Categoría: Lanzamiento

  • Los Maipo celebran sus 15 años  con nuevo disco en vivo

    Los Maipo celebran sus 15 años con nuevo disco en vivo

    15 Años En Vivo» ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música. Además, el concierto fue registrado en video y puede verse completo en el canal de YouTube de Los del Maipo. La reconocida banda nacional de música fusión de raíz Los del Maipo está cumpliendo 15 años de carrera y para celebrarlo lanzaron un nuevo disco, esta vez completamente en directo. «15 Años En Vivo» es el cuarto álbum, el que captura la energía de sus presentaciones y reúne parte de su recorrido musical inspirado desde el valle del Maipo.Registrado durante su concierto conmemorativo a principios de año en Santiago, el álbum reúne 14 de sus más destacadas composiciones, con las cuales han desarrollado un lenguaje propio a partir del encuentro entre distintas vertientes del folklore latinoamericano, la música de raíz chilena, la fusión y el rock. «Más que la grabación de un concierto, es el testimonio de una historia construida durante una década y media: canciones, escenarios, viajes, hermandad, aprendizajes, reconocimientos y una identidad profundamente vinculada con el Valle del Maipo», comenta Alfonso Ureta, vocalista y director de la banda.“15 Años En Vivo” fue grabado en Espacio Incluir, Ñuñoa, a cargo del ingeniero de grabación Jorge Olivares Reyes. Fue mezclado y masterizado por Alfonso Ureta Munizaga (en estudio La Lira), quien también estuvo a cargo del diseño y arte del disco. El registro audiovisual del concierto fue grabado y editado por Raco Films.El disco cuenta también con la participación de los músicos invitados Alexis Venegas, quien interpreta la voz en “Tierrita mía”; Jorge Boig, en la voz de “Sombra y silencio”; Fernando Iglesias, quien aporta voz y guitarrón chileno en “Para bien del río Maipo”, voz y percusiones en “Tú eres la reina” y “Son pa’l mundo”, además de coros y percusiones en “El azadón del diablo”; y Patricio Rojas Moreno, a cargo del bajo eléctrico en todos los temas del álbum.Desde su formación en Pirque en 2010, Los del Maipo han desarrollado una ascendente carrera con presentaciones en Chile, Argentina y Colombia. Su discografía incluye «Son pa’l mundo» (2013); «Yo vivía junto a un río» (2016), nominado a los Premios Pulsar 2017; «Raíces» (2021), que incluye dos canciones ganadoras del Premio a la Música de Raíz Margot Loyola de la SCD; y ahora «15 Años En Vivo» (2026). Durante estos años, la agrupación ha colaborado y compartido escenario con destacados artistas nacionales e internacionales, consolidando una propuesta con presencia reconocible en la escena de la música popular latinoamericana.Los del Maipo son: Alfonso Ureta Munizaga (voz principal y multi instrumentista) Ignacio Hernández Vergara (multi instrumentista, segundas voces y coros), isaías Zamorano Castro (saxofón y coros), Adrián Gottlieb Palacios (piano, teclados y coros), Patricio Osorio Cruz (bajo eléctrico y coros) y Omar Carrasco Molina (batería, percusiones y coros)

