Desde Cañete, octava región del Biobío, la banda Fhennu presenta el sencillo “Piedra en el Agua”. Conformada por Felipe Soto (voz, guitarra, autor y compositor), Daniel (bajo eléctrico) y Dante Sáez (batería), funciona como un power trío que trabaja la producción de manera colectiva. El proyecto comenzó en 2015 como una iniciativa solista de Felipe, mutando con el tiempo a una propuesta electrónica performática, hasta consolidarse en el formato actual. Pasando por escenarios relevantes como Festival REC, además de realizar variadas giras dentro de la escena del sur.La identidad de Fhennu se mueve dentro del art-rock, su música cruza el rock con elementos del folklore, el pop, el vals, el metal y la electrónica, sumando además un trabajo interdisciplinario que incluye performance, poesía y danza. Y es en esta línea que la banda en febrero presentó su espectacular single “Neutral”, canción que pasa por variados géneros musicales y con una identidad muy propia de la agrupación cañetina, con un pulso que termina en un final más pesado. La canción se instala en donde todo ocurre hacia adentro, el pensamiento en movimiento, cuerpo detenido. La frase final lo resume con claridad: “Deja el omnisciente arte de saber y no existir”.Por otro lado, su más reciente estreno es “Piedra en el Agua” y toma ese estado y lo empuja hacia la acción. La canción gira en torno al primer movimiento, al impacto inicial y a las consecuencias que ese gesto puede generar. Desde lo musical, se mueve entre la calma y la turbulencia, con el pop y el rock conviviendo en tensión constante. Podemos decir que “Neutral” es la antesala y que “Piedra en el Agua” es lo que rompe la superficie de lo nuevo que viene construyendo y presentando Fhennu.Ambos singles forman parte de un EP de cuatro canciones que la banda proyecta lanzar durante 2026, material que busca la esencia que han desarrollado como power trío. A esto se suma la preparación de un videoclip y un show de lanzamiento que recorrerá distintas ciudades del país.En lo técnico, las canciones fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por el destacado ingeniero en sonido David Valenzuela en Estudio La Madre, en Concepción. La producción estuvo a cargo de la propia banda. En el apartado visual, “Neutral” cuenta con fotografía de Cristian Matamala y edición de Felipe Soto, mientras que “Piedra en el Agua” presenta una imagen desarrollada por Felipe.Fhennu forma parte de una generación de artistas que emerge desde Cañete, una ciudad con una escena activa donde también destacan proyectos como Chimalguen, Mr. Funky, Marce Lakasky, Teorema y Alejandro Pino. Además, la banda integra la Asociación de Músicos de Cañete, reforzando su vínculo con el territorio.Fhennu no solo presenta dos canciones, sino dos momentos de un mismo proceso, el instante en que algo se piensa y el segundo exacto en que finalmente ocurre.
Categoría: Lanzamiento
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RIFE irrumpe con “Me Llama”: funk de raíz humana para el 2026
El nuevo proyecto debuta hoy con un single de estándar internacional, respaldado por músicos y productores clave de la escena latina y global.Hoy 09 de Abril marca el nacimiento oficial de RIFE, un proyecto artístico que no llega simplemente a sumarse a la escena: llega a proponer una nueva identidad sonora. Su primer single, “Me Llama”, es una declaración estética y conceptual que fusiona la musicalidad humana vintage con una producción contemporánea de proyección global.Detrás de “Me Llama” hay un equipo creativo de alto calibre. En la base musical participan nombres fundamentales como Alfonso Faundez, integrante de De Kiruza y Los Tetas unos de los referentes del funk latino; Pancho Ruiz, colaborador del artista urbano Franco el Gorilla; Manuel Azócar, quien ha trabajado con figuras como Carlos Baute y Gino Mella; Jared Ibacache, colaborador del histórico cantante Luis Jara; y Pancho Contreras, integrante de la reconocida agrupación Newen Afrobeat.La producción musical estuvo a cargo de Jaime Rodas y Felipe Riveros, quienes lideraron el desarrollo sonoro del single junto al proyecto. La composición fue realizada por Camilo Zicavo, Jaime Rodas y Felipe Riveros, consolidando una escritura que mezcla groove, sensibilidad pop y una mirada contemporánea sobre el funk.El apartado técnico también reúne nombres de alto nivel dentro de la industria. La mezcla fue realizada por Alfonso Faundez, músico y productor, baterista de Los tetas y Dekiruza con una trayectoria clave en la escena latinoamericana, como antes mencionado, con participación en el proceso del reconocido ingeniero Chris Gehringer, ganador del Grammy y figura detrás de mezclas y masterings para artistas globales como Lady Gaga, Rihanna, 50 Cent, Lizzo y Dua Lipa.El mastering estuvo a