Radio Sónica

Categoría: Lanzamiento

  • María y Los Templos inicia la despedida de La Prenda con el videoclip de “Perdona la Demora”

    María y Los Templos inicia la despedida de La Prenda con el videoclip de “Perdona la Demora”

    El proyecto de jazz experimental chileno presenta una relectura visual de uno de los momentos más íntimos de su aclamado álbum debut. El estreno fue celebrado con un lanzamiento en vivo con entradas agotadas en CityLab del GAM.

    Tras tres años desde la publicación de la canción, María y Los Templos presenta el videoclip de “Perdona la Demora”, uno de los pasajes más íntimos de su álbum debut La Prenda. El estreno en YouTube fue acompañado por un lanzamiento especial en vivo en la sala CityLab del GAM, en Santiago, evento que agotó sus entradas y confirmó el buen momento que atraviesa el proyecto.Dirigido por Pedro Lorca junto al equipo de Caudal Films y Guiso Estudio, con producción de Nemo Arancibia y diseño de Belén Segú, el videoclip propone una mirada distinta al universo de la canción. Más que ilustrar su historia de forma literal, la pieza audiovisual explora nuevos espacios narrativos que dialogan con la atmósfera emocional del tema.Liderado por la compositora, guitarrista y cantante María Segú, María y Los Templos ha desarrollado una propuesta sonora que cruza jazz contemporáneo con poesía chilena, improvisación y experimentación musical, consolidándose como una de las apuestas más singulares dentro de la escena independiente nacional.“Es un tema muy íntimo y sensible para mí, y también el que más conecta con la gente. Después de tres años decidimos hacer un video que explorara visualmente la historia detrás de la letra, pero sin imponer una interpretación”, comenta la artista. “Queríamos respetar lo que cada persona siente al escucharla”.El trabajo junto al director Pedro Lorca se desarrolló a partir de un intenso intercambio creativo. “Me encanta imaginar y crear, pero mi enfoque es el sonido. Agradezco mucho la capacidad de Pedro para llevar esas ideas a algo concreto, visual y técnico”, señala María, destacando el carácter abierto del relato propuesto por el video.El estreno fue celebrado con un encuentro íntimo en CityLab del GAM, donde el público pudo ver el videoclip por primera vez, compartir con la artista y escuchar versiones acústicas de su música. La actividad marcó un hito especial para el proyecto. “Fue la primera vez que logramos convocar a gente a financiar directamente un evento musical. Eso me da muchísimo orgullo”, afirma.Este lanzamiento también marca el inicio de la despedida en vivo de La Prenda, el disco debut del proyecto. El cierre de este ciclo se concretará el próximo 26 de abril en el Teatro Ictus, con un concierto especial que reunirá a la banda original e incluirá reinterpretaciones del repertorio y algunas sorpresas.“Es importante honrar este proceso porque La Prenda fue nuestra primera entrega musical. Me alegra poder compartir este momento tanto con quienes nos han acompañado desde el inicio como con quienes nos están recién descubriendo”, concluye la artista.El videoclip de “Perdona la Demora” ya se encuentra disponible en YouTube y marca el inicio de un nuevo año musical para María y Los Templos, mientras el proyecto prepara el cierre de una etapa fundamental en su trayectoria.

  • La banda Zarison presenta su single debut “Siguen Preguntando”

    La banda Zarison presenta su single debut “Siguen Preguntando”

