Mariano Solanes (voz y guitarra) y Benjamín Plaza (batería) son Anagrxma, banda que desde 2022 se encuentra desarrollando un proyecto musical influenciado por los sonidos de los ’80, en especial el rock, el pop y el soul. Luego de una primera incursión en la escena nacional en 2023, Anagrxma vuelve a la carga para presentar “Tipos de Azul”, single ya disponible en las plataformas digitales, con el que adelanta lo que será su esperado primer trabajo de larga duración. Para Mariano Solanes, “Tipos de Azul” representa una muestra clara del enfoque artístico de la banda y una definición de su nueva placa. En este contexto, agrega que la lírica del tema “aborda una despedida desde la nostalgia, sin adornos, y de convivir con personas que son parte del pasado”.En lo musical, en tanto, la canción propone un contraste entre lo distorsionado y lo preciso, combinando acertadamente la potente energía del rock con la profundidad y la sensibilidad del soul. Asimismo, Solanes postula que “Tipos de Azul”, “construye su carga emocional desde el arreglo, armonizando el pulso del rock con una perspectiva de estudio, entendido como un laboratorio creativo”. Anagrxma es un proyecto integrado por músicos del circuito independiente que se expande con la colaboración de Matías Saavedra (bajo), Erasmo Collao (saxo) y Lucas von Mühlenbrock (piano), quienes se suman activamente al trabajo musical que concibe al estudio de grabación como su principal espacio de experimentación. “Tipos de Azul” es la primera entrega del álbum “Suit”, el que será estrenado el próximo 20 de abril. La placa incluye 12 canciones que fueron compuestas y grabadas por el propio Mariano Solanes junto a Benjamín Plaza. “Ya había trabajado siete años en un estudio de grabación produciendo a otros artistas, por lo que me dediqué a sacar el mejor disco posible con mi experiencia”, expresa Solanes. El álbum “Suit” de Anagrxma es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), “lo que significa que es un trabajo que quedará disponible como patrimonio cultural de Chile”, declara el músico.
Categoría: Lanzamiento
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Re: Dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA publica EP «GUAIRABO»
Tras un año dedicado a repasar su trayectoria de tres décadas, el dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA ha publicado música nueva. Se trata del EP «GUAIRABO», editado gracias a una alianza entre su sello EOLO Producciones y la plataforma RAUVERSION, medio digital santiaguino dedicado a la difusión de la escena electrónica chilena. Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf regresan con tres piezas que profundizan en lo que han denominado “sonido electrónico de frontera”.Según explican los músicos, el tema que titula y da inicio a «Guairabo» tiene el nombre de un sector a orillas del Estrecho de Magallanes, al sur de Punta Arenas. Pero también es la denominación de una especie de ave, cuyo peculiar graznido y hábitos nocturnos lo han hecho protagonistas de diversas leyendas relacionadas con la Brujería Chilota. El segundo tema, «La Luz Mala», rememora una antigua creencia presente en todo el Cono Sur de América, la de una luz producida por un espíritu maléfico, un brujo o un alma en pena, visible en las noches en los bosques y pampas. Esta producción termina con «Rusffin», tema cuyo nombre corresponde a un sector de la Isla Grande de Tierra del Fuego, donde hay máquinas que fueron usadas en actividades auríferas y forestales.En comparación a obras anteriores, el dúo se propuso «centrarnos más en las texturas que en melodías pegajosas». En menos de un mes generaron librerías propias de samples, probaron y encadenaron loops de percusión, superpusieron capas de sintetizadores, bajo eléctrico, theremin y registros de campos electromagnéticos capturados con un dispositivo especial. Esa artesanía sonora está anclada a una declaración de identidad. «Somos la expresión sonora de un choque entre la naturaleza y la civilización, un proyecto artístico de frontera», afirman los músicos. «Aquí la luz puede ser dura, el viento arrachado y las casas funcionan como refugios. De esa fricción nacen imágenes como la de los restos industriales de la fiebre aurífera y forestal que hoy se oxidan entre el viento y la nieve. Queríamos evocar ese ruido del pasado, esa historia de extractivismo que sigue latente», reflexionan.Para la plataforma RAUVERSION, «Guairabo» invita a una escucha atenta y solitaria. «Sus paisajes sonoros evocan mitos australes, restos industriales y la dureza del clima magallánico, confirmando a LLUVIA ÁCIDA como una de las propuestas más singulares y consistentes de la electrónica chilena», dice su reseña. «Esta publicación es nuestra forma de decir que aquí seguimos, creando y existiendo en nuestros propios términos, compartiendo lo que somos desde nuestro lugar en el mundo», concluyen Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf. «Guairabo» está disponible para su escucha en el sitio web https://rauversion.com/albums/guairabo, así como en las plataformas de Eolo Producciones en You Tube y Bandcamp y en otros servicios de streaming.
