La banda chilena presenta el videoclip oficial de una de las canciones de su segundo álbum, Regular corto, una obra audiovisual que transforma la nostalgia en un viaje marcado por la amistad, los recuerdos y el paso del tiempo.La banda chilena Samsara acaba de estrenar el videoclip oficial de «De vez en cuando», disponible en YouTube. La canción forma parte de “Regular corto”, el segundo álbum del grupo, recientemente publicado en plataformas digitales, y encuentra en esta nueva propuesta audiovisual una extensión de su universo emocional, llevando a imágenes la reflexión sobre el paso del tiempo, los recuerdos y el valor de las experiencias compartidas.»De vez en cuando» aborda esos instantes en que la memoria aparece sin previo aviso y lleva a preguntarse qué le diríamos a quienes fuimos años atrás. Con una sonoridad íntima y emotiva, la banda propone una mirada honesta hacia el pasado, no desde la idealización, sino desde la comprensión de que cada vivencia ha contribuido a construir el presente.El videoclip, dirigido por Joaquín (Jota) Jiménez, transforma esa reflexión en un viaje entre amigos. A través de escenas cotidianas, los integrantes de Samsara recorren distintos paisajes mientras comparten conversaciones, risas y momentos de contemplación, retratando la complicidad que permanece incluso cuando el tiempo avanza.Filmado entre Santiago Centro, la Ruta 78 y Laguna Verde, en la Región de Valparaíso, el registro visual contrapone la melancolía de la canción con la espontaneidad de una escapada a la playa. El resultado es una narrativa cercana que encuentra belleza en los pequeños momentos y en los vínculos que perduran, convirtiendo la nostalgia en una celebración de los recuerdos compartidos.La pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción al mostrar que mirar hacia atrás no implica quedarse atrapado en el pasado. Por el contrario, invita a reconocer el camino recorrido y a valorar las personas que han acompañado ese proceso, construyendo un relato donde la memoria adquiere un sentido esperanzador y luminoso.La producción artística de «De vez en cuando» estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, quien además realizó la mezcla y masterización del tema. La edición musical fue desarrollada por Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Matías Cruz.El videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, donde el público puede descubrir una historia que invita a recordar, compartir y seguir adelante
Categoría: Lanzamiento
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Los Peores de Chile estrenan single y video clip de » Isla Soledad»
La histórica agrupación chilena presenta una canción que reflexiona sobre la desconexión humana y el individualismo contemporáneo, acompañada por un videoclip que combina narrativa audiovisual e inteligencia artificial. La emblemática banda nacional Los Peores de Chile acaba de estrenar oficialmente «Isla Soledad», su nuevo single y videoclip, material que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y YouTube. La agrupación regresa con una composición que aborda la distancia emocional, la memoria y el aislamiento contemporáneo, manteniendo la identidad que la ha convertido en una de las referencias históricas del punk rock chileno.Según explica la banda, la canción nace desde una mirada personal sobre distintas formas de pobreza emocional presentes en la vida urbana, especialmente aquellas asociadas al individualismo y a la desconexión entre las personas. A través de una propuesta sonora intensa y melódica, «Isla Soledad» reflexiona sobre los vínculos humanos en tiempos donde las relaciones parecen cada vez más fragmentadas.El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para Los Peores de Chile. Durante los últimos años la agrupación ha realizado presentaciones en España, Francia y Ecuador, además de celebrar durante 2025 los 30 años de su álbum homónimo con una gira nacional de 30 fechas, reafirmando el lugar que ocupa dentro de la historia del rock chileno.El videoclip que acompaña a la canción fue desarrollado a partir de un guión escrito por Pepe-Kino Torres, director de esta pieza audiovisual y de diversos trabajos documentales, entre ellos «El Peor de Chile». La realización combina lenguaje tradicional con herramientas de IA, tecnología que tuvo un rol predominante en el desarrollo de la obra. Sergio González asumió como director creativo y productor de video con inteligencia artificial. La dirección de fotografía en chroma fue realizada por Cristián Robles, dando forma a una propuesta visual que dialoga con los temas presentes en la canción y potencia su carácter introspectivo.En el plano musical, «Isla Soledad” fue producida por el vocalista de la banda Jando Guzmán, junto a Los Peores de Chile, mientras que la producción ejecutiva fue realizada por Klein Guzmán. La grabación y masterización se llevaron a cabo en Attic Estudio bajo la responsabilidad de Marco Cusato, con la asistencia de Clemente Cusato. El concepto y diseño de la portada fueron desarrollados por Sergio González y el diseño final quedó en manos de Ilich Cubillos.Actualmente integrada por Jando Guzmán, Klein Guzmán, Samuel Tello y Gonzalo Ordóñez, con la participación de MakaReina en coros, Los Peores de Chile continúan ampliando un catálogo que ha sabido combinar punk, blues y rockabilly con una mirada crítica sobre la realidad social. Con «Isla Soledad», la banda suma una nueva creación a una trayectoria que la mantiene vigente como uno de los nombres fundamentales del rock y el punk chileno.Continuando con las celebraciones de este lanzamiento, la banda se presentará en el Bar 38 (Concha y Toro #685, Puente Alto), el próximo 4 de julio a las 21 horas. Las entradas de pre-venta se encuentran disponibles en el +56 9 7918 1608 a $7.000, mientras que el día del evento, tendrán un valor de $10.000.
