Categoría: Lanzamiento

  • ROCK INSTRUMENTAL PENQUISTA ABRIRÁ CONCIERTO DE PAUL GILBERT EN CONCEPCIÓN

    ROCK INSTRUMENTAL PENQUISTA ABRIRÁ CONCIERTO DE PAUL GILBERT EN CONCEPCIÓN

    Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X) presentará su gira ‘WROC’ el 4 de septiembre en el Teatro Cariola de Santiago y el 5 de septiembre en La Bodeguita de Nicanor de Concepción, donde contará con Felipe Hernández como artista invitado. Tras el cierre del ciclo de Mr. Big, esta será la primera presentación de Paul Gilbert como solista en la capital penquista.PAUL GILBERT, cofundador de Mr. Big y Racer X y considerado uno de los guitarristas más virtuosos de la historia del rock, regresa a Chile como parte de su gira mundial ‘WROC’. El músico se presentará el 4 de septiembre en el Teatro Cariola de Santiago y el 5 de septiembre en La Bodeguita de Nicanor de Concepción.La gran novedad para la fecha penquista será la participación del guitarrista y compositor Felipe Hernández, quien abrirá el concierto en La Bodeguita de Nicanor con su propuesta instrumental, en una cita especialmente dedicada a los amantes del virtuosismo en la Región del Biobío.Oriundo de Concepción, Hernández ha desarrollado un lenguaje propio bajo el concepto Electrorganic Rock, en el que combina guitarra eléctrica, bajo y batería con samples, secuencias, voces y elementos acústicos. En formato trío, se presenta junto a Polox Ferrada (bajo y arreglos) e Iván Ortiz (batería y arreglos), dando forma a un espectáculo dinámico, intenso y visualmente activo, con la guitarra como eje narrativo de cada composición.Tras el lanzamiento de su álbum debut, ‘Desierto’ (2018), Hernández profundizó su identidad sonora con ‘Abre los ojos’ (2025), su segundo trabajo de estudio. El disco reúne siete canciones que amplían sus paisajes rítmicos y atmosféricos, entre ellas “Viaje de un Domingo”. Su catálogo también incluye los sencillos “Alma”, “Vastedad”, “Dejarte”, “Cuando Están Aquí”, “Quanntica”, “3 Días” y “Agosto”, este último en colaboración con Andrés Castillo.El proyecto inició 2026 con una presentación en Casa de la Música de Concepción y un concierto junto a Los Muertos, que recibió cobertura de medios regionales. Concebido para festivales de música original, ciclos instrumentales, salas de conciertos y espacios culturales, su formato trío encuentra ahora en la gira de Gilbert una oportunidad de proyectar su propuesta electro-orgánica ante nuevas audiencias.El regreso de Paul Gilbert a Chile con su proyecto solista, tras el cierre del ciclo de Mr. Big, marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera. El espectáculo recorrerá más de tres décadas de trayectoria, con los solos vertiginosos, el virtuosismo y la particular combinación de carisma y humor que caracterizan sus presentaciones en vivo.Las entradas para el concierto en Concepción se encuentran disponibles a través de Ticketplus. Los valores, sin cargo por servicio, son los siguientes:Preventa 1: $39.000Preventa 2: $45.000Día del evento: $49.000

  • Patito Pena cuestiona la cultura influencer en “Cuando acabe el mundo»

    Patito Pena cuestiona la cultura influencer en “Cuando acabe el mundo»

