresión, introspección y crítica. Con una identidad que dialoga con referentes como Pink Floyd, King Crimson y Los Jaivas, Tacán ha ido forjando un camino abierto a la experimentación y la narrativa.

    En sus shows, el público se encuentra con una paleta instrumental amplia y cambiante: charango, quena, ocarinas, sintetizadores, armónicas y más, configuran una puesta en escena que busca transportar, emocionar y despertar sentidos. Sus letras giran en torno al mítico «Brujo Tacán», personaje inspirado en la cosmovisión chilota y la tradición de la brujería en la isla de Chiloé. A través de esta figura, el grupo proyecta emociones que van desde la melancolía hasta la rabia, creando líricos y sonoridades que cuestionan y acompañan la vida moderna.

    Tras el lanzamiento de dos EPs entre 2016 y 2018, y luego de una etapa de reestructuración, la banda retomó con fuerza su actividad en 2021. Desde entonces, ha vuelto a presentarse en diversos espacios de Santiago y dio su primer salto hacia regiones con una exitosa visita a Concepción en 2023, donde fueron recibidos por un público que, sin conocerlos, conectó respetuosamente con su propuesta.

    Uno de los hitos más recientes fue el estreno de su primera sesión en vivo de larga duración, con tres temas que marcaron un antes y un después en la interacción con sus seguidores. Este material, con producción y dirección de Maga Estudio, mezcla y masterización de Subsónico, y fotografía de Isabel Aguilera, se convirtió en un registro clave para quienes buscan adentrarse en la experiencia de la banda capitalina.

    Actualmente se encuentran en proceso de grabación de su primer LP, una obra que promete ser una travesía coherente y narrativa, desde el primer track. Además, preparan una gira hacia el sur del país, con fechas ya confirmadas en Coyhaique y Aysén, donde planean presentar un nuevo single como antesala al esperado álbum.

    «Después de todo lo mencionado, les invitamos  a conocer nuestra música y navegar entre  atmósferas, ritmos y toda la historia que busca transmitir nuestra música. Si eres nostálgico del rock de antaño, pensamos que nuestro proyecto es para ti”, cierran.

  • Cantante Simón Lizama lanza canciones en un nuevo formato acústico y latinoamericano

    Luego de una serie de conciertos por distintas ciudades en el primer semestre, Simón Lizama lanza dos nuevos singles: «Llamado» y «Cuerpo de fiesta».

    Este viernes 25 de julio, Simón Lizama, músico nacional (compositor y productor de bandas como Las Modas Pasajeras o Simón y El Desierto), lanza dos canciones: «Llamado» y «Cuerpo de fiesta». Estos temas marcan un acercamiento a un formato más acústico y latinoamericano. 

    En estas nuevas composiciones, Simón explora estilos como el bolero con «Llamado» y el huayno con «Cuerpo de Fiesta». «Llamado» es un bolero de desamor que narra la historia de un personaje por las calles de un barrio de Santiago. «Cuerpo de Fiesta» celebra la tradición de la cultura del continente y los antepasados, la belleza y goce del cuerpo, el poder del disfrutar y como raíz para vivir.

    A lo largo de su carrera, Simón ha lanzado seis discos con distintos proyectos, explorando una variedad de estilos. En esta nueva producción se enfoca en un sonido más íntimo, de guitarras acústicas y percusiones, creando una atmósfera que invita a la tradición como al disfrute. Este lanzamiento marca una profundización en lo acústico, ampliando la propuesta más eléctrica de sus discos anteriores, al abrir un nuevo sonido y formato para sus shows.

    «Representa una búsqueda y exploración de un sonido y formato acústico, para ampliar las posibilidades sonoras, de estilo y canción. Quiero hacer shows que pasen por momentos, estilos y hasta épocas» comenta Simón sobre estos lanzamientos.

    Además del formato y estos singles anuncia un disco junto a su banda actual que registrará los últimos años de composición y shows en vivo, ofreciendo un álbum más pop, rock y latino para moverse, además de prometer un disco inédito de la banda de rock alternativo Las Modas Pasajeras, junto a otros proyectos en proceso de producción.

    Los nuevos singles estarán disponibles en todas las plataformas digitales a partir del viernes 25 de julio, incluyendo Spotify, YouTube, Apple Music, entre otras. Para cerrar un semestre que comenzó con lanzamientos, importantes shows en Santiago y otras ciudades como Osorno, Valparaíso y Temuco y un show hace pocos días con el destacado comediante Felo presentando el nuevo formato, ahora editada su versión de estudio a través del Sello Coma Discos.

    Para más información sobre el artista, puedes seguir a Lizama en sus redes sociales: