La banda chilena Zarison acaba de estrenar “Siguen Preguntando”, el primer adelanto de su debut discográfico. Se trata de un single intenso y frontal que transforma la ansiedad de la época actual en un grito generacional, marcando el inicio de una nueva etapa para el grupo dentro del rock alternativo.Con una lírica filosa y una atmósfera cargada de tensión, la canción retrata un mundo al borde del colapso. En su relato aparecen la deshumanización, el fanatismo, la crisis climática y la pérdida de fe en el futuro, elementos que atraviesan la experiencia contemporánea. Más que una simple denuncia, “Siguen Preguntando” funciona como una alerta que interpela al oyente y lo obliga a enfrentar una pregunta incómoda pero inevitable: cómo fue que llegamos hasta aquí.El single se mueve entre guitarras potentes, un mix agresivo y coros de gran intensidad, configurando un sonido que combina energía y dramatismo. En esa mezcla de crudeza y atmósfera, Zarison construye un paisaje sonoro que oscila entre la tensión y la catarsis, consolidando una propuesta de rock alternativo contemporáneo difícil de encasillar dentro de un solo estilo.Fue grabado en Estudios Foncea y cuenta con la producción de Nicolás Alba. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine (conocido por su trabajo con Mil Caminos y Lucybell), mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena (quien ha colaborado con artistas como Alain Johannes y Mike Patton).Zarison es el nuevo comienzo de un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi (voz). Actualmente funciona como banda junto a Cristián Olivos (guitarra), Pablo Castro (guitarra), Javier Martínez (batería) y José Antonio Gatica (bajo). Con esta formación, el grupo inicia una etapa marcada por un rock alternativo intenso y atmosférico, donde las letras abordan temas como la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.El proyecto también contempla la participación de la cantante Valentina Marinkovic y la preparación de un álbum de remixes con DJs como Sickddellz. Estas colaboraciones ampliarán el universo sonoro de la banda, explorando nuevas lecturas y capas musicales para el material original.
Categoría: Lanzamiento
-
Tomy Urra estrena Violentamente Hermoso, un álbum que convierte la incomodidad emocional en pop de alto voltaje
Hay discos que nacen de la calma y otros que se forjan en medio del ruido interior. Violentamente Hermoso, el nuevo álbum de Tomy Urra, pertenece sin duda a la segunda categoría: un trabajo atravesado por la fricción emocional y la urgencia de seguir adelante, incluso cuando la vida adulta aprieta con cuentas por pagar y heridas que aún no cierran.Con una propuesta de pop impulsado por guitarras filosas y una sensibilidad alternativa evidente, el álbum bebe de influencias como Babasonicos, LCD Soundsystem, The Strokes y Mantarraya, articulando un sonido que oscila entre la pista de baile melancólica y la catarsis eléctrica. El resultado es un viaje sonoro que abraza la contradicción como motor creativo.En lo conceptual, Violentamente Hermoso aborda el acto de soltar: dejar ir personas, etapas y versiones de uno mismo. Nostalgia, culpa, exceso, recelos y envidia aparecen como estaciones de un recorrido íntimo que desemboca en la aceptación. Todo esto desde una mirada profundamente cotidiana: aprender a convivir con el torbellino emocional mientras la vida sigue su curso más práctico y mundano.“Me ha costado 2 años hacer este disco porque he batallado constantemente con situaciones personales y no tener dinero… ya basta, ya era hora”, comenta Urra, dejando ver el trasfondo de resistencia que sostiene el proyecto.Más que un ejercicio pesimista, el disco se planta como una declaración de dignidad emocional. “Esperanza lograda a través de disconformidad… esto no habla de forma pesimista de la vida. Solo es un reclamo, una protesta en forma de canción que simboliza que siempre se puede pedir algo más. Ni siquiera algo más, simplemente lo normal, algo digno”, afirma el artista.En lo técnico, Violentamente Hermoso fue mezclado por el propio Tomy Urra y masterizado por Felipe “El Viejo” Díaz. Las baterías se registraron en distintos estudios —con participaciones de Javier Montenegro, Cristóbal Soler y Tomás Urra—, mientras que voces, guitarras, bajos, sintetizadores y teclados se trabajaron principalmente desde el homestudio del músico, reforzando el carácter íntimo y autogestionado del álbum.
-
Sabor! Cony estrena «Nuestro Amor
Cony presenta “Nuestro Amor”, salsa que transforma una historia de amor oculto en un desahogo bailable y frontal.La canción relata la experiencia de quienes viven una relación en secreto y deciden poner fin a esa situación para no seguir entregando el corazón a alguien que solo los quiere en las sombras. “Es un himno de desahogo para todos quienes ya no aceptan ser queridos en las sombras”, explica la artista.Aunque no está basada en una vivencia personal, Cony escribió “Nuestro Amor” pensando en esas parejas que se ocultan bajo el sol, llevando ese sentimiento a una narrativa directa y liberadora.La grabación y producción se desarrollaron durante siete meses en Estudio La Buena Música, bajo la producción de Álvaro Mérida.En lo sonoro, Cony señala que eligió la salsa porque “funciona como un motor de energía”
-
stampida está de vuelta con “tuuUUuUuUU”
stampida está de regreso con “tuuUUuUuUU”, single R&B inspirado en el sonido de los 2000, llevado a una estética más actual. La canción mezcla elementos orgánicos con sintetizadores y texturas contemporáneas, incorporando matices levemente psicodélicos.El tema aborda el amor desde un lugar más intenso: la obsesión. Como explica el proyecto, la canción habla de “ese momento donde el sentimiento se vuelve constante, inevitable y difícil de soltar”.La propuesta nace del R&B clásico de los 2000 y su groove característico, buscándolo “llevar a un sonido un poquito más actual”, manteniendo la esencia, pero con una producción contemporánea.El proceso tomó entre tres y cuatro meses entre composición, producción y grabación. El videoclip implicó cerca de un mes adicional de trabajo intenso junto a un equipo creativo cercano.En lo sonoro, stampida define la base del single como “el groove del R&B de los 2000 combinado con una estética sonora contemporánea”, permitiendo que “tuuUUuUuUU” funcione tanto para escuchar como para bailar.