La banda chilena Peak Level estrena «Abaddon», su nuevo single de Hard Rock/Metal, marcando como hito la primera grabación oficial de Fabián Vargas en batería, consolidando la formación actual junto a Mauricio Quivira (guitarra/voz), Carlos Carrasco (bajo/coros) y Byron Llanos (teclados).Conceptualmente, «Abaddon» no retrata a un villano, sino que muestra el proceso por el cual la injusticia extrema destruye la identidad original de un ser, y lo reconfigura en fuerza destructiva. Langostas apocalípticas, soles negros y jardines quemados, actúan como arquetipos del dolor encrustrado, como parte de las experiencias de traición profunda y la disociación.Este lanzamiento representa un salto hacia una narrativa mítica no humana, de mayor densidad filosófica y estética más oscura. Definiéndolo como la apertura de un universo e identidad propia de los nacionales.Producido en DB Audioestudio, mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante) y masterizado por Pablo Pedemonte en 357 Mastering, Argentina, configuraron un equipo técnico que veló por un estándar de producción internacional.»Abaddon es la revelación de que toda luz, al ser quebrada, engendra un nuevo orden: uno donde la sombra deja de ser ausencia y se convierte en destino.»
Categoría: Lanzamiento
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Ñandú Datrebil libera “Oro”, segundo adelanto a Datrebil Fly Shit.
Ñandú Datrebil avanza a pasos firmes hacia la salida de su segundo LP Datrebil Fly Shit, el cual fue anunciado hace algunas semanas con la liberación del primer adelanto, “Francotirador”, despertando interesantes opiniones y expectativas por su calidad técnica y musical, como también la del imaginario conceptual que lo envuelve.
Sin dejar enfriar las primeras impresiones, el integrante del colectivo Brothers Monsters vuelve a la noticia revelando el segundo corte promocional, “Oro”, creación que cuenta con la colaboración en los raps de Irina Doom y Ángelo Soliloquio, quien a la vez es el productor musical del proyecto.Todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”:«”Oro” nace de una idea muy simple: hablar de aquellas amistades que trascienden y logran derribar las barreras de la conveniencia, dejando de ser solo compañía de fiestas y buenos momentos. Por eso no decimos “todos mis amigos valen oro”, decimos: “todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”.Hablamos de la familia que se elige, la que de manera orgánica está en las buenas y en las malas, y que en muchos casos es la única familia. A veces, incluso, la sangre pesa menos que lo genuino, que aquello que se construye ladrillo a ladrillo con amor.»“Oro” es el cuarto track de Datrebil Fly Shit y representa precisamente el espíritu de familiaridad y complicidad desde donde Ñandú Datrebil como rapero y Ángelo Soliloquio como productor se reconocieron para concebir su obra, equilibrando tanto virtudes humanas como artísticas.«Personalmente, para mí es importante representar tanto el lado de mi amistad con mis hermanas como con mis hermanos; por eso elegí a una rapera y a un rapero, para darle esa dualidad. Además, ambos son amistades cercanas y simbolizan en sí la esencia de esta temática.»El estreno del single se potencia con el cuidadoso vídeo clip a cargo del ojo sinigual de Rafael Juger, alias F4UL7 0PT1K, quien se ha mantenido con su lente orbitando cercanamente al proyecto, en esta oportunidad a cargo de desarrollar la idea escrita y dirigida una vez más por Ñandú.«Decidimos hacer algo sencillo y transparente, al igual que la temática: salir a la calle, elegir un par de spots y grabar un video clip con un estilo clásico, pero llevando a los invitados a la estética y al mundo del disco. Es por eso que el enmascararse se vuelve un punto en común. Así comenzamos a desplegar el imaginario del Datrebil Fly Shit.»
Oro” de Ñandú Datrebil, Irina Doom & Ángelo Soliloquio puede encontrarse en todas las plataformas digitales, mientras que su representación audiovisual ya está disponible en su canal de YouTube, cosechando en sus primeras horas positivos comentarios que aumentan las expectativas sobre la esencia de Datrebil Fly Shit, confirmando su autor que antes del lanzamiento digital del álbum pretende sorprender con un par de adelantos más de similar naturaleza.
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Lanzan el libro “Autogestión musical desde cero”, una guía para entender y construir proyectos musicales en la actualidad
El manuscrito cruza estrategia e historia para ayudar a artistas a tomar decisiones en un escenario marcado por la sobreoferta y la transformación digitalEl publicista y gestor cultural Utzu García presenta su nuevo libro “Autogestión musical desde cero”, una publicación orientada a músicos, bandas y proyectos emergentes que buscan desarrollar su carrera con una base estratégica en el actual escenario de la industria musical, donde —como plantea el autor— hoy hacer música es más accesible que nunca, pero sostener un proyecto es más complejo que nunca.