  • JACK Y LOS CAZADORES FURTIVOS DESATAN UN VIAJE METAFÍSICO CON “LA GRAN OLA”, SU NUEVO SINGLE

    JACK Y LOS CAZADORES FURTIVOS DESATAN UN VIAJE METAFÍSICO CON “LA GRAN OLA”, SU NUEVO SINGLE

    Tras una década de trayectoria, el proyecto liderado por el músico y compositor chileno Cristian Cortínez presenta una pieza instrumental de carácter cinematográfico que transita entre el mar, el misterio y el mundo de las almas en pena.Santiago, Chile. — La vanguardia sonora y el imaginario sobrenatural se encuentran en “La Gran Ola”, el nuevo single de Jack y los Cazadores Furtivos, proyecto liderado por el músico y compositor chileno Cristian Cortínez.Con diez años de trayectoria, Jack y los Cazadores Furtivos ha construido una propuesta que cruza música, narrativa e imaginario paranormal, dando forma a composiciones conceptuales donde lo sonoro se convierte en una puerta hacia otros territorios.En esta nueva entrega, Cortínez presenta una obra estrictamente instrumental inspirada en la llamada Ciudad de los Muertos, concebida como un lugar de tránsito y descanso de las almas, conectado simbólicamente con la inmensidad y eternidad del mar. UN VIAJE SONORO HACIA LO DESCONOCIDO“La Gran Ola” se desarrolla como una experiencia envolvente, donde la contemplación, la tensión y la sensación de inmensidad construyen un paisaje sonoro de carácter cinematográfico.La pieza comienza con un extracto de “La Mer” de Claude Debussy, estableciendo desde sus primeros compases una conexión con el imaginario del océano. A partir de esta referencia, Cortínez desarrolla una composición que se adentra en un territorio oscuro, misterioso y evocador.Más que narrar una historia de manera convencional, “La Gran Ola” utiliza texturas, dinámicas y atmósferas para sugerir un recorrido, dejando que cada oyente construya su propia interpretación. Escucha “La Gran Ola” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/0KFAELcRoFAwrw9YW6Pl5q?si=f387e6243bd14ad9UN ALMA EN BUSCA DE REDENCIÓNEl lanzamiento está acompañado por un videoclip hipnótico que expande visualmente el concepto de la canción. La pieza sigue a un alma en pena que recorre distintos paisajes en busca de redención, reforzando la dimensión sobrenatural de la composición y aportando una nueva capa narrativa a la obra. Las imágenes dialogan con la estética desarrollada por Jack y los Cazadores Furtivos, donde música y audiovisual se complementan para construir una experiencia que va más allá de la canción. Con “La Gran Ola”, el proyecto profundiza una búsqueda artística que se aleja de las estructuras convencionales y utiliza la composición para crear imágenes, estados emocionales y relatos. Mar, muerte, misterio y eternidad convergen en una misma obra, invitando al oyente a cruzar un umbral hacia un territorio donde lo real y lo metafísico dejan de tener fronteras claras.“La Gran Ola” en Youtube: https://youtu.be/yaYejnxshNw?si=EJhG5ZaBM2qIyCUY SOBRE EL ARTISTAJack y los Cazadores Furtivos es un proyecto musical liderado por el guitarrista y bajista chileno Cristian Cortínez. Desde sus inicios, desarrolla una propuesta que cruza música, narrativa y exploración de lo desconocido.A lo largo de una década, el proyecto ha construido una identidad marcada por las composiciones conceptuales, las atmósferas oscuras y el interés por el imaginario paranormal y metafísico. Sus obras abordan temas vinculados al misterio, la muerte, la espiritualidad y la búsqueda de trascendencia.En este recorrido, Jack y los Cazadores Furtivos también han contado con la participación de destacados músicos y artistas como Pablo Vial, César Piña, Franco Gabelo y Cristian Céspedes, entre otros, ampliando una propuesta creativa en la que la experimentación sonora y audiovisual ocupa un lugar central.

  • «Te daría tanto, solo por un poco»:Heridas, duelos, alivio y liberación en el segundo álbum de Olivia García

    «Te daría tanto, solo por un poco»:Heridas, duelos, alivio y liberación en el segundo álbum de Olivia García