    ”El músico chileno presenta el tercer adelanto de ALATRISTE, una canción de pop-rock que satiriza la obsesión por la fama y la viralidad. El lanzamiento ocurre semanas después de “Me falta alguien”, el sencillo que cerrará su próximo álbum y que marca el origen de su camino como compositor.¿Qué harías con un millón de seguidores? Patito Pena lleva esa pregunta al límite en “Cuando acabe el mundo”, su nuevo sencillo y una sátira sobre la necesidad de convertir cualquier acontecimiento en contenido. A través de una canción de sonido eléctrico, luminoso y enérgico, el músico chileno cuestiona la búsqueda de visibilidad, la lógica de la viralidad y la responsabilidad que implica tener una voz frente a una audiencia.La idea nació luego de observar cómo, apenas minutos después de un terremoto ocurrido en un país vecino, las redes sociales ya estaban llenas de reels informativos, reflexiones y contenido relacionado con la tragedia. Esa velocidad llevó al artista a preguntarse qué ocurre cuando la necesidad de atención termina convirtiendo incluso una catástrofe en una oportunidad para conseguir visualizaciones.“¿Qué haría yo con un millón de seguidores? Juego con esa respuesta imaginando ser ese influencer que, sin vergüenza, puede hablar de un cataclismo o hacer un baile o un reel gracioso apenas minutos después de que haya ocurrido una catástrofe”, comenta el artista santiaguino.Musicalmente, “Cuando acabe el mundo” se aleja momentáneamente de la faceta más sentimental de Patito Pena para acercarse al pop-rock y al nuevo indie latinoamericano, con referencias como Conociendo Rusia y Bandalos Chinos. Guitarra, bajo y batería sostienen una canción donde los acordes luminosos y los samples contrastan con una letra que apunta directamente al vacío detrás de la búsqueda de fama. Entre sus referencias conceptuales aparece La agonía del eros, del filósofo Byung-Chul Han, y su reflexión sobre una sociedad donde la libertad puede convertirse en autoexplotación.La canción es el tercer adelanto de ALATRISTE, primer álbum del proyecto, y llega después de “Me falta alguien”, publicada hace unas semanas. Esta última ocupa un lugar especial dentro del disco: además de ser su segundo sencillo, es una de las primeras canciones que Patito Pena escribió después de al menos diez años sin componer. Nació incluso antes de que existiera el proyecto y está inspirada en el acto de magia La belleza de lo simple, del argentino René Lavand, y en un poema de Li Bai sobre la soledad. Su sonido combina bedroom pop e indie pop acústico con guitarra, cajón peruano y charango, mientras la propia voz de Lavand aparece durante el outro.Ambas canciones ocupan posiciones opuestas dentro de ALATRISTE. El álbum comenzará con algunas de las composiciones más recientes de Patito Pena y avanzará hacia canciones escritas años atrás, hasta cerrar con “Me falta alguien”. Así, el disco propone un recorrido desde el presente del artista hasta el momento en que volvió a encontrar la necesidad de componer.El álbum reunirá siete canciones originales y un cover, y fue desarrollado entre Chile, Argentina y México. La producción musical estuvo a cargo de Tomás Serrano, mientras que la mezcla y el máster fueron realizados por el ingeniero argentino Ezequiel Kronenberg, reconocido por su trabajo junto a Miranda!, Duki y Paco Amoroso. Las portadas de los sencillos fueron realizadas por Jabitotal, siguiendo una evolución visual que irá revelando progresivamente el retrato de Patito Pena hasta la portada del disco.Con “Cuando acabe el mundo”, Patito Pena muestra una nueva dimensión de un proyecto que encuentra en las buenas letras, la literatura y la producción independiente su principal punto de encuentro. ALATRISTE llegará durante octubre para reunir, en un mismo recorrido, las canciones que escribió ayer y las que está escribiendo hoy

  • Lovan debuta con Mamá, Soy el mejor, un álbum que pone a su niño interior al frente de la historia

    Lovan debuta con Mamá, Soy el mejor, un álbum que pone a su niño interior al frente de la historia

