Categoría: Lanzamiento

  • El próximo viernes 05 de diciembre el bar Cocina Clandestina será el punto de encuentro entre dos destacadas bandas de la escena independiente chilena: Derramados y Burdo.

    El próximo viernes 05 de diciembre el bar Cocina Clandestina será el punto de encuentro entre dos destacadas bandas de la escena independiente chilena: Derramados y Burdo.

    propuesta, áspera y emocionalmente cargada, complementa y contrasta de manera perfecta la energía de Derramados.

    El evento tendrá lugar en Cocina Clandestina, un espacio íntimo que favorece el contacto directo entre músicos y público, potenciando la crudeza y cercanía de ambos proyectos. Con un aforo limitado a 40 personas, se espera una presentación de alto impacto.

    Fecha: Viernes 05 de diciembre

    Hora: 21:00 hrs

    Lugar: Cocina Clandestina (Santiago)

    Aforo: 40 personas

    Entradas: $4.000 disponibles en Portaldisc

  • Cañete: la nueva frontera sonora del sur del Biobío

    Cañete: la nueva frontera sonora del sur del Biobío

    La Agrupación de Músicos de Cañete dio a conocer su trabajo actual y los proyectos que están desarrollando para fortalecer la escena local, destacar a sus bandas y relevar la identidad musical del territorio. El colectivo reúne a artistas de distintas generaciones que desde la autogestión y la colaboración, han mantenido una actividad constante y creciente.

    La música que se crea en Cañete está profundamente marcada por el territorio. La historia, los encuentros culturales y el mestizaje forman parte del contexto que influye en las bandas y solistas de la zona. A esto se suma el entorno natural y una relación permanente con la ruralidad, elementos que se han convertido en parte de su identidad creativa.

    Los espacios culturales como Piedra del Águila, Chilco Bar Cultural, El Ronce y Fusión Newen han permitido que músicos y audiencias se encuentren y reúnan, abriendo el camino para que el público valore cada vez más a sus artistas. Este escenario es resultado de un trabajo que comenzó mucho antes de la pandemia, cuando espacios como la Casa de la Cultura, la Sede Trawun, el Orfeón Juvenil y distintas tocatas autogestionadas sostuvieron la actividad musical local durante años. En esa trayectoria también destacan agrupaciones históricas como Engranaje, Vieja Misteriosa, Ojo con el Blues, Espacio Cero, Los Clifton, Evil Attack o Gastón Ávila, proyectos que en su momento mantuvieron vivo el movimiento artístico de la comuna.

    Para la Agrupación, uno de las cosas más significativas de la escena cañetina es la influencia de la cultura mapuche, presente en las familias, en las memorias locales y en la vida cotidiana. Esa base cultural ha permanecido entre varias generaciones de músicos, entregándoles un sentido de pertenencia que se puede ver en su trabajo. A esto se suma el aislamiento geográfico, que ha llevado a las bandas a asumir que, si algo debe hacerse, son ellas mismas quienes deben impulsarlo sin esperar ni perdir permiso. Ese trabajo colectivo ha fortalecido la autogestión y ha dado forma a instancias como las “Sesiones de Eustaquio”, organizadas por Chimalguén, donde conectan música, stand up y expresiones del under.

    Concepción, por su infraestructura cultural y su ecosistema musical, ha permitido que bandas como Chimalguén y Fhennu se presenten en el Festival REC, ampliando su audiencia y generando redes con la escena penquista. Espacios emblemáticos como Casa de Salud y La Bodeguita de Nicanor.

    En cuanto a los aprendizajes obtenidos desde su experiencia en el territorio, los músicos coinciden en que crecer en Cañete les ha dado convicción, disciplina y un sentido claro del origen de su arte.

    La Agrupación proyecta a futuro la consolidación de un espacio cultural que represente a la comuna dentro de la región del Biobío y el país. Su objetivo es formar parte de un corredor cultural que permita el intercambio con artistas de otros territorios, fortaleciendo la circulación y generando nuevas oportunidades de desarrollo.