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Moment presenta “Nobody”, primer single y videoclip de su EP conceptual inspirado en el tiempo
La banda chilena Moment inicia su camino con el estreno de “Nobody”, el primer single y videoclip de lo que será su EP debut, un trabajo conceptual que explorará el tiempo a través de sus pilares: pasado, presente y futuro.El cuarteto, desarrolla una propuesta que mezcla hardcore y nu metal con una identidad marcada por letras emotivas e introspectivas, junto a una sonoridad intensa que combina riffs de guitarras pesados, un bajo contundente, baterías rítmicas y sintetizadores que expanden su atmósfera musical.La banda está integrado por Luis Robles (Chino) en voz, Daniel Cubillan (Dani) en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño (Beto) en batería y Eduardo Díaz (Edu) en guitarra y voz, quienes han construido una propuesta honesta que transforma la rabia, la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora directa y emocional.En este primer lanzamiento, situado conceptualmente en el pilar del pasado, “Nobody” aborda la superación personal frente a contextos de abuso, presión y entornos que buscan moldear la identidad individual, dando forma a un relato intenso que conecta con experiencias profundamente humanas.La canción se levanta como un grito de apoyo y rebelión para quienes han debido enfrentar sistemas opresivos que prometen éxito a cambio de renunciar a la esencia personal, reforzando la idea central del tema: nadie tiene derecho a decidir en qué debemos creer ni a definir quiénes somos.El single fue grabado y mezclado por Daniel Cubillan, con masterización de Eleazar Cedeño, mientras que su videoclip fue dirigido por Paulo San Martin y producido por Lluvia Negra Films, con guión de Eduardo Díaz y dirección de fotografía de Simon Kebe, marcando así el primer capítulo del universo conceptual que Moment comenzará a desarrollar en su próximo EP.
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De la catarsis a la experimentación: Riki Manchado publica ‘Sentido’
El músico y gestor cultural nacional, Riki Manchado, estrenó su segundo tema como solista, ‘Sentido’, propuesta experimental que posiciona a la batería como eje central, combinando ritmos variables, texturas electrónicas y una narrativa profundamente emocional. Más allá de lo sonoro, ‘Sentido’ no es solo una exploración musical: es una catarsis. La obra surge desde uno de los momentos más complejos en la vida del artista, marcado por una profunda depresión y una enfermedad que lo aisló completamente. En ese contexto, la batería se transformó en un refugio vital, golpear los tambores no solo fue una práctica artística, sino una forma de sobrevivir. Este single traduce esa experiencia en sonido: un relato íntimo, crudo y honesto donde cada golpe busca reconstruir un propósito. Paralelamente, el músico oriundo de Concepción impulsa ‘Propósito’, un proyecto multidisciplinario que vincula el arte con la visibilización de personas en situación de calle, reforzando su enfoque artístico con un fuerte componente social. La producción se desarrolló junto al ingeniero Ariel Rodríguez, incorporando exploraciones de textura, manipulación rítmica y capas de sintetizadores. La portada del single la realizó el fotógrafo Felipe Gonzáles, reforzando la identidad visual de esta obra introspectiva. A través de este lanzamiento, el músico, activo en diversos proyectos de la escena independiente nacional, continúa consolidando una propuesta que cruza experimentación, identidad y compromiso.