Después de más de una década dedicado a la producción musical, la composición y el trabajo junto a diversos artistas de la escena independiente chilena, Miguel Clericus da un paso al frente con Middi, el proyecto donde concentra por primera vez una búsqueda completamente personal. Su carta de presentación es «No PueDO ViviR En eL CieLO x.x», sencillo debut ya disponible en plataformas digitales.Construida sobre un sonido que cruza el pop psicodélico y el rock alternativo, la canción recoge influencias de Tame Impala, Muse, Talking Heads y Alex Anwandter, combinando texturas envolventes, guitarras, sintetizadores y una sensibilidad pop al servicio de una letra atravesada por la incertidumbre.»Esta canción trata de reflejar un estado psicológico, habla de esa contradicción entre querer cambiar, volver a intentarlo y, al mismo tiempo, sentir que vuelves a fallarte», explica el artista.Más que ofrecer respuestas, el sencillo abre un espacio donde la incertidumbre también puede habitar. En lugar de describir una experiencia cerrada, propone una canción abierta a múltiples lecturas, invitando a que cada persona pueda encontrar en ella un reflejo de su propia historia.»Siento que transmite vulnerabilidad, confusión, algo de locura y, tal vez, un poco de esperanza. Pero me gustaría que quien la escuche pueda hacerla propia y encontrar en ella algo con lo que conecte desde su propia experiencia. Siento que este lanzamiento abre la puerta a un universo que quiero seguir mostrando y desarrollando», agrega.Aunque este es el debut oficial de Middi, Miguel llega con una trayectoria consolidada detrás de escena. Productor musical, compositor y multiinstrumentista, es fundador de Estudio Piola, espacio dedicado a la producción musical, desde donde ha trabajado con diversos proyectos de la música independiente como DÉ, Cuatro veces uno, Samaga, Los Crushers entre otros. Además, integra Mr. Pilz, banda con quien se ha presentado en escenarios como Teatro Biobío, Festival Vívela, Estadio Víctor Jara y REC.Precisamente esa experiencia fue la que hizo que el lanzamiento no ocurriera de inmediato. Aunque la canción estuvo terminada cerca de un año antes de su estreno, Miguel decidió esperar hasta sentir que representaba con honestidad el punto de partida de su proyecto.»Sentí que era el momento de dejar de esconder esta canción. Durante mucho tiempo estuve buscando un sonido y una forma de escribir con la que realmente me sintiera cómodo e identificado, tratando de encontrar algo honesto. La guardé porque sentía que todavía no encontraba el momento para publicarla, en parte porque soy algo introvertido y porque quería desarrollar el proyecto con total libertad creativa. Cuando la volví a escuchar tiempo después, entendí que había adquirido un significado distinto y que era un buen comienzo para todo lo que viene», revela.Con «No PueDO ViviR En eL CieLO x.x», Middi inicia un recorrido donde la exploración sonora y la honestidad emocional avanzan de la mano. Este primer lanzamiento es la puerta de entrada a un universo creativo que continuará desarrollándose en los próximos meses y que desembocará en un álbum previsto para 2027.
Categoría: Lanzamiento
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Largo Olvido revive la nostalgia de la juventud en su nuevo single «Moscato»
La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).
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Trídöve presenta “Hellmind” su álbum debut:un recorrido por los rincones más oscuros de la mente humana
Desde Santiago Trídöve presenta “Hellmind”, su primer larga duración. Un trabajo que toma como punto de partida el Doom/Death Metal melódico para construir un álbum donde la lentitud, la tensión y los cambios constantes de estructura conviven con temáticas centradas en la salud mental, los trastornos psicológicos y los demonios que habitan la consiencia humana.
La banda nació en enero de 2026 y está integrada por Benjamín «Benjacko» Bobadilla en voz y teclados, Aníbal «Anibuel» Bobadilla en guitarra y coros en vivo, Carlos «Son of Disaster» Chávez en bajo y Rolando Guajardo en batería. En pocos meses dieron forma a un completo repertorio que hoy se materializa en “Hellmind”, un disco que logra escapar de las fórmulas tradicionales del género.
Su sonido combina la densidad del Doom Metal con la velocidad y agresividad del Death, incorporando teclados que cumplen un rol central en la construcción de cada canción. Conceptualmente, “Hellmind” utiliza la figura del infierno y los demonios como una metáfora de las aflicciones que atraviesan la mente humana. Depresión, angustia, delirios, crisis existenciales, odio y misantropía aparecen representados como entidades que toman control de la conciencia, llevando al protagonista de cada canción hacia distintos estados de deterioro emocional. Todas las letras están narradas en primera persona, reforzando la sensación de inmersión en una psique que se descompone progresivamente.