    Actualmente, sus bandas se encuentran con proyectos activos como es el caso de Chimalguén que lanzó su primer LP hace un año, presentándolo en el Teatro Biobío y trabajando hoy en un segundo disco con miras a giras nacionales e internacionales; Fhennu está celebrando los 10 años de su primer álbum y prepara un nuevo lanzamiento; y Mr. Funky estrenó recientemente el videoclip animado de su single “Wallmapu Azul”.

    La Agrupación de Músicos de Cañete invita a los medios locales a conocer más sobre su trabajo, cubrir sus actividades y dar espacio a los proyectos que están impulsando.

  • Mendra Bez presenta «Fe»

    Mendra Bez presenta «Fe»

    Mendra Bez estrena “Fe”, single que aborda el temor a confesar lo que uno siente por miedo al rechazo. La canción retrata una conversación entre dos personas, donde una de ellas intenta generar la confianza suficiente para que la otra pueda abrirse y compartir sus emociones más oscuras, recordando que sentir cosas “mal vistas” por la sociedad también es parte de la experiencia humana.

    Compuesta durante el periodo de pandemia por Covid-19, “Fe” nace de una necesidad de introspección frente al encierro y los procesos emocionales que trajo ese contexto. 

    La grabación del single se realizó entre 2020 y 2021 en dos casas del sur de Chile: la del propio Mendra Bez en Maullín, donde registró voces, bajo y batería; y la de Daniel Beck en Puerto Montt, quien aportó guitarras, sintetizadores y batería. El proceso de grabación y producción tomó dos meses, a cargo de ambos músicos. En 2024, la canción fue mezclada en Ancud por Andrés Cárdenas, quien también participó en la producción, y posteriormente masterizada en Puerto Montt por el músico, compositor y productor Julio Oporto (Synth Void).

    “Fe” fue publicada oficialmente el 10 de octubre de 2024 y es parte del del álbum “PAREDES”. En su sonido, el single toma influencias de Luca Bocci (especialmente su álbum “ahora”), así como de The Beatles y Tame Impala

  • OverDual explora su lado más visceral en Mi Ego Nada Más, su nuevo EP

    OverDual explora su lado más visceral en Mi Ego Nada Más, su nuevo EP

    El dúo santiaguino OverDual presenta su nuevo EP titulado Mi Ego Nada Más, una producción de cinco canciones que marca una nueva etapa creativa y sonora para la banda. Con un sonido más experimental y alternativo, el grupo abre caminos hacia nuevas texturas incorporando sintetizadores y capas de guitarra acústica, sin perder la energía del rock que los caracteriza.

    El disco incluye las canciones “Comenzar”“Dagas”“Libertad”“Adicción” y “Para los dos”, siendo “Adicción” el único single de adelanto. En este trabajo, OverDual profundiza en lo emocional y lo humano: “Son canciones que hablan desde lo visceral, con especial dedicación en lo instrumental y letras directas, sin vueltas”, comentan los integrantes.

    Mientras su primer EP retrataba la transición hacia la adultez y el descubrimiento personal, Mi Ego Nada Más se sumerge en las complejidades de la vida adulta: el deseo, el desamor, el empoderamiento y la rabia. “Es la expresión de ‘esto es lo que soy, esto es lo que traigo adentro’”, señalan.

    Entre las nuevas canciones, “Dagas” destaca por su fuerza y atmósfera envolvente, reafirmando la influencia de bandas como Nine Inch NailsIncubus y Rage Against The Machine, referentes del rock alternativo que inspiran esta nueva faceta de OverDual.

    El EP fue producido por Martin Gosen, con fotografías de Kevin Castillo y diseño de portada de Carolina Gallardo. El arte visual —en blanco y negro, minimalista y con una figura tendida en el rincón de una habitación— busca evocar la sensación de estar enclaustrado en un espacio abierto, un reflejo del conflicto interno que atraviesan las canciones.