Tras inaugurar una nueva etapa con «YAERA», Planetario vuelve sobre ese universo con «YAERA REMIX», un EP que reúne cuatro reinterpretaciones de su más reciente sencillo a cargo de Du0 Fem, Del Canto, Bad Bonini y Un Poco Humano. Cada productor lleva la canción hacia distintos territorios de la música electrónica, recorriendo sonidos como el drum & bass, el EDM y el hyperpop.La idea nació poco después del estreno del single, cuando varios artistas cercanos manifestaron su interés por crear sus propias versiones. Planetario decidió darles el tiempo necesario para desarrollar cada propuesta y reunirlas en un mismo lanzamiento, con la intención de descubrir hasta dónde podía llegar una misma canción al pasar por las manos de otros músicos.»Queríamos abrir nuestra música a nuevas miradas y compartirla con otros artistas. Explorar la electrónica nos llevó a soltar el control sobre nuestras propias mezclas y dejar que cada productor reinterpretara la canción desde su propia visión. Ha sido muy bonito descubrir cómo una misma obra puede transformarse en algo distinto, manteniendo la emoción que le dio origen», comenta la banda.La experiencia también abrió una nueva línea de trabajo para Planetario. Mientras el EP tomaba forma comenzaron a llegar otras remezclas, por lo que el grupo ya proyecta la posibilidad de publicar un segundo volumen en el futuro.Si la versión original de «YAERA» retrata el desencanto desde la estética de una fiesta —ese contraste entre el baile, la euforia y la sensación de vacío—, este nuevo lanzamiento suma una nueva perspectiva: una canción que continúa creciendo a partir del encuentro con otros artistas y que demuestra cómo una misma composición puede adquirir nuevas formas sin perder su identidad.Más que cerrar el ciclo de «YAERA», este lanzamiento lo expande. El EP mantiene en movimiento el presente creativo de Planetario mientras la banda trabaja en su próximo disco, del que pronto comenzarán a conocerse los primeros adelantos, entre ellos una colaboración junto al mendocino Lorenzo.»YAERA REMIX» ya está disponible en Spotify. Planetario invita a recorrer estas nuevas versiones del sencillo y seguir sus novedades a través de Instagram, donde compartirán los próximos lanzamientos de esta nueva etapa.
Categoría: Lanzamiento
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Destinado: Lo nuevo de A. Mateo y Reindr
A. Mateo y Reindr estrenan “Destina2”, colaboración que mezcla pop alternativo, guitarras melancólicas, elementos de emo y beats inspirados en el trap. La canción habla sobre el deseo, la conexión y la vulnerabilidad, utilizando el español y el inglés para crear un diálogo emocional entre ambas voces.El single nació a partir de una letra original de Reindr, que inicialmente existió como una canción solista. “La canción ya existía en una versión distinta, pero al transformarse en dueto adquirió otra energía: más dinámica, más contrastante y más cercana al diálogo entre dos voces”, explica A. Mateo.Aunque el primer demo fue creado hace aproximadamente dos años, “Destina2” tomó su forma definitiva cuando ambos artistas decidieron retomar la colaboración. Cada uno grabó sus partes desde su propio espacio, mientras que A. Mateo estuvo a cargo de la producción instrumental y de la construcción del sonido final. “Quisimos construir una base desde guitarras, pianos y beats para que ambas voces tuvieran su propia identidad dentro de la canción”, señala el músico.En lo sonoro, “Destina2” recoge influencias del pop alternativo, el emo pop y el emo rap, combinando guitarras nostálgicas, texturas cercanas al lo-fi y bases con elementos del trap. “La idea era no quedarse en un solo género, sino mezclar distintos elementos que representaran el estilo de ambos”, concluyen
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Interfase presenta «Días de Perro»
Interfase junto a Vicio presentan “Días de Perro”, un nuevo single de hip hop y rap chileno que forma parte de «Dualidad», el segundo álbum de estudio de la agrupación oriunda de la comuna de El Bosque. Integrado por Ejs, Melli, Krank, Chaly86 y Agz, el disco reúne 15 canciones que exploran las contradicciones, desafíos y aprendizajes que forman parte de la vida.En “Días de Perro”, la banda reflexiona sobre las experiencias que forjan el carácter y la importancia de seguir adelante pese a las dificultades. “El mensaje principal es que para avanzar y disfrutar realmente la vida hay que conocer tanto las lágrimas como las sonrisas”, explican los integrantes, destacando además que la canción invita “a no rendirse, a seguir volando con los sueños y a disfrutar el camino, sin olvidar de dónde venimos”.La inspiración del tema nace de las vivencias personales y de la realidad de los barrios, convirtiéndose en una mirada sobre las caídas, los aprendizajes y la resiliencia. Esa perspectiva se conecta con el concepto central de «Dualidad», un trabajo que aborda opuestos como la luz y la oscuridad, la esperanza y la frustración, la razón y la emoción, o el éxito y el fracaso, construyendo un relato colectivo a partir de las experiencias de cada uno de sus integrantes.“Días de Perro” fue desarrollada durante varias semanas entre composición, grabación y producción. El tema fue registrado en Jaula Studio, con el trabajo conjunto del equipo artístico de Interfase y colaboradores que participaron en la producción, mezcla y desarrollo del proyecto.En lo musical, el single recoge influencias del hip hop clásico y el rap latino, combinando una atmósfera melancólica y reflexiva con la fuerza característica del rap de barrio.
