Categoría: rock

  • Joaquín Murieta Banda lanza nuevo single junto a Vicente Cifuentes

    Joaquín Murieta Banda lanza nuevo single junto a Vicente Cifuentes

    «La Estación del Corazón» ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros.

    Joaquín Murieta Banda vuelve a la escena musical nacional con «La Estación del Corazon», el primer sencillo de la re-edición de su EP de 2015 “De Zero”, tras varias temporadas de presentaciones en México y Argentina. 

    Estoy re-editando un trabajo casi olvidado, que requería más atención, y aprovechando el mismo equipo de trabajo del último EP ‘Dos Almas’, grabados en estudio Pan en Buenos Aires, junto con cumplirse 10 años de ese comienzo. Esta nueva edición viene con varias colaboraciones, que se irán revelando en su debido tiempo”, comentó Mauro Sepúlveda, vocalista y líder del proyecto que fusiona rock, pop, soul, jazz y funk.

    «La Estación del Corazón» cuenta con un lyric video realizado por Pietrho Hernández de Visual Búfalo Records (México) y habla de vivencias personales, de una joven que perdió el tren en el que iba su futuro amor, y la sensación de que esto vuelve a ocurrir cada cierto tiempo como un Déjà vu.

    Esta nueva versión cuenta con la colaboración del músico chileno Vicente Cifuentes, ganador del Festival de Viña 2020, quien pone su hermosa voz y talento en esta nueva vieja canción, dándole una fresca y renovada versión más influenciada por el Jazz.

    El sencillo forma parte del EP “De Zero”, que fue grabado en el reconocido Estudio Pan de Buenos Aires, bajo la producción y dirección de Nicolás Sanucci, quien también se encargó de la ingeniería de grabación y mezcla. La formación de la banda en esta edición incluye a Juan Pablo Ferreira (guitarras), Silvio Ottolini (batería), Popi Corrales (teclados y piano), y Nicolás Sanucci (bajo y coros). La masterización estuvo a cargo de César Silva, completando así un equipo de trabajo comprometido con la calidad y la originalidad del proyecto.

  • Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Con una propuesta que combina rock, psicodelia, dream pop y experimentación sonora, Keta Lenis estrena «Andante Intrépida», el segundo adelanto de su álbum debut Reimaginar. La canción nace del impulso de avanzar, incluso en medio del caos y la incertidumbre. Un llamado a caminar sin certezas, guiados únicamente por la intuición y la potencia de lo desconocido, el deseo de cambio y la energía vital que emerge desde lo más profundo.

    Lenis avanza en cámara lenta, con los oídos abiertos y los ojos cerrados —a través de un campo brillante de guitarras, síntesis, tectónica y un zumbido de duda que poco a poco se convierte en dirección. Moldeada por instrumentación rockera, una sensibilidad pop difusa e intuición cinematográfica Andante Intrépida canaliza una especie de inercia intuitiva— un impulso sin certezas. La voz de Lenis flota sobre la mezcla, íntima pero lejana, como un pensamiento a medio formar. «La melodía me llegó primero, como un murmullo que iba creciendo. Quería traducir ese momento en el que el cuerpo decide avanzar, sin tenerlo todo claro, incluso si la mente todavía no lo ha procesado —un umbral entre el pasado y el futuro, entre el vuelo y la caída«Habitar el vértigo y convertirlo en música,» comparte el artista.

    Producido por el legendario Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), y grabado en estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), Andante Intrépida revela la ambición estética y emocional de Keta Lenis por construir un sonido propio, con profundidad, movimiento y alma. La producción refuerza cada matiz emocional de la canción, sumando capas de intensidad y texturas dinámicas.

    «Las cosas empiezan a moverse cuando dejas de tratar de darles forma,» dice Lenis. «Esta canción creció despacio —sin plan, sin gran revelación. Hago música para entender lo que estoy sintiendo. Eso es todo. Si alguien encuentra algo en ella —aunque sea una chispa, una sensación, un pequeño cambio—, ya es más que suficiente. Las canciones vienen de un movimiento interno, y yo solo intento seguirlo. Tal vez abren espacio para que otros sientan el suyo.»

