La cantante, productora e ingeniera de sonido chilena Karla Sro presenta “ALiVE”, su nuevo sencillo: una descarga de energía que fusiona nu metal, EDM y música urbana en un track tan agresivo como bailable. La canción marca un nuevo hito en su desarrollo artístico y será parte del EP que la artista prepara para este año.En paralelo a su proyecto artístico, Karla Sro ha trabajado como ingeniera en producciones de alto nivel, participando como asistente de mastering en proyectos vinculados a Arcángel, Daddy Yankee, Ricky Martin y Luar La L. Ese recorrido se conecta directamente con la propuesta de “ALiVE”, donde confluyen distintos lenguajes sonoros. “He aprendido que el detalle más pequeño importa. Un ‘click’ que se escape en un máster puede sonar enorme en un estadio”, señala.Producida junto a Meta Forza y con la participación de la artista urbana Meekasia, “ALiVE” nace desde la experimentación y el cruce de lenguajes musicales. “La canción empezó en el estudio como un track mucho más metal, pero a medida que la fuimos produciendo la empujamos hacia un terreno más híbrido. Los versos tenían un enfoque muy trap, casi como trap americano, mientras que los coros mantenían esa energía pesada del metal. Desde el principio queríamos encontrar un punto medio entre esos mundos”, explica.La colaboración también fue parte clave del proceso. “Sabíamos que queríamos una rapera que le diera un flow específico, así que parte de la composición ya estaba pensada para esa voz. Conocí a Meekasia en un evento y ese mismo día le dije que me encantaría que participara en el track”, agrega.Radicada en Miami desde los 18 años, Karla Sro ha desarrollado su carrera en un entorno donde la música urbana convive con múltiples influencias. “Para mí, cruzar géneros es algo muy natural. Vivo en una ciudad donde la música urbana está en todas partes, y como ingeniera y productora no tiene mucho sentido cerrarse a los sonidos del entorno en el que trabajas”, comenta.En lo lírico, “ALiVE” aborda una crítica directa a la cultura de la apariencia y la presión por encajar. “Cuando llegué, yo también sentí esa presión por encajar y traté de seguir ese lifestyle, pero con el tiempo me di cuenta de que no era auténtico para mí; se sentía como si estuviera usando la ropa de otra persona”, relata.La canción profundiza en esa tensión: “Es una lucha contra perderte a ti mismo en un lugar que muchas veces recompensa la copia. Se siente como: ‘puedes verte rockera y alternativa, pero tienes que verte sexy, mostrar más… ¿qué pasa si no quiero?’”, cuestiona.Su formación también ha moldeado su proceso creativo. “Hoy puedo traducir muy rápido la idea que tengo en la cabeza al sonido real. Antes era difícil explicarlo; ahora puedo decidir desde un kick de EDM hasta un 808 con trap en los versos o un drop de dubstep al final”, explica.“ALiVE” será parte de un EP que verá la luz a mediados de este año, un trabajo que se mueve entre la vulnerabilidad y la catarsis. “Es mi forma de aceptar que no soy perfecta y que está bien sentirse triste, siempre y cuando uno sepa que hay un camino más brillante hacia arriba. Si uno se guarda mucho los sentimientos, en algún momento van a explotar”, adelanta.Más que responder a una escena, la propuesta de Karla Sro se construye desde una búsqueda personal que cruza identidad, sonido y contexto. “Me tomó tiempo descubrir quién era como persona y como artista, y al principio me costó manifestarlo en mi entorno. Poco a poco me dejó de importar, y ahora soy feliz conmigo y con mi mensaje. Aquí muchos aparentan ser auténticos, pero terminan siendo versiones de lo mismo”, concluye.
Categoría: Lanzamiento
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Ceci debuta con el álbum Tropiezos y Certezas: un viaje íntimo entre la ansiedad y el aprendizaje
Luego de un extenso proceso creativo, la cantautora Ceci presenta Tropiezos y Certezas, su álbum debut: una obra honesta y emocional que construye un relato sobre el autoconocimiento, la ansiedad y las contradicciones humanas.Más que un conjunto de canciones, el disco se plantea como un recorrido narrativo que abraza la no linealidad de la experiencia emocional. “El recorrido es un vaivén”, explica la artista. “Cada canción la hice en momentos en que estaba en muchas y ninguna parte a la vez”.Desde el manifiesto inicial de “Pálpito” y “Tierra Amarga”, pasando por el insomnio en “Reloj” o la liberación de “Ven Acá”, hasta el cierre reflexivo de “La Salida”, el álbum transita entre extremos. “La vida está llena de tropiezos y hay escasez de certezas, pero siempre se pueden encontrar en el aprendizaje”, afirma.El corazón del disco nace desde una experiencia profundamente personal. La ansiedad, la depresión y el autoconocimiento se transforman en canciones que evitan las respuestas absolutas. “No intento dar soluciones. Hablo de lo que he vivido y dejo pequeños ‘mantras’ que también me repito para sanar”, comenta.En lo sonoro, Tropiezos y Certezas despliega una paleta rica y equilibrada, con base en guitarra acústica y formato banda, sumando cuarteto de cuerdas y sección de vientos. La producción, mezcla y grabación de voces estuvo a cargo de Benjamín Torres, en un proceso orgánico donde cada elemento encuentra su lugar dentro del relato musical.El disco fue interpretado junto a una banda conformada por Matías Maldonado (guitarra acústica), Gonzalo Mera (guitarra eléctrica), Cristóbal Martínez (teclados), Fabián Ávila (bajo) y Gustavo Alarcón (batería), además de un ensamble de cuerdas y vientos que amplía su universo sonoro. La portada, realizada por Karla Ramos, dialoga directamente con el concepto visual del proyecto.Ese concepto —el collage— atraviesa tanto la estética como la música del álbum: una construcción a partir de fragmentos, influencias y emociones diversas que, al unirse, dan forma a una identidad propia.El disco también incorpora colaboraciones con La Magdalena, Alfilera y Celeste Shaw, reforzando el carácter colectivo del proyecto. “Les pedí que fueran libres, que jugaran conmigo. El resultado fue hermoso”, señala Ceci.Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la artista, que tendrá su estreno en vivo el 28 de mayo en Sala Master. “Tocar en vivo es lo que más nos apasiona. Queremos conectar y que se sienta todo el trabajo que hay detrás”, adelanta.Con Tropiezos y Certezas, Ceci propone una escucha sincera, donde la imperfección se transforma en lenguaje y la emoción en refugio. Escucha el álbum en plataformas digitales y sigue a Ceci en Instagram y TikTok para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones.