cargo de Diego Ili, productor e ingeniero que ha trabajado con artistas como Francisca Valenzuela, Lucybell, Nicole y Myriam Hernández, aportando el acabado final a un single pensado para competir en estándares internacionales.El resultado es una canción con una identidad clara: el funk como uno de sus pilares estructurales, dialogando con matices latinos y una experiencia internacional que atraviesa la propuesta artística de RIFE. El proyecto define su estilo como una “fusión degenerada” —una mezcla fresca y sin complejos de géneros— donde lo orgánico convive con lo electrónico para crear un sonido diseñado para el 2026.Pero “Me Llama” no solo apuesta por lo sonoro. El lanzamiento llega acompañado de un ambicioso videoclip dirigido por Cristian Carmona, quien ha trabajado con artistas como Jorge González, Zaturno y Cuban Link. El video cuenta con el destacado Fernando Larraín, consolidando una puesta en escena cinematográfica que amplifica el universo visual del proyecto.RIFE nace con una misión clara: rescatar la musicalidad humana —el groove real, la interpretación viva, el pulso orgánico— y traerla al presente con una producción de estándar internacional. En una era marcada por la hiperconectividad y la saturación digital, el proyecto propone canciones que no solo invitan al baile, sino también a la reflexión. Mensajes de esperanza, unidad y conciencia atraviesan su narrativa.“Queremos lograr un sonido y una puesta de escena novedosa, usando el funk como uno de los pilares y mezclándolo con toques latinos arraigados a la vivencia internacional de RIFE. Hay que mandar mensajes de esperanza y de unidad frente a todo lo que conlleva vivir en la era en la cual estamos”, señalan desde el proyecto.“Me Llama” es apenas el primer capítulo. Ya se anuncian nuevos singles y presentaciones en vivo que buscarán consolidar a RIFE como una de las propuestas más ambiciosas y refrescantes de la nueva escena.
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Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol
Tras adelantar su nueva etapa con los sencillos Después de la Depresión Viene la Manía y Zopiclona, el proyecto chileno Surreal presenta oficialmente Viaje al Centro del Cortisol, su tercer álbum de estudio. Se trata de un trabajo instrumental que profundiza en el cruce entre free jazz, avant-garde y rock psicodélico, proponiendo una escucha intensa y sin concesiones, atravesada por la experiencia del estrés y la fragilidad mental.
Liderado por el compositor y bajista Julián Romero, el disco nace a partir de un proceso personal marcado por la depresión ansiosa, la autoexigencia y el desgaste asociado a sostener un proyecto musical independiente. Desde esa vivencia, Viaje al Centro del Cortisol se construye como una obra conceptual que aborda el estrés desde una perspectiva casi clínica, donde la música funciona como traducción directa de estados emocionales extremos.
En ese recorrido, los sencillos previos funcionan como puntos clave del relato. Después de la Depresión Viene la Manía —compuesta junto a Gonzalo Mera— instala el contraste entre apatía y desborde, mientras que Zopiclona profundiza en la experiencia de la ansiedad y el uso de fármacos, desplegando una estructura que transita desde una atmósfera “anestesiada” hacia una explosión de improvisación libre. Ambas piezas anticipan el lenguaje del álbum: un equilibrio inestable entre control y caos.
A nivel sonoro, el disco expande el universo de Surreal hacia territorios más ásperos y viscerales. Guitarras con distorsión, saxos en tensión constante y una base rítmica expansiva configuran un paisaje que el propio Romero describe como un “sistema nervioso expuesto”. La influencia del free jazz y el avant-garde se mezcla con una energía cercana al rock, dando forma a composiciones que privilegian la intensidad, la improvisación y el riesgo.
El álbum fue registrado por un quinteto integrado por Julián Romero (bajo y composición), Gonzalo Mera (guitarra), Franco Sax y Roberto Boksamy (saxos), y Samuel Álvarez (batería), consolidando una formación que potencia tanto la escritura como la interacción en tiempo real.
Con este lanzamiento, Surreal reafirma una identidad sonora cada vez más definida, donde la exploración jazzística convive con una sensibilidad contemporánea marcada por la experiencia emocional y el contexto actual de la música independiente.
Viaje al Centro del Cortisol ya se encuentra disponible en plataformas digitales y contará con ediciones físicas que podrán adquirirse en sus próximos conciertos: el 9 de mayo en Aldea 31 (Rengo), el 13 de mayo en Sala SCD Bellavista (Santiago), el 31 de mayo en La Candelaria (Talca) y el 20 de junio en La Torre de Orión (El Quisco). Sigue a Surreal y a Julián Romero en Instagram para no perderte sus novedades.