La propuesta ofrece una lectura práctica y contextualizada de la autogestión, abordando no solo herramientas y decisiones clave, sino también el funcionamiento del ecosistema musical contemporáneo, marcado por la digitalización, la sobreoferta de contenidos y la competencia por la atención. En este contexto, el libro enfatiza que no se trata simplemente de habitar plataformas, sino de comprender que no se está en un canal, sino dentro de una red.
Uno de los ejes centrales del texto es la incorporación de una mirada histórica como herramienta de comprensión. Con formación en Historia, el autor plantea que esta no debe entenderse como un ejercicio sobre el pasado, sino como un marco que permite interpretar el presente y tomar decisiones con mayor claridad.
A lo largo del libro se revisan las transformaciones que han definido el sector, desde la música como oficio hasta su consolidación como industria y su actual configuración como plataforma digital. En ese recorrido, se subraya que el quiebre tecnológico no eliminó la competencia, sino que modificó sus reglas: lo que cayó fue la distribución, no la competencia.
“Autogestión musical desde cero” también introduce el concepto de ecosistema musical, entendiendo el desarrollo de un proyecto como la interacción de múltiples dimensiones —creación, grabación, distribución, plataformas, marketing, comunidad y monetización—, lo que exige asumir un rol activo en su gestión, ya que, incluso sin proponérselo, todo artista termina gestionando su propio proceso.
Desde esa perspectiva, el libro redefine el rol del artista contemporáneo, proponiendo que hoy cada proyecto funciona, en la práctica, como una microempresa cultural, donde la toma de decisiones deja de ser intuitiva y pasa a ser estratégica. En esa línea, se identifican errores frecuentes en etapas iniciales, donde muchas iniciativas no fracasan por falta de talento, sino por ausencia de estructura.
Con un enfoque claro y directo, la publicación entrega herramientas concretas para ordenar un proyecto desde sus bases, enfatizando la importancia de definir antes de ejecutar. Más que publicar por inercia, la invitación es a construir con intención, entendiendo que el punto de partida no es la acción, sino la decisión.
El lanzamiento de “Autogestión musical desde cero” se enmarca en una serie de iniciativas vinculadas al desarrollo de la música nacional, consolidando una propuesta que busca fortalecer la sostenibilidad de los proyectos desde una mirada estratégica, donde —como sintetiza el autor— hacer música es arte, pero sostener un proyecto es estrategia. -
Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken
Cedro es un artista y productor musical oriundo de Arica que inicia su trayectoria a principios de la década en curso, con un ímpetu creativo y espíritu de reflexión que le llevaron a editar apenas en sus primeros años los 4 eps que completan su discografía, sin embargo, reconoce que ningún proceso hasta ahora le ha significado el crecimiento y evolución personal que encierra la creación de SubSuelo, su primer álbum en larga duración, el cual, tras dos años y medio de acuciosa definición y preparación, mediante el estreno del vídeo clip del single “Pal cielo” confirma su salida para el próximo 1 de mayo.
Del subsuelo pal cielo”:
“Pal cielo” es uno de los cuatro sencillos junto a “4 my roots”, “Happy” y “Random lyrics” con los que Cedro adelantó en el 2024 su álbum SubSuelo, contando con la colaboración habitual del rapero local Br0k3n, colega y amigo con el que ha compartido diversas creaciones debido a la química y sintonía entre ambos letristas:
«Br0k3n es un gran amigo de la música, con tremendas letras y mucho que decir en cada una de ellas. Yo estaba armando mi disco en ideas y conceptos, pero sabía que quería colaborar una vez más con él, ahora de manera más sólida que la última conexión. Llegué a varias instrumentales publicadas de Dasty Agony, beatmaker que me había mostrado el mismo Br0k3n hace un tiempo atrás. Elegimos y compramos un ritmo específico y nos pusimos a fluir en freestyle y letra, llegando al concepto “del subsuelo pal cielo”.»Camino a la trascendencia original:El single fue producido en Music4Life por el propio Cedro y para su versión audiovisual contó con la visión creativa y profesionalismo técnico de Bonckley, quien interpretó y llevó la idea de los contrastes emocionales a su terreno visual.«Cuando la hicimos, personalmente no estaba pasando un buen momento. Tenía pensamientos suicidas y mi salud mental tambaleaba. De ahí se generó este concepto del viaje total, de lo más profundo a lo más divino, del trabajo constante hacia tus metas y todo lo que tenemos que pasar para llegar o alcanzar los objetivos y que, a pesar de todo, nuestros sueños y aspiraciones, con miedos e inseguridades, dudas y lamentos, nos mantenemos en el viaje hacia el destino.»SubSuelo representa la obra más ambiciosa y detallista de Cedro en sus 7 años de carrera musical, definiéndola como el camino de su evolución personal y creativa, trascendiendo a través de la misma hacia lo que enmarca su presente, no dejando ningún detalle al azar con el fin de aportar una entrega llena de sustancia, calidad y veracidad.