Con influencias del rock británico, el proyecto nacional nos adelanta su álbum debut a través de una nueva entrega que apuesta por la reflexión y por un mensaje de crecimiento personal.Niel Raion es el nombre artístico de Paolo Daniel Navarrete Albornoz, músico y compositor chileno que se inició en la música a los 14 años, cantando y componiendo en una iglesia. Tras varios años alejado de la composición, retomó esta actividad en 2014, motivado por el nacimiento de su primera hija. Desde entonces, ha creado canciones inspiradas en sus experiencias personales y su entorno, con influencias del hip-hop, pop y rock clásico y alternativo. Todo esto converge en su disco debut, cuyo sexto adelanto es su reciente sencillo “Sanar”.Con melancólicos acordes de piano inicia “Sanar”, una balada folk íntima y reflexiva que aborda la reconstrucción emocional y el proceso de encontrar luz en momentos de pausa e incertidumbre. “Sanar para confiar”, canta Niel en el coro de este sencillo, cuyos arreglos y carácter evocan el tono nostálgico de Coldplay, particularmente de su canción “What If”.En palabras del propio artista, “Sanar” busca “encontrar respuestas para el presente, cambiar formas de pensar y actuar, soltar y alejarse de personas que no aportan al nuevo espíritu que quiero construir”. Un mensaje que conecta con la audiencia a través de una atmósfera sonora donde destaca una fusión impecable y sólida de piano y guitarra. “Sanar es vencer miedos y atreverse a hacer lo que amas con todas tus fuerzas. Es confiar en la vida para amar más y de otra forma a quienes están cerca de nosotros”, agrega el músico.Junto con su estreno en plataformas, también se liberó el video oficial de “Sanar”, grabado en El Canelo, Algarrobo, por Humana Alquimia Audiovisual, productora de Paolo Navarrete y Lidia Dapueto. El clip recorre bosques y paisajes del balneario costero, destacando imágenes del océano y sus playas. “Tengo una conexión profunda con el mar. Frente a su inmensidad me siento libre, parte de algo mucho más grande que yo, pero también desafiado a permanecer atento a lo que sucede segundo a segundo”, comenta Niel.La realización del videoclip estuvo marcada por una búsqueda de mayor libertad creativa. A diferencia de sus trabajos anteriores, Niel Raion asumió directamente el registro audiovisual, lo que le permitió explorar el entorno de manera espontánea y construir nuevas imágenes frente al mar. “En esta producción decidí confiar más que nunca en mi instinto. Tener la libertad y el tiempo para observar, esperar y dejar que la cámara siguiera aquello que quería contar fue parte del proceso de aprender a escucharme, soltar el control y dejarme guiar por lo que nace desde dentro”, explica el artista.»Sanar» fue grabada por Niel Raion y por el productor musical Gerson Linco, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En la canción además colabora Tomás Olguín en guitarras acústicas y eléctricas.El single, ya disponible en plataformas digitales, corresponde al sexto adelanto del disco debut de Niel, el cual llevará por nombre «Destellos de Libertad». Cabe destacar que este es un trabajo que el artista está llevando a cabo a sus 47 años de edad, momento de su vida en que ha decidido ir detrás de sus sueños que anteriormente fueron postergados por diferentes circunstancias. Esto además es una invitación para todos aquellos que están en una situación similar, aún con sueños por cumplir. Nunca es tarde para lanzarse a la aventura musical.
Categoría: Lanzamiento
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Zenith Sins, estrena » A new life » segundo adelanto de su obra conceptual
Después de irrumpir con “Fight or Die”, la agrupación vuelve a abrir una nueva ventana hacia el universo narrativo de su álbum debut. El proyecto reúne al vocalista Diego Ponce, al guitarrista Javier Flores, al tecladista Nicolás Letelier, al bajista Cristián Vargas, y al baterista Sebastián Farías.Más que un álbum concebido únicamente desde lo musical, The Mirror propone un recorrido por la mente de un personaje que debe enfrentarse a sus propios demonios. La salud mental se convierte así en uno de los ejes centrales de una narrativa que aborda la culpa, la identidad, la pérdida de control y la necesidad de recuperar las riendas de la propia vida.Dentro de este relato, “A New Life” representa un momento de reconexión con el yo interno. Luego de enfrentar sus conflictos y recuperar el control, el protagonista se encuentra ante la necesidad de aceptar su realidad actual y comprender que avanzar también implica reconocerse desde un nuevo lugar. La canción plantea así una mirada más luminosa sobre el proceso de transformación personal, sin desconocer las experiencias que lo hicieron posible.Ese cambio también se refleja en la música. Este track se encuentra entre los pasajes más luminosos del álbum, con una construcción que reduce las capas de arreglos para permitir que los ambientes y las melodías conduzcan el recorrido. La canción adquiere progresivamente mayor intensidad hasta alcanzar un clímax marcado por un solo de órgano, recurso que amplía su dimensión atmosférica y emocional.Esta nueva entrega audiovisual en formato lyric video, estuvo a cargo de Tom Jiménez, mientras que la composición y letra de “A New Life” fueron creadas por Nicolás Letelier. La ingeniería, mezcla y edición las realizó Nicolás Quinteros (Delta), con la masterización de Steve Kitch (The Pineapple Thief). El resultado vuelve a poner en evidencia la búsqueda de un lenguaje propio, donde la técnica de sus integrantes se encuentra al servicio de una historia mayor.Con este nuevo estreno, Zenith Sins continúa construyendo el universo de The Mirror con dos adelantos que bastan para comenzar a dimensionar una propuesta que entiende el rock y el metal progresivo como herramienta para abordar preguntas profundamente humanas y convertirlas en una experiencia musical.