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Rokefort convierte las despedidas en un refugio sonoro en su Ep punto de inflexión
Hay momentos que marcan un antes y un después. No siempre llegan con grandes acontecimientos; a veces aparecen cuando una relación termina, cuando un lugar deja de pertenecernos o cuando comprendemos que una etapa quedó atrás. Sobre esa idea gira Punto de Inflexión, el nuevo EP de Rokefort, una obra de cuatro canciones que reflexiona sobre las transformaciones personales y aquello que permanece incluso después de las despedidas.Integrada por Luka Guzmán (voz y guitarra), Oscar Acevedo (segunda guitarra y voces) y Camilo Leal (teclados, voces y productor del proyecto), la banda nació de manera espontánea durante sesiones de composición en Santiago, donde tres músicos con formación en composición musical comenzaron a desarrollar un lenguaje propio, marcado por la sensibilidad melódica y una especial atención a los arreglos, las texturas y el trabajo sonoro.Aunque Punto de Inflexión no responde a un episodio específico vivido por el grupo, sí reúne experiencias que sus integrantes han enfrentado en distintos momentos de sus vidas. Más que detenerse en la pérdida, el EP pone el foco en los recuerdos, los afectos y las experiencias que continúan acompañándonos cuando una etapa termina. Desde esa perspectiva, las canciones también dialogan con quienes atraviesan procesos similares, recordando que dejar algo atrás también forma parte de seguir avanzando.El recorrido comienza con «Lo que dejamos», el sencillo que abrió el camino hacia este lanzamiento y que presenta el lado más directo y enérgico de la banda, donde la nostalgia adquiere un carácter visceral. Luego aparece «A un segundo de distancia», una composición más lenta y sombría que profundiza en los conflictos internos y el peso emocional que muchas veces acompaña los procesos personales.El cierre llega con «Punto de Inflexión I» y «Punto de Inflexión II», dos piezas concebidas como un desenlace complementario. A través de una instrumentación más delicada y un sonido etéreo, ambas expanden el universo del EP con la participación de Jaime «Chino» Vásquez, exintegrante de Fulano, en saxo tenor, y Sebastián Candia en saxo alto, incorporando nuevas texturas a una obra que encuentra en los matices y las atmósferas una parte esencial de su identidad.Aunque las canciones nacen de emociones compartidas por sus integrantes, Punto de Inflexión no busca retratar una historia en particular. El EP reúne experiencias y emociones que dialogan con distintos momentos de la vida, sin cerrar su sentido en una única lectura.Con influencias que dialogan con nombres como Coldplay, Radiohead, Steven Wilson, Porcupine Tree, The Smile y Royel Otis, Punto de Inflexión consolida la primera entrega discográfica de Rokefort y amplía el universo que la banda comenzó a revelar con sus primeros sencillos. Producido por Camilo Leal, el EP fue masterizado por el propio músico en «Lo que dejamos» y «A un segundo de distancia», mientras que Vanessa M. Chávez estuvo a cargo de la masterización de «Punto de Inflexión I» y «Punto de Inflexión II». La identidad visual del lanzamiento se completa con la fotografía de Joaquín Mellado y el arte de portada desarrollado por Kendall S.D.