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Color Mendigo estrena “Un Criminal”, una fuga lúdica por los pensamientos intrusivos
TUCSON, ARIZONA – El proyecto independiente Color Mendigo, liderado por el músico chileno José Pinto Randolph, estrenó el jueves 18 de junio de 2026 su nuevo sencillo “Un Criminal” , una de las entregas más lúdicas de su catálogo. La canción, de 3:19 minutos de duración, será el tercer track de Foja Cero , el próximo álbum de larga duración del proyecto. “Un Criminal” sigue a un fugitivo metafórico que escapa sin cesar, convencido de haber cometido un crimen terrible. “Soy un criminal planeando el robo de unos besos indefensos” , dice la letra. La canción se inspira en el concepto de basorexia , ese impulso irrefrenable de besar a alguien, y lo lleva a un terreno absurdo: el personaje vive su propio deseo como si fuera un delito a punto de cometerse. “Es una canción para divertirse, no para hablar de algo en serio” , explica su autor. “El personaje está paranoico y siente que escapa de la justicia por un crimen terrible. Quise mantener la obra lo más liviana posible, aunque él claramente sabe que está mal en lo que piensa” . Detrás del humor, la canción explora los pensamientos intrusivos y una suerte de castigo moral autoimpuesto. “Es común que tengamos pensamientos intrusivos y a veces nos veamos pensando en cosas negativas” , comentan desde Color Mendigo. “Esta canción explora el respeto a las normas sociales y usa el humor para preguntarse cuánto podemos autocondenarnos y autocastigarnos solo por pensar mal” . Compuesta entre marzo y julio de 2023, “Un Criminal” nació de una frase que Pinto cantó al azar y grabó en su teléfono — “atento que, atento que, atento que vienen a buscarte” — y alrededor de la cual construyó el resto del tema meses después. La pieza apenas varió desde esa primera maqueta. La versión final se grabó y mezcló en Tucson, Arizona, en septiembre de 2024. Es, además, una de las primeras canciones del proyecto —junto a “Al tiempo dale tu amor” — en incorporar un sintetizador: un detalle sutil, pero presente en la mezcla. “Un Criminal” se suma al catálogo de Color Mendigo, que incluye los LP Otro Giro (2022) y la reedición de Tiempo Perdido (2023), y forma parte de Foja Cero , el tercer álbum del proyecto, actualmente en desarrollo. Sobre Color Mendigo. Color Mendigo es el proyecto musical de José Pinto Randolph, artista chileno radicado desde 2020 en Tucson, Arizona. Tras publicar Otro Giro (noviembre de 2022) y reeditar Tiempo Perdido (noviembre de 2023), trabaja desde 2023 en las composiciones de Foja Cero , su tercer LP, una nueva etapa creativa caracterizada por la autogestión integral. Ficha técnica. Estreno: sencillo. Duración: 3:19. Fecha de lanzamiento: 18 de junio de 2026. Composición, arreglos, producción, grabación, mezcla y masterización: José Pinto Randolph (Tucson, Arizona). Álbum: Foja Cero (tercer track). -
Alley traza el camino hacia su álbum debut con el hipnótico sencillo «Aquí y Ahora»
Hay canciones que llegan para inaugurar una nueva etapa. «Aquí y Ahora», el nuevo sencillo de Alley, cumple precisamente esa función: es el tercer adelanto del álbum debut de la artista y una declaración de intenciones sobre el camino que comenzará a recorrer en este nuevo ciclo creativo, cuya etapa final se desarrollará en Viena.En lo sonoro, Alley profundiza su exploración del pop desde un lugar más nocturno y magnético. La producción privilegia la contención antes que el exceso: un bajo protagonista guía el recorrido mientras guitarras y secuencias electrónicas construyen una atmósfera envolvente e hipnótica. Hay ecos del pop de los años 70 y 80, aunque filtrados por una sensibilidad completamente contemporánea. La influencia menos evidente proviene de una antigua fascinación de la artista por los Nocturnos de Chopin, especialmente el N°1 Op. 9, una obsesión nacida durante sus años universitarios que terminó dejando una huella silenciosa en la composición.“Había algo en esa música, en su forma de habitar la noche, de moverse entre la melancolía y el pulso, que quise trasladar a un lenguaje propio sin citar, sin imitar, solo dejándome impregnar», comenta Alley.La letra surge de un instante tan reconocible como misterioso: la sensación de que alguien se cruza en tu camino y el tiempo hace un pliegue. «Aquí y Ahora» no aborda el presente como una idea abstracta, sino como una experiencia física. Piel, sombras, noche y dos cuerpos que se encuentran lentamente en el silencio conforman una escena donde el deseo convive con una inquietud difícil de nombrar. La canción encuentra así un equilibrio singular entre el movimiento y la introspección: invita a bailar sin renunciar a la melancolía que atraviesa gran parte del universo creativo de Alley.