El álbum debut de la joven banda quillotana incorpora una versión de la canción “1, 2, 3, A Levantarse”, de La Floripondio.“Haciéndole Honor Al Nombre” es el primer disco de Aureola Incoherente, una propuesta que busca conservar la energía de sus interpretaciones y alejarse de una producción excesivamente pulida. El disco de la agrupación rockera de Quillota recorre distintas intensidades y estilos a partir de una decisión que la banda llevó tanto a las composiciones como al proceso de producción y grabación.Formada en Quillota en 2019 por Iván Figueroa (guitarra y voz), Jaisson Suárez (bajo y voz) y Kevin Rebolledo (batería), Aureola Incoherente se mueve entre el punk rock y el rock alternativo. Antes de este álbum, el grupo publicó el EP “1/7” (Uno de Siete) y el sencillo “Pueblo Fantasma”, además de “Uno Nunca Sabe”, “Huir” y “Choices”, lanzados durante 2026 y que son parte de este nuevo disco. Sobre este LP, Iván Figueroa, guitarra y voz de la banda, expresó que “lejos de concentrarnos en un solo género, decidimos hacer un disco errático y auténtico, con subidas y bajadas”. Esa variedad se relaciona también con la manera en que la banda decidió abordar la producción. “Decidimos girar 180 grados en lo que a estándares actuales respecta, en vez de ‘pulir y depurar’ el sonido, lo ‘ensuciamos’ buscando mostrar energía real en vez de una aparente”, afirmó el músico. Para sus integrantes, este álbum marca un punto de referencia dentro del recorrido de la banda. “Lanzar un disco siempre es motivador porque es como sacar una foto al tiempo y crear un punto de partida desde el cual seguir mejorando y creciendo”, expresó Iván. La composición musical corresponde a Aureola Incoherente y las letras fueron escritas por Iván Figueroa, quien también estuvo a cargo de la producción y mezcla. La grabación quedó en manos de Rodrigo Pardo, Fritz Demuth, Iván Figueroa y Kevin Rebolledo, mientras que la masterización fue realizada por Daniel Torres.Cabe mencionar que, entre las canciones del álbum debut de la banda, Figueroa destacó algunas como “Primera”, “Inmundo”, “Huir”, “Tropical” y “Uno Nunca Sabe”. “Cada una sirve como ejemplo de los cambios temperamentales del álbum y de cómo exploramos y distorsionamos distintos estilos”, agregó el guitarrista.También, el disco incluye una versión de “1, 2, 3, A Levantarse”, de La Floripondio, como reconocimiento a Fritz Demuth, baterista de esa agrupación y mentor de Aureola Incoherente desde los primeros pasos del proyecto. Durante los próximos meses, Aureola Incoherente concentrará su trabajo en promocionar “Haciéndole Honor Al Nombre”, mientras que para el 2027 proyecta continuar creando material y trabajando en la evolución de su presentación en vivo.
Categoría: Lanzamiento
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Vestiglo presenta “Cobijo Vol. I”Una sesión audiovisual para esos días en que el invierno parece no terminar
Desde Concepción, el proyecto emergente transforma la música en un espacio de refugio, ternura y acompañamiento con una sesión independiente que da inicio a una nueva serie audiovisual.Hay momentos en que una canción no puede solucionar lo que ocurre afuera, pero sí puede conseguir que atravesarlo se sienta un poco menos solitario. Desde esa idea nace “Cobijo Vol. I”, la primera sesión audiovisual de Vestiglo, proyecto musical emergente de Concepción que el pasado 28 de agosto estrenó este registro a través de su canal oficial de YouTube. La sesión reúne la interpretación en vivo de dos canciones —incluyendo una composición inédita— y funciona como el primer capítulo de una serie que busca convertir la música en un lugar al que sea posible regresar cuando se necesita compañía.El concepto de “Cobijo” nace de una inquietud profundamente humana: acompañar a quienes atraviesan esos períodos en que pareciera que el invierno no termina. En el universo de Vestiglo, la ternura no aparece como una respuesta ingenua frente a aquello que duele, sino como una forma de resistencia y sensibilidad frente a un entorno que muchas veces parece exigir exactamente lo contrario. “La música no siempre puede cambiar lo que está pasando afuera, pero quizás sí puede hacer que alguien se sienta un poco menos solo mientras lo atraviesa”, es la idea que atraviesa esta primera entrega.Y ese espíritu también está presente en la manera en que la sesión fue realizada. “Cobijo Vol. I” fue construida de manera completamente independiente y casera, utilizando una sola cámara, a partir de los recursos disponibles y de la decisión de no esperar las condiciones ideales para comenzar a crear. Lejos de esconder sus limitaciones, Vestiglo las incorpora como parte de su identidad: canciones, una cámara y las ganas de construir algo que pueda significar para otra persona. El resultado es un registro cercano, donde la sencillez de la producción dialoga con la intimidad de las canciones.“Cobijo Vol. I” llega algunos meses después de “Desenmudecer”, el primer EP de Vestiglo, estrenado en abril de 2026. Desde Concepción, el proyecto encuentra en el pop su principal medio de expresión y desarrolla una propuesta marcada por la introspección, la vulnerabilidad y la exploración de emociones como la ansiedad, el miedo, el sobrepensamiento, el amor y el deseo de conectar. Su sonido incorpora además elementos del R&B, hip-hop, trap y rock, construyendo un universo que se mueve entre la oscuridad y la ternura. Mientras prepara su llegada a los escenarios durante 2026, Vestiglo continúa expandiendo ese universo a través de nuevas canciones y contenidos audiovisuales. “Cobijo Vol. I” es apenas el comienzo de una serie que busca algo sencillo, pero necesario: ofrecer un lugar donde quedarse un momento cuando afuera todo parece demasiado frío.