    La banda chilena Zarison acaba de estrenar “Siguen Preguntando”, el primer adelanto de su debut discográfico. Se trata de un single intenso y frontal que transforma la ansiedad de la época actual en un grito generacional, marcando el inicio de una nueva etapa para el grupo dentro del rock alternativo.Con una lírica filosa y una atmósfera cargada de tensión, la canción retrata un mundo al borde del colapso. En su relato aparecen la deshumanización, el fanatismo, la crisis climática y la pérdida de fe en el futuro, elementos que atraviesan la experiencia contemporánea. Más que una simple denuncia, “Siguen Preguntando” funciona como una alerta que interpela al oyente y lo obliga a enfrentar una pregunta incómoda pero inevitable: cómo fue que llegamos hasta aquí.El single se mueve entre guitarras potentes, un mix agresivo y coros de gran intensidad, configurando un sonido que combina energía y dramatismo. En esa mezcla de crudeza y atmósfera, Zarison construye un paisaje sonoro que oscila entre la tensión y la catarsis, consolidando una propuesta de rock alternativo contemporáneo difícil de encasillar dentro de un solo estilo.Fue grabado en Estudios Foncea y cuenta con la producción de Nicolás Alba. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine (conocido por su trabajo con Mil Caminos y Lucybell), mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena (quien ha colaborado con artistas como Alain Johannes y Mike Patton).Zarison es el nuevo comienzo de un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi (voz). Actualmente funciona como banda junto a Cristián Olivos (guitarra), Pablo Castro (guitarra), Javier Martínez (batería) y José Antonio Gatica (bajo). Con esta formación, el grupo inicia una etapa marcada por un rock alternativo intenso y atmosférico, donde las letras abordan temas como la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.El proyecto también contempla la participación de la cantante Valentina Marinkovic y la preparación de un álbum de remixes con DJs como Sickddellz. Estas colaboraciones ampliarán el universo sonoro de la banda, explorando nuevas lecturas y capas musicales para el material original.

  • Tomy Urra estrena Violentamente Hermoso, un álbum que convierte la incomodidad emocional en pop de alto voltaje

    Tomy Urra estrena Violentamente Hermoso, un álbum que convierte la incomodidad emocional en pop de alto voltaje

    Hay discos que nacen de la calma y otros que se forjan en medio del ruido interior. Violentamente Hermoso, el nuevo álbum de Tomy Urra, pertenece sin duda a la segunda categoría: un trabajo atravesado por la fricción emocional y la urgencia de seguir adelante, incluso cuando la vida adulta aprieta con cuentas por pagar y heridas que aún no cierran.Con una propuesta de pop impulsado por guitarras filosas y una sensibilidad alternativa evidente, el álbum bebe de influencias como Babasonicos, LCD Soundsystem, The Strokes y Mantarraya, articulando un sonido que oscila entre la pista de baile melancólica y la catarsis eléctrica. El resultado es un viaje sonoro que abraza la contradicción como motor creativo.En lo conceptual, Violentamente Hermoso aborda el acto de soltar: dejar ir personas, etapas y versiones de uno mismo. Nostalgia, culpa, exceso, recelos y envidia aparecen como estaciones de un recorrido íntimo que desemboca en la aceptación. Todo esto desde una mirada profundamente cotidiana: aprender a convivir con el torbellino emocional mientras la vida sigue su curso más práctico y mundano.“Me ha costado 2 años hacer este disco porque he batallado constantemente con situaciones personales y no tener dinero… ya basta, ya era hora”, comenta Urra, dejando ver el trasfondo de resistencia que sostiene el proyecto.Más que un ejercicio pesimista, el disco se planta como una declaración de dignidad emocional. “Esperanza lograda a través de disconformidad… esto no habla de forma pesimista de la vida. Solo es un reclamo, una protesta en forma de canción que simboliza que siempre se puede pedir algo más. Ni siquiera algo más, simplemente lo normal, algo digno”, afirma el artista.En lo técnico, Violentamente Hermoso fue mezclado por el propio Tomy Urra y masterizado por Felipe “El Viejo” Díaz. Las baterías se registraron en distintos estudios —con participaciones de Javier Montenegro, Cristóbal Soler y Tomás Urra—, mientras que voces, guitarras, bajos, sintetizadores y teclados se trabajaron principalmente desde el homestudio del músico, reforzando el carácter íntimo y autogestionado del álbum.

  • Sabor! Cony estrena «Nuestro Amor

    Sabor! Cony estrena «Nuestro Amor

    Cony presenta “Nuestro Amor”, salsa que transforma una historia de amor oculto en un desahogo bailable y frontal.La canción relata la experiencia de quienes viven una relación en secreto y deciden poner fin a esa situación para no seguir entregando el corazón a alguien que solo los quiere en las sombras. “Es un himno de desahogo para todos quienes ya no aceptan ser queridos en las sombras”, explica la artista.Aunque no está basada en una vivencia personal, Cony escribió “Nuestro Amor” pensando en esas parejas que se ocultan bajo el sol, llevando ese sentimiento a una narrativa directa y liberadora.La grabación y producción se desarrollaron durante siete meses en Estudio La Buena Música, bajo la producción de Álvaro Mérida.En lo sonoro, Cony señala que eligió la salsa porque “funciona como un motor de energía”