Categoría: Lanzamiento

  • Ñandú Datrebil libera “Oro”, segundo adelanto a Datrebil Fly Shit.

    Ñandú Datrebil libera “Oro”, segundo adelanto a Datrebil Fly Shit.

    Ñandú Datrebil avanza a pasos firmes hacia la salida de su segundo LP Datrebil Fly Shit, el cual fue anunciado hace algunas semanas con la liberación del primer adelanto, “Francotirador”, despertando interesantes opiniones y expectativas por su calidad técnica y musical, como también la del imaginario conceptual que lo envuelve.

    Sin dejar enfriar las primeras impresiones, el integrante del colectivo Brothers Monsters vuelve a la noticia revelando el segundo corte promocional, “Oro”, creación que cuenta con la colaboración en los raps de Irina Doom y Ángelo Soliloquio, quien a la vez es el productor musical del proyecto.Todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”:«”Oro” nace de una idea muy simple: hablar de aquellas amistades que trascienden y logran derribar las barreras de la conveniencia, dejando de ser solo compañía de fiestas y buenos momentos. Por eso no decimos “todos mis amigos valen oro”, decimos: “todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”.Hablamos de la familia que se elige, la que de manera orgánica está en las buenas y en las malas, y que en muchos casos es la única familia. A veces, incluso, la sangre pesa menos que lo genuino, que aquello que se construye ladrillo a ladrillo con amor.»“Oro” es el cuarto track de Datrebil Fly Shit y representa precisamente el espíritu de familiaridad y complicidad desde donde Ñandú Datrebil como rapero y Ángelo Soliloquio como productor se reconocieron para concebir su obra, equilibrando tanto virtudes humanas como artísticas.«Personalmente, para mí es importante representar tanto el lado de mi amistad con mis hermanas como con mis hermanos; por eso elegí a una rapera y a un rapero, para darle esa dualidad. Además, ambos son amistades cercanas y simbolizan en sí la esencia de esta temática.»El estreno del single se potencia con el cuidadoso vídeo clip a cargo del ojo sinigual de Rafael Juger, alias F4UL7 0PT1K, quien se ha mantenido con su lente orbitando cercanamente al proyecto, en esta oportunidad a cargo de desarrollar la idea escrita y dirigida una vez más por Ñandú.«Decidimos hacer algo sencillo y transparente, al igual que la temática: salir a la calle, elegir un par de spots y grabar un video clip con un estilo clásico, pero llevando a los invitados a la estética y al mundo del disco. Es por eso que el enmascararse se vuelve un punto en común. Así comenzamos a desplegar el imaginario del Datrebil Fly Shit.»

    Oro” de Ñandú Datrebil, Irina Doom & Ángelo Soliloquio puede encontrarse en todas las plataformas digitales, mientras que su representación audiovisual ya está disponible en su canal de YouTube, cosechando en sus primeras horas positivos comentarios que aumentan las expectativas sobre la esencia de Datrebil Fly Shit, confirmando su autor que antes del lanzamiento digital del álbum pretende sorprender con un par de adelantos más de similar naturaleza.

  • Lanzan el libro “Autogestión musical desde cero”, una guía para entender y construir proyectos musicales en la actualidad

    Lanzan el libro “Autogestión musical desde cero”, una guía para entender y construir proyectos musicales en la actualidad

    El manuscrito cruza estrategia e historia para ayudar a artistas a tomar decisiones en un escenario marcado por la sobreoferta y la transformación digitalEl publicista y gestor cultural Utzu García presenta su nuevo libro “Autogestión musical desde cero”, una publicación orientada a músicos, bandas y proyectos emergentes que buscan desarrollar su carrera con una base estratégica en el actual escenario de la industria musical, donde —como plantea el autor— hoy hacer música es más accesible que nunca, pero sostener un proyecto es más complejo que nunca.
    La propuesta ofrece una lectura práctica y contextualizada de la autogestión, abordando no solo herramientas y decisiones clave, sino también el funcionamiento del ecosistema musical contemporáneo, marcado por la digitalización, la sobreoferta de contenidos y la competencia por la atención. En este contexto, el libro enfatiza que no se trata simplemente de habitar plataformas, sino de comprender que no se está en un canal, sino dentro de una red.
    Uno de los ejes centrales del texto es la incorporación de una mirada histórica como herramienta de comprensión. Con formación en Historia, el autor plantea que esta no debe entenderse como un ejercicio sobre el pasado, sino como un marco que permite interpretar el presente y tomar decisiones con mayor claridad.
    A lo largo del libro se revisan las transformaciones que han definido el sector, desde la música como oficio hasta su consolidación como industria y su actual configuración como plataforma digital. En ese recorrido, se subraya que el quiebre tecnológico no eliminó la competencia, sino que modificó sus reglas: lo que cayó fue la distribución, no la competencia.
    “Autogestión musical desde cero” también introduce el concepto de ecosistema musical, entendiendo el desarrollo de un proyecto como la interacción de múltiples dimensiones —creación, grabación, distribución, plataformas, marketing, comunidad y monetización—, lo que exige asumir un rol activo en su gestión, ya que, incluso sin proponérselo, todo artista termina gestionando su propio proceso.
    Desde esa perspectiva, el libro redefine el rol del artista contemporáneo, proponiendo que hoy cada proyecto funciona, en la práctica, como una microempresa cultural, donde la toma de decisiones deja de ser intuitiva y pasa a ser estratégica. En esa línea, se identifican errores frecuentes en etapas iniciales, donde muchas iniciativas no fracasan por falta de talento, sino por ausencia de estructura.
    Con un enfoque claro y directo, la publicación entrega herramientas concretas para ordenar un proyecto desde sus bases, enfatizando la importancia de definir antes de ejecutar. Más que publicar por inercia, la invitación es a construir con intención, entendiendo que el punto de partida no es la acción, sino la decisión.
    El lanzamiento de “Autogestión musical desde cero” se enmarca en una serie de iniciativas vinculadas al desarrollo de la música nacional, consolidando una propuesta que busca fortalecer la sostenibilidad de los proyectos desde una mirada estratégica, donde —como sintetiza el autor— hacer música es arte, pero sostener un proyecto es estrategia.
  • Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken

    Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken

    Cedro es un artista y productor musical oriundo de Arica que inicia su trayectoria a principios de la década en curso, con un ímpetu creativo y espíritu de reflexión que le llevaron a editar apenas en sus primeros años los 4 eps que completan su discografía, sin embargo, reconoce que ningún proceso hasta ahora le ha significado el crecimiento y evolución personal que encierra la creación de SubSuelo, su primer álbum en larga duración, el cual, tras dos años y medio de acuciosa definición y preparación, mediante el estreno del vídeo clip del single “Pal cielo” confirma su salida para el próximo 1 de mayo.

    Del subsuelo pal cielo”:

    “Pal cielo” es uno de los cuatro sencillos junto a “4 my roots”“Happy” y “Random lyrics” con los que Cedro adelantó en el 2024 su álbum SubSuelo, contando con la colaboración habitual del rapero local Br0k3n, colega y amigo con el que ha compartido diversas creaciones debido a la química y sintonía entre ambos letristas:

    «Br0k3n es un gran amigo de la música, con tremendas letras y mucho que decir en cada una de ellas. Yo estaba armando mi disco en ideas y conceptos, pero sabía que quería colaborar una vez más con él, ahora de manera más sólida que la última conexión. Llegué a varias instrumentales publicadas de Dasty Agony, beatmaker que me había mostrado el mismo Br0k3n hace un tiempo atrás. Elegimos y compramos un ritmo específico y nos pusimos a fluir en freestyle y letra, llegando al concepto “del subsuelo pal cielo”.»Camino a la trascendencia original:El single fue producido en Music4Life por el propio Cedro y para su versión audiovisual contó con la visión creativa y profesionalismo técnico de Bonckley, quien interpretó y llevó la idea de los contrastes emocionales a su terreno visual.«Cuando la hicimos, personalmente no estaba pasando un buen momento. Tenía pensamientos suicidas y mi salud mental tambaleaba. De ahí se generó este concepto del viaje total, de lo más profundo a lo más divino, del trabajo constante hacia tus metas y todo lo que tenemos que pasar para llegar o alcanzar los objetivos y que, a pesar de todo, nuestros sueños y aspiraciones, con miedos e inseguridades, dudas y lamentos, nos mantenemos en el viaje hacia el destino.»SubSuelo representa la obra más ambiciosa y detallista de Cedro en sus 7 años de carrera musical, definiéndola como el camino de su evolución personal y creativa, trascendiendo a través de la misma hacia lo que enmarca su presente, no dejando ningún detalle al azar con el fin de aportar una entrega llena de sustancia, calidad y veracidad.

  • Viaje a Marte”: Hombres de Marte transforma la neurodivergencia en un poderoso relato musical e inclusivo

    Viaje a Marte”: Hombres de Marte transforma la neurodivergencia en un poderoso relato musical e inclusivo

    En el marco del Mes de Concienciación sobre el Autismo, la banda Hombres de Marte estrena “Viaje a Marte”, un nuevo sencillo que aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) desde una perspectiva artística, sensible y profundamente inclusiva. La canción se posiciona como una propuesta que va más allá de lo musical, instalando una reflexión necesaria sobre la diversidad en la forma de percibir el mundo.A través de la metáfora de un viaje interplanetario, “Viaje a Marte” invita a adentrarse en las experiencias de la neurodivergencia, proponiendo una escucha empática y abierta, que construye un relato donde sentir distinto no es una barrera, sino una forma legítima y valiosa de habitar la realidad. En ese sentido, el sencillo se transforma en un mensaje claro de aceptación, respeto y diversidad.El lanzamiento cuenta con la colaboración de Diego Infante, creador de contenido y activista autista, quien aporta una voz auténtica al proyecto, reforzando su dimensión representativa. Su participación suma profundidad al relato y conecta directamente con comunidades que buscan mayor visibilidad y comprensión en torno al TEA.El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify y YouTube, junto a un videoclip animado realizado por el artista visual Ariel Farías, que incorpora guiños a la icónica banda chilena Los Prisioneros, además de referencias a la cultura local, generando un cruce entre identidad, memoria y contemporaneidad. En el plano sonoro, fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Loto Records de Valdivia. La interpretación corre por cuenta de una formación diversa: Diego “Cósmico” Vergara (10 años) en batería; Franco “Falcon” Ulloa (16) en primera guitarra y voces; Seba Vera (14) en segunda guitarra; Mario Riquelme (14) en teclados y sintetizador; y Wladimir González (12) en bajo y coros, todos bajo la guía de Francisco Vergara, “Profe Pancho”, en voz y guitarra rítmica.El lanzamiento en vivo está programado para el próximo 17 de abril a las 19 horas, en el contexto de la Fiesta de la Sidra y la Manzana que se realizará en el Parque Saval en Valdivia. Esta presentación marcará un momento clave para la banda, al llevar su propuesta a un espacio abierto, diverso y en contacto directo con la comunidad.Hombres de Marte forma parte de la Escuela de Rock Los Lagos, un proyecto que reúne a niños, niñas y jóvenes en torno a la creación musical, promoviendo la inclusión, la creatividad y el desarrollo artístico desde lo local.