El lanzamiento viene acompañado de un videoclip, y será promocionado en shows de Chile y Argentina.
Ad – portas de una nueva agenda de fechas que los llevarán a presentarse a Mendoza y Santiago, la banda chilena Ciudad Z presenta su nuevo sencillo “Ramal”, una potente entrega musical que rinde homenaje a la historia ferroviaria de Chile.
“Ramal” emerge como una evocación a los antiguos ramales ferroviarios que unieron al país de norte a sur y desde la cordillera hasta el mar. La canción captura esa memoria colectiva a través de riffs oscuros y envolventes, que tensionan pasado y presente en un solo viaje sonoro. Se trata de un tema que no solo resuena en lo musical, sino también en su carga simbólica y social, invitando a reflexionar sobre el abandono de infraestructuras que alguna vez fueron fundamentales para la conexión y el desarrollo territorial.
La producción fue realizada en el Estudio Valentín Trujillo del Centro de Producción Musical de Quilicura (CPM), con grabación, mezcla y masterización a cargo de Nicolás Castro. Este trabajo técnico y artístico consolida una propuesta sonora coherente con la fuerza interpretativa de la banda.
El videoclip que acompaña este lanzamiento fue dirigido por Sebastián Jarpa y complementa visualmente el relato de la canción, con imágenes que conectan lo urbano, lo industrial y lo humano, explorando una estética que dialoga con la nostalgia y la resistencia cultural. Ya está disponible en la plataforma YouTube.
Además, la agrupación se prepara para una intensa agenda de presentaciones, entre las que se cuentan el 30 de agosto en el Bar Donde Ramón (Quilicura), el 5 y 7 de septiembre en Room Bar y Teatro Tajamar (Mendoza), el 14 de septiembre en Club Camce y el 2 de octubre en House of Rock & Blues. Estas instancias marcarán el regreso a los escenarios con nuevas canciones y la energía que ha caracterizado cada uno de sus shows en vivo.
Con 12 años de trayectoria, Ciudad Z es una banda de rock con alma de blues formada en la ciudad de Santiago, sus letras abordan temas cotidianos, sociales y una dosis potente de poesía existencialista entregando así nuevos aires a la escena nacional. Hasta ahora, han publicado tres singles, un EP y un disco larga duración; se han presentado en importantes escenarios de Chile y Argentina; y la integran Gabriel Mezzano en guitarra y voz, Enzo Román en bajo eléctrico y Francisco Cáceres en batería.
Por ahora, la banda ya se encuentra trabajando en su próximo material discográfico, próximo a estrenarse en octubre de este año.
Categoría: rock
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Ciudad Z lanza “Ramal”, un nostálgico single que recuerda los antiguos ferrocarriles
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Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»
La canción se plantea como una fusión de géneros y sonidos para presentar un relato sobre una relación amorosa.
Días de Playa es un dúo musical de la ciudad de Santiago de Chile. Está conformado por el productor, compositor y músico Félix González (Félix Volta) y la cantante y compositora Jenny Bonvallet (Reina Minerva). Durante el transcurso de este año han estado trabajando en sus primeras composiciones, donde abordan un sonido influenciado por el shoegaze, dream y noise pop, usando guitarras con distorsión, sintetizadores y voces suaves y melódicas. De aquel proceso nace «En esta vida y otras más», su primer sencillo ya disponible en plataformas digitales.
El single debut de Días de Playa es una canción que impone su potencia desde los primeros segundos. Una guitarra ruidosa y un sintetizador melódico nos abren la puerta de un tema que nos habla del amor y cómo este sentimiento es experimentado en una relación de pareja que ha trascendido al tiempo, las distancias y otras circunstancias de la vida. «Alude a un sentimiento profundo, lleno de honestidad y descubrimiento del otro, disponiendo una historia de vida que es posible conocer, a través de las diferentes vivencias ya sea en el ámbito de lo cotidiano, como en una proyección más espiritual, que demuestra una unión más allá de lo físico, con el ser amado», comenta el dúo.
La atmósfera de «En esta vida y otra más» está cargada de una sensación de nostalgia y ensoñación, influenciada por el sonido de la música shoegaze, dream y noise pop. Las capas de sintetizadores y las voces proporcionan suavidad, dulzura y un tinte melancólico, contrastando con el universo ruidoso, difuso y envolvente de la guitarra. «Esta estética nos une como compositores y nuestras preferencias musicales, que a la vez va originando una letra que de forma directa y abierta expresa nuestra relación amorosa», agrega la banda.