    Después de varios lanzamientos que fueron delineando su identidad artística, Lovan presenta Mamá, soy el mejor, el primer álbum de su carrera. El título nace desde una idea tan simple como difícil de sostener durante 14 canciones: imaginar a su niño interior hablándole a su mamá, contándole quién terminó siendo después de crecer.Nacido en Parral, criado en Talca y actualmente radicado en Santiago, Lovan ha construido su propuesta desde la independencia, involucrándose en cada etapa de sus lanzamientos como compositor, productor y director creativo. Su recorrido musical comenzó entre los cassettes de Nino Bravo y Mazapán, pasó por el rap y el rock, y terminó encontrando en el R&B alternativo el lenguaje con el que hoy desarrolla una obra atravesada por la memoria, la familia y la búsqueda de identidad.Cada canción representa un fragmento de esa conversación. Hay recuerdos de infancia, vínculos familiares complejos, relaciones que dejaron marcas y preguntas que todavía siguen abiertas. Todo está contado con total sinceridad, sin construir personajes ni esconder emociones detrás de metáforas. El resultado es un disco donde la vulnerabilidad no aparece como un concepto, sino como el punto de partida de toda la obra.»Es mi niño interior hablándole a mi mami. Le cuenta sobre mis altos y bajos, mis sueños y cómo he vivido hasta llegar a lo que soy ahora», resume el artista.Lovan escribió y produjo íntegramente el álbum, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Javier Farías (Ovyze), una colaboración que nació poco después de conocerse y que el músico reconoce como uno de los impulsos más importantes durante el proceso creativo. El disco también suma la participación de Gianluca en «bby hazlo fácil», Clvdio en «xau.reketon» y del bajista Fabrizio Fuentes en «COMO ME ENSEÑÓ MAMÁ».Musicalmente, Mamá, soy el mejor se mueve entre el R&B alternativo y el rap contemporáneo. Aunque en este álbum resuenan especialmente las influencias de Frank Ocean y Kanye West, el universo creativo de Lovan también dialoga con referentes como The Beatles, Rex Orange County y Joji, artistas que han acompañado la construcción de su identidad musical.El universo visual fue desarrollado por Nicolás Cabrera, Vita Corvacho y Valentina Carrera, mientras que la dirección de arte fue concebida en conjunto entre el propio Lovan y Corvacho, buscando que la identidad estética dialogara con el carácter íntimo del álbum.Uno de los momentos más significativos ocurrió durante la grabación del videoclip de «HEY MA». La canción habla sobre la historia de su madre desde los recuerdos de la infancia y ella la escuchó por primera vez ese mismo día. La reacción emocionó a todo el equipo presente, un momento que incluso quedó registrado en el corte final del video que próximamente estará disponible en su canal de YouTube.El lanzamiento coincide con el Día del Niño, una decisión con la que el artista espera que el disco invite a volver a mirar la infancia, reconocer el camino recorrido y agradecer a esa versión de uno mismo que siguió avanzando incluso en los momentos más difíciles.Con Mamá, soy el mejor, Lovan presenta un debut donde la producción, la composición y la dirección creativa responden a una misma intención: retratarse con honestidad, aceptando tanto las heridas como los pequeños triunfos que lo trajeron hasta aquí.Sigue a Lovan en Instagram.

  • Benjamín López abre una nueva etapa con «Me siento diferente » primer adelanto de su próximo álbum

    Benjamín López abre una nueva etapa con «Me siento diferente » primer adelanto de su próximo álbum

    Benjamín López presenta “Me siento diferente”, primer sencillo de adelanto de Mi mundo, mis ojos, su próximo álbum y segundo trabajo de larga duración tras su disco debut homónimo de 2021. La canción, realizada junto a Y Vicente, abre una nueva etapa para el músico, quien durante los últimos cinco años ha desarrollado una propuesta vinculada a la raíz folclórica, la trova y la canción de autor.“Me siento diferente” -parte de un proyecto financiado por el MINCAP a través del Fondo de la Música 2025- toma como punto de partida una experiencia tan concreta como simbólica: el paso hacia los treinta. “Es una canción que explica el portal de los treinta y, a su vez, una nueva manera de sentir, ver, escuchar”, explica Benjamín sobre una composición que habla de transformación, renovación y de asumir esta nueva década como una oportunidad.El cambio también se expresa en la música. Construida alrededor de un virtuoso arpegio de guitarra de nylon, la canción suma una segunda guitarra acústica que dialoga con la primera, una batería de golpes variados e inquietos, sintetizadores y el tejido vocal de Benjamín con Y Vicente. El resultado mantiene el formato canción como centro, pero amplía su paleta hacia una producción más experimental.Benjamín define esta nueva búsqueda como pop folk, una síntesis que conserva algunos de los elementos que han marcado su recorrido —la guitarra de nylon, la voz y la composición— y los cruza con recursos electrónicos y digitales. “Antes mi música era muy análoga, ahora se ha convertido en una música híbrida, que usa elementos análogos y elementos digitales”, señala.Esta transformación no se limita a “Me siento diferente”. El músico adelanta que el giro atraviesa Mi mundo, mis ojos en su conjunto, un álbum en cuya construcción fueron determinantes el productor musical Fabián Villalobos y la directora creativa Constanza Fernández. Desde ahí, Benjamín amplía el lenguaje que venía desarrollando en trabajos anteriores, incluyendo el EP Caminante (2025), para explorar una relación más abierta entre la canción de autor, el pop folk y la experimentación sonora.“Me siento diferente” ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre el trabajo de Benjamín López y sus próximos lanzamientos, se puede seguir al artista a través de su cuenta de Instagram.