    Este nuevo sencilloforma parte del universo conceptual de Reimaginar un álbum que reflexiona sobre la identidad, el cambio y la sensibilidad humana en diálogo con el mundo que habitamos. Un álbum no limitado por géneros, sino moldeado por el encuentro: una convergencia de rock, psicodelia, pop ambiental, fragmentos orquestales, estados oníricos y todo lo que se filtra entre las grietas. Un viaje interior que, de algún modo, se siente colectivo. 

  • Nementia se hunde en los abismos del ser con su nuevo videoclip “Irreflejo”

    Nementia se hunde en los abismos del ser con su nuevo videoclip “Irreflejo”

    Con “Irreflejo”, la banda chilena Nementia entrega un nuevo adelanto de lo que será su primer disco de larga duración, sumergiéndose aún más en los abismos de la psique con una pieza densa, introspectiva y oscura. 

    Este single se convierte en un descenso espiritual hacia la pérdida de identidad y la fragmentación del ser, encapsulando la angustia existencial con una lírica cruda y cargada de simbolismo psicológico, que se alinea con las corrientes más nihilistas del metal extremo.

    “Irreflejo” es un viaje atmosférico y violento, donde disonancias, pasajes sombríos y cambios de tempo intrincados se entrelazan para dar forma a una experiencia sonora tan brutal como emocional. La alienación, el vacío interior, la negación del yo, el autoengaño y el anhelo de liberación se cruzan en una narrativa sin redención fácil. Cada verso es un reflejo distorsionado del alma, cada estrofa una confrontación con lo más primitivo y quebrado del espíritu humano.

    El videoclip, producido por la misma banda, amplifica el impacto conceptual de la canción con una propuesta visual cargada de simbolismo. Dirigido y editado por Pedro Fariña, con dirección de arte y fotografía a cargo de Richard Díaz, el registro fue capturado por Francisco Díaz y cuenta con la personificación del enigmático “hombre sin rostro”, personificado por Camila Eloísa. La narrativa visual, tan intensa como el track, refuerza la estética oscura y la identidad sonora que Nementia ha venido construyendo.

    En paralelo, el audio fue trabajado en Piedra Sónica Records, donde se realizó la grabación, mezcla y masterización del tema, fortaleciendo aún más el carácter envolvente y afilado de la producción.

    Integrado por Francisco Díaz en la voz, Pedro Fariña en guitarra y voz, Richard Díaz en guitarra, Gerardo Gallardo en batería y Majo Calderón en el bajo, Nementia continúa consolidándose y su nueva entrega audiovisual ya se encuentra disponible en Youtube

  • «Nada»: Lo nuevo de Gaspimienta

    Gaspimienta presenta Nada, single que se sumerge en una atmósfera oscura, sensual y cargada de lujuria, donde el silencio dice más que las palabras. La canción explora ese tipo de conexión intensa entre dos personas donde no es necesario hablar: la química y el lenguaje corporal lo comunican todo.

    Nada fue concebida originalmente como maqueta en 2021, pero no fue hasta abril de 2024 que Gaspimienta regrabó voces y guitarras para llevarla a su forma definitiva. El proceso de mezcla y masterización se realizó junto al ingeniero en sonido y artista Mazzemelodies, dando como resultado una pieza que combina lo experimental con lo urbano.

    Inspirada en una visión retrofuturista de la música urbana chilena, este single mezcla guitarras eléctricas procesadas con pedales chorus y delay con elementos del pop urbano, generando un ambiente cargado de misterio. El sonido se apoya en influencias del rock latino y la electrónica de los años 80, donde los snares reverberados, sintetizadores análogos y cajas de ritmo ocupan un lugar protagónico. Esta vez, Gaspimienta busca también incorporar códigos de la música urbana latina contemporánea, logrando un híbrido bohemio, sensual y experimental.