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Arrastre, pública «Colapso » tercer single de su producción 2026
Tras abrir una nueva etapa con el single “Alfil” y entregar a sus seguidores la decisión final sobre el lanzamiento de “Falsa Claridad”, Arrastre presenta “Colapso”, tercer adelanto de su producción 2026. Con este nuevo material, la banda sostiene un despliegue que combina actividad en vivo, circulación en prensa musical y una relación con su audiencia capaz de incidir en sus decisiones creativas.“Colapso” conduce este recorrido hacia un territorio de alta intensidad. La canción aborda la presión acumulada, la fatiga emocional y la percepción de una realidad que comienza a fracturarse desde adentro. Guitarras densas, una base rítmica firme y una voz desbordante sostienen un single oscuro, directo y con vocación de escenario.Integrada por Carlos Salinas, Nico Galdames, Lucas Buono-Core y Néstor «Mota» Osorio, Arrastre afirma una identidad donde el rock alternativo, el grunge y el metal contemporáneo conviven con letras cargadas de imágenes y resonancias emocionales. “Colapso” representa la expresión visceral de esa búsqueda: el deterioro interior adquiere volumen y la vulnerabilidad se transforma en una fuerza sonora urgente.Desarrollado en Orange Studio, con grabación, mezcla y masterización a cargo de Cristián Mardones, el nuevo sencillo consolida el arco iniciado por Arrastre durante 2026. Cada single ha abierto una zona distinta de la misma tensión: estrategia, desencanto y derrumbe. En ese tránsito, la banda comienza a perfilar un nuevo trabajo de estudio donde potencia, oscuridad y relato, avanzan como partes de una misma arquitectura.
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Planetario reinventa «YAERA» con un EP de Remixes
Tras inaugurar una nueva etapa con «YAERA», Planetario vuelve sobre ese universo con «YAERA REMIX», un EP que reúne cuatro reinterpretaciones de su más reciente sencillo a cargo de Du0 Fem, Del Canto, Bad Bonini y Un Poco Humano. Cada productor lleva la canción hacia distintos territorios de la música electrónica, recorriendo sonidos como el drum & bass, el EDM y el hyperpop.La idea nació poco después del estreno del single, cuando varios artistas cercanos manifestaron su interés por crear sus propias versiones. Planetario decidió darles el tiempo necesario para desarrollar cada propuesta y reunirlas en un mismo lanzamiento, con la intención de descubrir hasta dónde podía llegar una misma canción al pasar por las manos de otros músicos.»Queríamos abrir nuestra música a nuevas miradas y compartirla con otros artistas. Explorar la electrónica nos llevó a soltar el control sobre nuestras propias mezclas y dejar que cada productor reinterpretara la canción desde su propia visión. Ha sido muy bonito descubrir cómo una misma obra puede transformarse en algo distinto, manteniendo la emoción que le dio origen», comenta la banda.La experiencia también abrió una nueva línea de trabajo para Planetario. Mientras el EP tomaba forma comenzaron a llegar otras remezclas, por lo que el grupo ya proyecta la posibilidad de publicar un segundo volumen en el futuro.Si la versión original de «YAERA» retrata el desencanto desde la estética de una fiesta —ese contraste entre el baile, la euforia y la sensación de vacío—, este nuevo lanzamiento suma una nueva perspectiva: una canción que continúa creciendo a partir del encuentro con otros artistas y que demuestra cómo una misma composición puede adquirir nuevas formas sin perder su identidad.Más que cerrar el ciclo de «YAERA», este lanzamiento lo expande. El EP mantiene en movimiento el presente creativo de Planetario mientras la banda trabaja en su próximo disco, del que pronto comenzarán a conocerse los primeros adelantos, entre ellos una colaboración junto al mendocino Lorenzo.»YAERA REMIX» ya está disponible en Spotify. Planetario invita a recorrer estas nuevas versiones del sencillo y seguir sus novedades a través de Instagram, donde compartirán los próximos lanzamientos de esta nueva etapa.