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Unydos Banda estrena el videoclip “Hoy Comienza mi Vida” realizado gracias al Fondo de la Música 2025
“Hoy Comienza mi Vida” realizado gracias al Fondo de la Música 2025 Un viaje audiovisual en blanco y negro que une memoria, patrimonio y sanación emocional.Instagram iconSpotify iconUnydos Banda presenta el lanzamiento oficial del videoclip “Hoy Comienza mi Vida”, una obra audiovisual cargada de emociones, realizada gracias a la Línea de Videoclip y Registro Audiovisual para la Promoción de la Música Nacional, consolidando más de una década de trabajo con sentido humano.El próximo viernes 3 de abril, en el salón principal de la Biblioteca Municipal de Concepción, se estrenará el videoclip dirigido y producido por Cuchara de Palo Producciones. La pieza fue grabada en dos locaciones cargadas de simbolismo regionales, el emblemático Teatro Enrique Molina de Concepción y la Playa Merquiche de la comuna de Tomé, donde el mar se transforma en metáfora. Además la instancia contará con la participación de los artístas: Antu Cabrera, Punto Kaótico, Sol Entre Nieblas y Rama de Cueca de Hualqui.Sobre el videoclip y la decisión artística de trabajar en blanco y negro tiene relación directa con la emoción que busca expresar la canción. Según explica Sofía Norambuena: “Para quienes crecimos en Concepción, este teatro siempre tuvo algo de castillo visto desde los ojos de la infancia. Es un lugar imponente, misterioso, cargado de memoria y muy acorde con lo que vive hoy la banda”.La canción es un emotivo vals que se mueve entre épocas, relata el proceso interno de una mujer enfrentada a una ruptura amorosa profunda. A través de imágenes simbólicas, el relato avanza desde el quiebre emocional hacia un punto de encuentro consigo misma, marcando el inicio de un proceso de aprendizaje, sanación y resignificación personal. El videoclip se estructura en dos momentos principales, siendo el teatro el espacio íntimo, onírico y de introspección de la protagonista y luego pasa a un lugar abierto, en la costa, donde la naturaleza sirve para retratar el gesto de avanzar. En palabras de la banda, se trata de una obra pensada para acompañar procesos de dolor, duelo o decepción, ofreciendo un espacio de identificación, contención y esperanza.Desde el equipo audiovisual, Tamara Quijada, de Cuchara de Palo Producciones, destaca el valor patrimonial de la locación y la relevancia de proteger estos espacios para la creación artística: “El Teatro Enrique Molina tiene un valor patrimonial enorme. Haber tenido el privilegio de grabar ahí es muy relevante para nuestra carrera. Agradecemos profundamente a la dirección del Liceo Enrique Molina por confiar en nuestro trabajo y abrir este espacio para la creación”.La adjudicación del fondo Línea de Videoclip y Registro Audiovisual para la Promoción de la Música Nacional, significó para Unydos Banda una validación importante que les permite presentarse desde lo musical, audiovisual, artístico y poder entregar contención y acompañamiento emocional mediante su arte.Para este año la banda proyecta seguir consolidándose, expandiéndose y continuar la difusión de su disco “De Amores y Confluencias”, además cuentan que ya se encuentran grabando y produciendo nuevo material, a estrenarse en 2027.La invitación es a asistir a este evento de lanzamiento del videoclip “Hoy Comienza mi Vida”, el viernes 3 de abril a las 17:00hrs en el salón principal de la Biblioteca Municipal. Entrada liberada y una actividad para toda la familia. Les esperamos.
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Reggae y resistencia: Jahime Irie presenta «El Cautivo de Til Til
Jahime Irie presenta “El Cautivo de Til Til”, un single de reggae roots que rescata la memoria histórica desde una mirada musical y consciente.La canción aborda la figura de Manuel Rodríguez, ícono de la independencia de Chile y símbolo de lucha y libertad. A través de su relato, se narra su captura y muerte en Til Til, marcada por la traición, reconstruyendo uno de los episodios más significativos de la historia nacional.El single se inspira en el espíritu de resistencia, la búsqueda de justicia y la necesidad de mantener viva la memoria, conectando el pasado con una reflexión actual.El proceso de creación tomó aproximadamente tres meses entre grabación y producción, realizado en Ghetto Studio, con la producción musical de Víctor Jiménez (Big Touch) y el trabajo conjunto de Cosas Buenas Producciones.En lo sonoro, “El Cautivo de Til Til” se sostiene sobre las bases del reggae roots tradicional, incorporando ritmos jamaiquinos que refuerzan su carácter consciente, mientras reinterpreta la figura de Manuel Rodríguez desde una perspectiva contemporánea.