Entre los tracks más destacados aparece «Asmodeo», una composición que resume buena parte de la identidad de Trídöve. Cambios de ritmo, atmósferas y contrastes acompañan una historia inspirada en la pérdida del control frente a la lujuria, representada bajo la figura del demonio Asmodeo.
Otra pieza clave es «La máxima recompensa», la canción reflexiona sobre la insignificancia del ser humano frente al universo y cuestiona una existencia dominada por la búsqueda permanente del placer, planteando una mirada crítica sobre el vacío y la falta de propósito.
El cierre conceptual llega con «Veneno», la composición más extensa del álbum. Construida a partir de múltiples cambios de dinámica y secciones que transforman constantemente su desarrollo, la canción retrata el avance de la psicosis y cómo los pensamientos intrusivos terminan contaminando la percepción de la realidad hasta convertir al individuo en prisionero de su propia mente.
Con “Hellmind” la banda busca generar una experiencia que no solo se sostenga desde lo musical, sino también desde el contenido de sus letras. Plantean que los demonios existen, pero no como entidades externas, sino como una representación de los aspectos más destructivos que pueden surgir desde la propia mente humana.
«Publicar este disco significa finalmente concretar años de ideas que permanecieron guardadas. Es sacar del anonimato un proyecto que estuvo mucho tiempo esperando el momento adecuado para tomar forma. Esperamos que el álbum encuentre personas que conecten con nuestro sonido, nuestra estética y la temática que proponemos, porque todavía queda mucho material por desarrollar», comenta la banda.
Tras este lanzamiento, Trídöve prepara una nueva etapa enfocada en llevar “Hellmind” al escenario. Entre sus próximos objetivos se encuentran la realización de nuevos conciertos, la producción de un videoclip, el fortalecimiento de su propuesta en vivo y la colaboración con otras bandas de la escena, mientras continúan expandiendo el alcance de este primer trabajo.
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Power Pop Melancólico : Matamune presenta su álbum debut » Amor Fati»
Matamune es el proyecto solista del músico chileno Mario Tapia, desarrollado en Santiago desde 2022. Aunque el proyecto tomó forma ese año, las canciones de “Amor Fati” nacieron a lo largo de distintos momentos de su vida y fueron tomando forma con el tiempo hasta convertirse en lo que nos presenta hoy, un»power pop melancólico» que se mueve entre el pop, el rock alternativo, el shoegaze y el j-rock, combinando influencias de bandas como Weezer, Asian Kung-Fu Generation, The Band Apart, Interpol, Bloc Party y Lucybell.El título Amor Fati proviene de la expresión filosófica que significa «amar el destino», aceptando lo bueno como lo malo como parte inevitable de la propia historia. A partir de esa idea, el álbum reflexiona sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, la ansiedad, la pérdida y el crecimiento personal.Destacan las canciones “Pensar de más”: que habla sobre la ansiedad y la tendencia a sobreinterpretar las propias emociones. “Delirio” muestra cómo distintas percepciones pueden transformar una verdad en mentira y viceversa. “Amor Fati”, resume la idea central del álbum y nos invit a aceptar lo que ocurre en la vida como parte del camino y la canción “No me sueltes”, aborda el miedo a la soledad dentro de una nueva relación, con una influencias musicales más cercana al shoegaze.Matamune espera acompañar con su disco a quienes atraviesan emociones y situaciones similares a las que inspiraron estas canciones. Las letras nacen de sus vivencias personales, pero buscan conectar con temáticas universales como enamorarse, crecer, perder, dudar y volver a empezar.»Espero que quienes escuchen el disco lo disfruten tanto como yo disfruté haciéndolo, y que pueda servir para canalizar sentimientos y sentirse acompañado», comenta el músico.Por ahora, la promoción de “Amor Fati” se enfocará principalmente en plataformas digitales. El artista también espera que el proyecto pueda crecer hacia futuras colaboraciones, videoclips y presentaciones en vivo con banda completa.Ficha técnicaProyecto: MatamuneArtista: Mario TapiaPortada: Mario Tapia Acuña y Karina Tapia AcuñaGrabación, mezcla y producción: Mario Tapia AcuñaMasterización: Enzo Nitor (Patán Records)“Amor Fati” es el resultado de más de una década de composición y búsqueda artística. Desarrollado de manera independiente, el disco busca unir referencias del rock alternativo, el power pop y la música japonesa con experiencias cotidianas y universales.Conoce más de Matamune en sus redes sociales y no te pierdes las novedades.