    La artista recientemente confirmada para Lollapalooza Chile 2027 presenta un nuevo larga duración producido junto a Arturo Zegers, donde la frescura, la vulnerabilidad y nuevas maneras de habitar los vínculos atraviesan una sonoridad indie pop folk que se transforma a lo largo de sus trece canciones. Con colaboraciones de Benjamín Walker, Andrés Elgueta y Vale Acevedo, el disco será presentado este 25 de octubre en Teatro Ictus, para luego recorrer distintas regiones del país con entrada liberada.Fotos por Hugo Hinojosa­Aprender a reconocer los vínculos que nos hacen bien, cuándo es momento de soltar y también cuándo vale la pena quedarse. Por ese recorrido nos lleva Olivia García en su segundo álbum de larga duración, «Te daría tanto, solo por un poco», un trabajo que completa la historia iniciada en el EP «Te daría tanto» (2025) –nominado a los Premios Pulsar 2026 como Grabación del Año– y que, en trece canciones, comparte heridas y duelos, pero también maneras de sanar y seguir adelante.“Este disco nace de un momento personal muy intenso, en el que pude adentrarme a mirar heridas, aprender a poner límites, soltar relaciones y lugares que no me hacían bien, aprender a manejar la ansiedad y avanzar junto a quienes me hacen bien. Lanzar este disco se siente como un cierre de ciclo de una etapa cargada de angustia, pero que hoy me entrega como una persona con muchas más herramientas y rodeada de gente que realmente me quiere como soy y que es un motor en mi vida”, cuenta Olivia sobre el origen del álbum realizado junto al sello Ladera Volcán.Singles como «Marzo» y «Qué fue lo que nos pasó» fueron los encargados de introducir el sonido cálido que marca la nueva etapa de García, un universo indie pop folk que encuentra en cada canción una manera diferente de expresarse, pasando de atmósferas más oscuras e íntimas a momentos frescos y luminosos, siempre dulces. Ese contraste de sentimientos y ambientes, natural en cualquier relato honesto, se construye con delicadeza a través de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores y drum machines, una combinación que da cuenta del amplio abanico de influencias que nutren la propuesta de Olivia, desde la cantautoría chilena hasta grandes referentes del pop.Producido junto a Arturo Zegers, el sucesor de «Un nuevo refugio» (2024) fue también un punto de inflexión en el proceso creativo de la autora. “Crecí mucho como artista y compositora haciendo este disco, ya que durante todo el proceso de realizarlo fui cada vez involucrándome más en las distintas etapas de hacer una canción. En las primeras canciones que grabamos, llegué con maquetas compuestas en guitarra acústica y voz y, poco a poco, fui animándome a tocar otros instrumentos, como guitarra eléctrica, piano, sintetizadores, etc. Todo eso fue muy impulsado por Arturo, quien durante todo el proceso fue muy partidario de que yo pudiera aprender y convertirme en una artista capaz de agarrar distintos instrumentos para jugar y explorar arreglos para las canciones”, detalla.Los aprendizajes fueron muchos. En «Te daría tanto, solo por un poco» encontramos «Silencio», la primera canción escrita por Olivia en piano, y “Cómo Avanzar” y “Mala Compañía”, dos composiciones cuya preproducción realizó desde su casa luego de comprarse una interfaz y tomar un curso de autoproducción musical: “Me di cuenta que soy capaz de hacer buenas maquetas y de crear no solo desde la composición, sino que también desde los arreglos y la producción. Fue un aprendizaje gigante: terminé produciendo completamente el interludio y el outro del disco, ‘Tengo una Luz’, y siento que aprender a producir me abrió infinito la creatividad».Abrirse, descubrirse y aprender a encontrar el propio rumbo es algo que la compositora no solo ha puesto en sus letras. En los últimos dos años, Olivia García también ha vivido ese proceso a través de su música, con invitaciones a abrir los shows de Jorge Drexler, Jonas Brothers y Zayn, y con la oportunidad de colaborar con admirados colegas como Benjamín Walker, Vale Acevedo (Argentina) y Andrés Elgueta. Ese camino hoy suma un nuevo hito: su confirmación para Lollapalooza Chile 2027.“Creo que si miro para atrás, todos estos hitos que he ido viviendo, sin duda eran sueños muy grandes que anhelaba que ocurrieran. Hoy puedo decir con mucho orgullo y agradecimiento, que logramos que se hicieran realidad”, declara.Ahora, con un nuevo disco bajo el brazo, el recorrido continúa con la gira de presentación de «Te daría tanto, solo por un poco», tour que tendrá su punto de partida el 17 de octubre en Concepción, en el marco de Morada Fest, y su presentación oficial en Santiago el 25 de octubre en Teatro Ictus, en un show familiar con banda completa, invitados y una puesta en escena especialmente diseñada para traducir sobre el escenario la sensibilidad del álbum. Durante los meses siguientes, Olivia recorrerá distintas ciudades del país con entrada liberada, con fechas en La Serena (27 de noviembre), Pichilemu (4 de diciembre), Buchupureo (5 de diciembre), Temuco (8 de diciembre) y Valdivia (10 de diciembre)