Todo lo mencionado anteriormente se ve reflejado en el arte del single y fotografías promocionales, material realizado por Rodolfo Agüero, en los cuales se da forma al mensaje que busca transmitir la música de Días de Playa, en cuanto a colores, filtros vintage, lugares, y vestuarios, entre otros aspectos que dan a conocer momentos relacionados con la propia historia romántica del dúo. Esta propuesta visual también estará presente en el videoclip oficial del single, el cual verá luz próximamente. Por ahora, te invitamos a descubrir esta nueva banda y su primer single ya publicado en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. -
Farado presenta “Hombre Ojos de Espejo”
El músico chileno Farado, cantautor y arquitecto vibracional, inicia un nuevo ciclo creativo con el lanzamiento de Hombre Ojos de Espejo, su primer sonopoema en 432Hz. Este trabajo, profundo y sensorial, inaugura Noosfera Project, una plataforma artística que propone una reconexión espiritual y emocional a través del arte y el sonido como tecnología sagrada.
Con una carrera que comenzó en 2016 con el EP Hijo Único —nominado a Mejor Cantautor en los Premios Pulsar y a Mejor Artista Independiente en los Premios Índigo—, Farado ha explorado el indie folk, el rock acústico y lo experimental. Formado en Berklee College of Music, su búsqueda artística ha trascendido los géneros para enfocarse en la vibración como lenguaje esencial. Hoy, su propuesta se vuelve más introspectiva, espiritual y tecnológica, buscando no solo ser escuchada, sino sentida y activada.
Hombre Ojos de Espejo nace como respuesta al vacío emocional que propone la industria del entretenimiento. Compuesta en 432Hz —frecuencia usada históricamente en templos y culturas ancestrales—, esta pieza no busca viralizarse, sino activar memorias internas y resonar en quienes estén listos para escuchar con el alma. El trabajo fue desarrollado de forma independiente, con una visión orgánica e integradora entre música, tecnología y arte visual. Desde su estreno, la obra ha estado acompañada de una campaña conceptual en redes sociales que incluye reels, carruseles y manifiestos que ya han generado una recepción entusiasta.
Este lanzamiento es el primer acto de Noosfera Project, una plataforma multidimensional donde cada obra musical es una ofrenda vibracional. Reconocido como mejor proyecto en innovación musical en la categoría “Narrativa Digital” del Laboratorio Hub Musical, Noosfera Project plantea una visión en la que el arte se convierte en conciencia en movimiento. La propuesta mezcla música, mística, filosofía y estética contemporánea, articulando un relato vivo que trasciende formatos tradicionales y busca abrir espacios de introspección colectiva.
Farado hackea el algoritmo de la música moderna con una obra que se presenta como umbral y espejo, y que invita a conectar desde otro lugar. Hombre Ojos de Espejo ya está disponible en plataformas digitales y en la web oficial de Noosfera Project.
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Depresalia debuta con “Cerro”: una oda a la belleza de lo cotidiano desde el sur del mundo
La banda chilena Depresalia presenta su primer sencillo, titulado “Cerro”, una canción de indie rock melancólico que habla sobre los pequeños momentos que dan sentido a la vida: las plantas del hogar, una mascota, una pareja, la tranquilidad compartida. Compuesta por Mauricio Cordero y producida por Cristóbal Garrido, la canción es el primer adelanto del disco debut del grupo y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Nacida en Colbún, en la Región del Maule, Depresalia es una banda formada en 2023 que explora la emocionalidad, el desarraigo y la intimidad desde una estética sonora que combina el indie rock latinoamericano, el dream pop y el rock alternativo de los 2000. En “Cerro”, esta identidad se expresa con guitarras de ensueño, sintetizadores nostálgicos y una voz profunda que guía un viaje emocional ascendente, desde la calma hasta una intensidad envolvente.
“Cerro es una canción que celebra lo simple, esos momentos de paz que a veces nos cuesta creer que merecemos. Es nuestra forma de agradecer lo que nos hace bien, aunque sea frágil”, comenta la banda.
El lanzamiento viene acompañado de una campaña fotográfica y un Lyric Video grabados en uno de los cerros de Colbún, que refuerzan el vínculo de Depresalia con su territorio.
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