Con una media de edad que apenas bordea los 16 años, Indigentes sigue afirmándose como una de las propuestas más frescas del norte grande de Chile. El quinteto calameño presenta “Buscando Colores”, su nuevo single junto a un videoclip grabado en Brasil, marcando un salto clave en su desarrollo artístico.Tras irrumpir en 2025 con “Indigente”, la banda llamó la atención no solo por su energía, sino también por su enfoque, abordando el abandono animal desde una sensibilidad poco común en su generación. Desde entonces, han construido una identidad donde la fuerza del rock convive con lo melódico, sin perder contenido ni intención.Ese crecimiento toma forma en “Buscando Colores”, una canción que se instala como una crónica de resistencia emocional frente a las presiones sociales y familiares. A través de su relato, Indigentes retrata la asfixia del “joven tradicional”, atrapado en estructuras que limitan su identidad, para luego abrir paso a una búsqueda interna que encuentra su escape en la libertad, simbolizada en el mar, el sol y la calma de ser uno mismo.El single fue grabado y producido en Brasil, integrando nuevas texturas y ampliando el horizonte sonoro de la banda, en una experiencia que refuerza su proyección internacional. El videoclip, registrado en Camboriú y Florianópolis, acompaña esta narrativa con una estética luminosa y en movimiento, en sintonía con el concepto de la canción.El grupo musical está conformado por Ashly Valdivia en bajo, Anthony Rodríguez en batería, Yhair Cenzano y Felipe Espinosa en guitarras, junto a José Muñoz en la voz, quienes dan forma a una propuesta joven pero con una visión clara y en expansión.El sencillo fue trabajado bajo la dirección de Danny Barrera en Blinded Productions en Santiago de Chile, mientras que su videoclip fue editado por SD Studios desde La Serena. La nueva identidad visual y portada del single fue desarrollada por Ignacio Brossard, reforzando el nuevo ciclo creativo y musical de la banda.“Buscando Colores” ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y todas las plataformas digitales.
Categoría: Lanzamiento
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Joseph Frois nos da una primera pincelada a su universon con «Intro»
Joseph Frois debuta con “Intro”, single que explora la incertidumbre emocional y ese bucle interno donde se quiere salir, pero todo parece mantenerse igual. La canción refleja el intento de escapar de ciertos estados anímicos: “quisiera buscar un día las miradas tibias” o “¿las flores olerán?”, líneas que evidencian esa búsqueda de desviar la atención de lo que se siente.El proceso creativo fue orgánico: nació desde un beat, seguido por un riff de guitarra que dio forma al tema. “No había un objetivo concreto; dejé que la música guiara el proceso”, comenta el artista, quien luego construyó la melodía y la letra desde sus propios estados y moods.“Intro” fue grabada y producida en su home studio, marcando su primera experiencia publicando música. El proceso completo tomó cerca de un año, incluyendo aprendizaje en mezcla y producción, con mastering a cargo de Francisco Holzman. En lo sonoro, el single se mueve entre influencias LoFi-Chill y referencias como Gorillaz.
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Anto Barbuscia está de regreso con «Mi Refugio»
Anto Barbuscia continua su viaje musical con “Mi Refugio”, un single de blues contemporáneo con influencias de R&B y soul, que marca una evolución en su identidad artística.
La canción aborda el amor como refugio emocional: ese espacio donde todo se aquieta y uno puede sentirse a salvo. Desde ahí, el relato se abre a la interpretación del oyente, invitando a conectar con experiencias propias de contención, calma y vínculo. El trabajo se inspira en emociones reales y universales. “Nace desde la necesidad de explorar un lenguaje más honesto y expresivo”, plantea la artista, buscando una conexión directa con quien escucha.
La creación tomó cerca de cuatro meses y fue producida por Gabriel Contreras Pérez en 6cuerdas Estudio. En el proceso vocal participó Tamara Moya, trabajando la interpretación y expresividad como elementos clave del carácter íntimo del single.
En lo sonoro, “Mi Refugio” se construye desde una estética orgánica y atemporal, influenciada por el blues clásico, el R&B y el soul.
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Playa Colérica presenta “Videojuegos a Gogo”
primer adelanto de su disco “Caleta de la Santa Rabia”
Playa Colérica presenta “Videojuegos a GoGo”, el primer adelanto de su esperado disco de larga duración “Caleta de la Santa Rabia”. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales y es una muestra de lo que trae para 2026, la banda de surf punk de la región de O´Higgins. Guitarras de pulso punk, su característica onda playera y muchas referencias a la cultura arcade.Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la banda, adelantando un disco que amplía su propuesta tanto en sonido como en concepto. “Caleta de la Santa Rabia” se inspira en una caleta ficticia del Pacífico sudamericano, donde aparecen personajes, historias y guiños a la cultura popular latinoamericana. Desde el surf punk instrumental, Playa Colérica arma un relato que mezcla nostalgia, humor y energía, conectando el surf rock clásico con la intensidad del punk. El disco saldrá próximamente en plataformas digitales y también incluirá la edición en vinilo.Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que mezcla la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta, surf, twist y garage, con la actitud del punk. Desde sus inicios han trabajado de forma constante, publicando tres EP a la fecha: “Cartagua Sound Machine” (2022), “Bailoteo Eterno Surf Punk” (2023) y “Monster Colérico FC” (2025), además de siete singles y participaciones en compilados internacionales.Su música ha tenido buena recepción dentro de la escena surf rock, tanto en Chile como en el extranjero, marcando presencia en podcasts y playlists especializadas, además de shows en festivales y escenarios de Chile, Argentina, Brasil y Perú.“En este disco quisimos plasmar todo el imaginario que desarrollamos como banda, pensamos el Surf Rock desde nuestra experiencia con la playa, con las caletas chilenas con sus paisajes perdidos, personajes imperfectamente perfectos que uno se encuentra a diario pero que difícilmente serán parte de una canción. Toda esa identidad contradictoria que habíamos desarrollado en estos años lo quisimos dejar en un disco.”, expresan.Playa Colérica está conformada por Michael Sánchez Lara, Ricardo Espinoza González, Cristian Benítez Cádiz y Julio Aguilera Delgado.Créditos de “Videojuegos a Gogo”:Grabación: Estudio Gitano Records – Juan José Sánchez ElizaldeProducción, edición y mezcla: Audioslam Records – Francisco Fernández GallardoGrabaciones cuerdas: Onda Colérica Records – Michael Sánchez Lara y Julio Aguilera DelgadoMasterización: Gonzalo “Chalo” González E.Arte y diseño: Marcelo Omegna BustosFotografías: Jorge Sánchez CastilloComposición: Julio Aguilera DelgadoProducción musical: Michael Sánchez LaraProyecto financiado por el Fondo de la Música 2025, en la Línea Producción de Registro Fonográfico.