  • Así me dicen anuncia segundo disco con ‘Amiga nueva’, brillante jazzy pop rock junto a Rosario Alfonso

    Así me dicen anuncia segundo disco con ‘Amiga nueva’, brillante jazzy pop rock junto a Rosario Alfonso

    Abriendo una ruta más visceral y girando su lírica conceptual hacia otros amores –como la amistad–, las frustraciones y los apañes que aparecen al madurar, el trío santiaguino confirma “No tiene nada de malo (sentirse a veces mal)», el sucesor de «Canciones que me hablan (de ti)». El primer adelanto es un álgido y dulce sencillo junto a la cantautora chilena, quien gestó el coro que hoy podemos escuchar completo.Fotos por Francisco Finat­Sentir atracción por la compatibilidad que tienes con alguien; desear compartir gustos con ese ser. El amor existe en muchas formas, y la amistad es una de las demostraciones más genuinas de refugio, consuelo y compañía. Es, también, uno de los ejes principales del segundo disco de Así me dicen, el conjunto chileno compuesto por Lucas Achondo, Dante Milosevic y Benjamín Luna. «Canciones que me hablan (de ti)», estrenado en 2023, tendrá su sucesor este 2026 y ya podemos escuchar su primer adelanto: ‘Amiga Nueva’, colaboración junto a Rosario Alfonso gestada hace ya cuatro años, que funciona como el puente ideal entre el debut y esta nueva etapa, donde las relaciones de pareja quedan atrás para dar foco a la amistad, la vulnerabilidad y la necesidad de acompañarse con otros vínculos para enfrentar las decepciones del mundo actual.»Es una canción con una letra directa e inocente, que habla de las ganas de hacerse amigo de alguien por sentir que se comparte algo. Conecta tanto con el lado pop de la banda como con el lado más rockero, incluso punk. A pesar de que las influencias no están puestas de forma intencional, podríamos decir que hay referencias de The Cardigans, Estoy Bien, Chancho en Piedra, Weezer, y géneros como el jazz rock, el power pop, el math rock y el indie chileno actual», explica Así me dicen.Un coro que partió desde Rosario, mutó a intenciones rock en manos del trío, y llegó a lugares más definitivos con Andrés Batlle. «Las guitarras fueron grabadas a dos amplis simultáneos con una Strato, igual que los overdubs, pero con una guitarra Nighthawk. Esto lo hicimos en Room Studios de Rancagua, junto a Lia Lara. Usamos una Fender Hot Rod DeVille y un PRS que nos prestó Alejandro Elgueta, de Matar a Grax. Las voces las grabamos con Mateo Aguilera, quien mezcló e hizo toda la producción del disco», profundizan los chilenos sobre el proceso donde Andrés, Lia y Mateo fueron claves. «No tiene nada de malo (sentirse a veces mal)» es el resultado de todo ese equipo y el giro en las inspiraciones del trío; una bitácora de pensamientos y vivencias que empezamos a conocer con ‘Amiga Nueva’. «Es un tema muy entretenido, juguetón y luminoso. Tiene de todo: groove, cositas más rockeras, un solo de guitarra, y es un buen nexo entre lo que veníamos haciendo y lo que se viene». De influencias claras como Mac Demarco y Spinetta, Así me dicen pasa al rock noventero, alternativo, el grunge y el punk más mainstream. Fugazi, Faraquet, Weezer, Braid, Nirvana, Karate, Medications, Prince Daddy, Déjenme Dormir, Candelabro y más, se suman al imaginario sonoro y lírico de un trío que se prepara para presentar más visceralidad, frustraciones, distorsión, potencia y, por supuesto, amistad. «Quisimos intentar que se sienta la energía que tenemos en vivo», dicen sobre una etapa en la que pretenden botar energía con fuerza, grito, rabia, pena y dudas, ahora desde lugares como el apañe, el extrañar, el agradecer y la incondicionalidad. ‘Amiga Nueva’ es la madurez del relato de una banda, también de sus crecimientos discursivos como humanos. Las formas del amar y el querer, los deseos complejos y los refugios honestos que van apareciendo a medida que la vida avanza, mientras vamos ganando amigos-amores en el tránsito.