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Ignacio Redard y Emiliano Hache se unen en “YENDO”, una canción sobre el control y la imposibilidad de vivir en el presente
El nuevo single de los músicos chilenos llegará el viernes 25 de septiembre a plataformas de streaming y Bandcamp en clave alt-pop.Fotos: Pablo MonttLos músicos chilenos Ignacio Redard y Emiliano Hache vuelven a trabajar juntos en “YENDO”, una canción que aborda esas dinámicas en las que una persona mantiene a otra atrapada en el pasado como una forma de ejercer control y poder.Musicalmente, “YENDO” se mueve principalmente en el terreno del alt-pop, incorporando elementos del drum and bass y el UK garage para construir una canción orientada al movimiento y a la pista de baile sin dejar de lado la introspección. La tensión entre esa energía y una temática marcada por la imposibilidad de avanzar funciona como uno de los ejes centrales del track; “sigues yendo para atrás y te sientes poderoso”.La colaboración retoma el vínculo creativo entre ambos artistas, que ya habían trabajado juntos en “Igual” (2024). Para “YENDO”, el encuentro surgió cuando una canción que estaba a medio terminar comenzó a estancarse y Redard decidió compartirla con Hache.“Con Emiliano trabajamos súper bien juntos y teníamos pendiente volver a colaborar después de que en 2024 hiciéramos ‘Igual’. Hace unos meses estaba estancado con esta canción y un día se la mostré a Emiliano y se le ocurrieron ideas increíbles y una perspectiva totalmente nueva. De ahí la canción cambió un montón”.“YENDO” fue producida por Ignacio Redard y vo mismo en 555 Estudio, en Santiago de Chile, y marca también una nueva etapa para Redard, quien viene de realizar su primera gira por Chile y está dedicando este año a desarrollar música cada vez más orientada a la pista de baile.Para Emiliano Hache, el single aparece mientras prepara un nuevo disco que verá la luz en 2027.“YENDO” se estrena el viernes 25 de septiembre de 2026 en todas las plataformas de streaming y en Bandcamp. Escúchala aquí.Sigue a Ignacio Redard en sus redes sociales y encuentra material de prensa aquí.
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Dead Kings adelanta su próximo disco con ‘Todo se quiebra’
La banda chilena presenta un segundo adelanto más pesado y explosivo, donde abordan la aceptación de una pérdida desde la rabia.
Luego de abrir una nueva etapa musical con ‘Por Ti’, la banda nacional presenta ‘Todo se quiebra’, segundo adelanto de su próximo álbum. El single profundiza en el giro sonoro y emocional que la banda comenzó a explorar con su anterior lanzamiento, pero desde una perspectiva mucho más visceral.
El nuevo adelanto presenta una carga emocional hacia la rabia y la aceptación de una pérdida. “Yo decidí olvidarte, si al final todo se quiebra” sintetiza el conflicto que atraviesa la canción y una de las ideas centrales de este nuevo material: asumir que hay vínculos y etapas que, inevitablemente, llegan a su fin.
Musicalmente, el single muestra una de las facetas más pesadas y enérgicas de Dead Kings. Riffs de guitarra contundentes, una batería intensa y un breakdown de carácter agresivo conviven con coros melódicos y directos, dando forma a una canción que amplía el espectro sonoro presentado por la banda en su primer adelanto.
La producción estuvo a cargo de Dead Kings, Victoria Cordero y Matías Figueroa, con coproducción de Pancho Arenas. El tema fue grabado en Torque Records, mezclado por Alain Johannes y masterizado por Chalo G, sumando al proceso creativo y sonoro del single a destacados nombres de la escena musical.
‘Todo se quiebra’ tiene un visualizer oficial, la pieza continúa con la estética inspirada en los años 2000 que han desarrollado en esta nueva etapa, incorporando nuevos elementos visuales que acompañan la evolución del proyecto.
El lanzamiento llega después de la presentación en Epicentro, instancia en la que la banda llevó por primera vez esta nueva etapa al escenario y recibió una positiva respuesta del público. Ahora, con ‘Todo se quiebra’, el grupo continúa revelando las distintas dimensiones que formarán parte de su próximo álbum, donde conviven momentos de vulnerabilidad e introspección con otros de mayor intensidad y agresividad.