Radio Sónica

Categoría: Lanzamiento

  • La versión restaurada del documental sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “DIG! XX”, llega a Centro Arte Alameda

    La versión restaurada del documental sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “DIG! XX”, llega a Centro Arte Alameda

    Como antesala al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile, el 4 de diciembre en Blondie, “DIG! XX” (2024), la versión restaurada y con 30 minutos adicionales del documental de culto “DIG!”, que sigue la relación creativa y explosiva entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, llega a Centro Arte Alameda – Sala CEINA con dos funciones exclusivas los días sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas, y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas, en una colaboración con Festival En Órbita, BYM Records y Cerveza Patagonia.

    DIG! XX (2024) revisita la intensa y turbulenta relación entre dos bandas fundamentales del rock alternativo de los años 90: The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. La película sigue sus trayectorias paralelas y contrapuestas, mostrando cómo una amistad creativa se va transformando en rivalidad a medida que cada grupo enfrenta de manera distinta las presiones de la industria musical.

    El relato profundiza en el conflicto entre la búsqueda de autenticidad artística y las exigencias del éxito comercial, revelando momentos de caos, genialidad, excesos, peleas, detenciones y autodestrucción, especialmente alrededor de la figura impredecible de Anton Newcombe. 

    Esta nueva versión del largometraje incorpora material inédito, nuevas voces en la narración y una mirada retrospectiva que observa lo que ha ocurrido con ambos proyectos desde entonces, subrayando cuánto costó, -en términos de talento, relaciones y estabilidad-, sostener la idea romántica del rock independiente. 

    DIG! XX (2024) eleva la calidad visual y sonora del material original, destacando el potente y singular sonido de las agrupaciones: una mezcla de guitarras saturadas, ecos psicodélicos de los 60 y melodías pop distorsionadas.

    La música de The Brian Jonestown Massacre dispara psicodelia neo-sixties, garage y folk rock. Es un sonido crudo, hipnótico y caótico, de guitarras chirriantes, melodías melancólicas y atmósferas expansivas, que evoca a bandas como The Velvet Underground o The Rolling Stones, moviéndose entre lo espiritual y lo desbordado, con una vibra DIY y lo-fi intensa. En contraparte, The Dandy Warhols podrían parecer más pulidos o dreamy pop, mezclando rock, una psicodelia más mesurada, y un britpop con toques de electrónica y groove; una propuesta más sedosa y hedonista quizás más cercana a Primal Scream o Blur.

    Las funciones de DIG! XX (2024), -el sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas- en Centro Arte Alameda, tendrán un valor único de $5.000, y las entradas ya se encuentran disponibles en PASSLINE.

    Entradas al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile el 4 de diciembre en Blondie ya están a la venta

  • Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Tras una intensa etapa de movimiento por el circuito del sur de Chile, con fechas que los llevaron desde Osorno hasta el mítico Bar de René en Santiago, Prim@tes inicia un nuevo ciclo con el estreno de “Rutas”, el primer single de su nuevo disco Ruta 51. Con este lanzamiento, la banda abre la puerta a una etapa más madura, directa y conectada con su identidad.

    Formados en 2019, Prim@tes está conformado por Jorge Hernández en voz y guitarra, José Delgado en guitarra y coros, Álvaro Carrasco en bajo y coros, y Ármin Zumelzu en batería y coros. El cuarteto ha desarrollado un sonido que mezcla punk rock, hard rock y tintes de blues, proyectando una energía cruda y visceral que se manifiesta especialmente en sus presentaciones en vivo. Su propuesta convierte cada show en un espacio de catarsis colectiva donde el pogo, la fiesta y el desahogo emocional son parte esencial de la experiencia.

    “Rutas” encarna el núcleo conceptual del próximo disco: el resurgimiento personal tras años de ser cuestionado, discriminado o subestimado por ser distinto. La canción propone un pacto íntimo de autenticidad frente a una sociedad que exige encajar en moldes ajenos, recordando que vivir a través del rock, sus riffs crudos, su ritmo urgente, puede ser una forma de respirar y recuperar el propio valor. El tema invita a quienes han cargado con miradas ajenas a reclamar un espacio seguro y común, donde la diferencia sea una fuente de fuerza y no de vergüenza.

    Esta visión se proyecta hacia el 2026 como un grito necesario: romper moldes, priorizar la felicidad propia y dejar de vivir para agradar. Ruta 51 se construye desde ese impulso, proponiendo un viaje donde cada persona pueda reconocerse en su propio camino, sin imposiciones ni etiquetas.

    La producción del single estuvo a cargo de Nicolás Resnikof y Augusto Cantu, grabado en Estudio Romaphonic, con arte de portada realizado por Gonzalo Yages. El proyecto cuenta con la colaboración de Tay Martínez, mientras que las fotografías fueron realizadas por Carlos Bollmann y Nicolás Bollmann.

    “Rutas” ya está disponible en plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Prim@tes, quienes proyectan llevar su música a nuevas audiencias tanto en Chile como en Latinoamérica.

  • El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro, integrado por los músicos electrónicos Mika Martini, Polwor y René Roco, anuncia el lanzamiento de su nuevo video de larga duración “En vivo en Bosque Mágico x Desierto Re.Creativo”, registrado en la localidad de San Pedro de Atacama, Chile.

    La producción, de casi tres horas de duración, captura una presentación completa del trío en un entorno festivo y de alta intensidad, donde convergen samples de instrumentos acústicos, procesamiento electrónico y grabaciones de voces en idioma kunza que remiten directamente a la geografía y cultura atacameña. Estas grabaciones se originaron en el taller “Samples en la música electrónica: grabación, mezcla y mastering de melodías y cantos andinos”, actividad realizada por Potenciómetro junto a músicos locales como Felipe Guerra, Azteca, Chico Jona e Ilia Reyes.

    El evento “Bosque Mágico” fue producido por el colectivo Desierto Re.Creativo, agrupación cultural dedicada a visibilizar la escena nocturna sanpedrina. En el video se presenta una declaración respecto de la situación actual en el territorio, en la cual se señala:

    “Cada año, más de 300.000 visitantes —en su mayoría internacionales— llegan a San Pedro de Atacama, consolidándose como uno de los destinos turísticos más importantes del norte chileno. Pero más allá de sus paisajes únicos, muchos de estos viajeros buscan también experiencias sociales, culturales y recreativas. Aquí, el turismo no se apaga con el sol: sigue de noche, en bares, fiestas y encuentros que transforman al pueblo en un crisol de culturas y ritmos. Sin embargo, esta dimensión nocturna sigue siendo poco visibilizada, a pesar de su profundo impacto en la vida local y en la construcción de comunidad.”

    Respecto de la música electrónica en particular, el colectivo agrega:

    “Aunque la vida nocturna sanpedrina ha crecido a la par del turismo, la música electrónica ha permanecido en la periferia. Ha sido parte del paisaje sonoro del desierto por años, pero casi siempre desde la marginalidad. Su presencia ha sido intermitente y poco reconocida, con algunas producciones memorables y raves que sobreviven en la memoria de quienes las vivieron. La falta de regulación cultural, junto con la escasez de espacios habilitados, ha empujado a esta escena a la clandestinidad.”

    Con este estreno, Potenciómetro continúa profundizando su evolución como live-act de alta intensidad, manteniendo una libertad creativa que le permite romper esquemas, estilos y beats en cada una de sus presentaciones. El registro enfatiza la improvisación, el diálogo entre sus integrantes y la relación con el público, elementos centrales en la propuesta artística del trío.

  • Halekin inicia una nueva era con su single“Cap1: Protocolo Sueño Eterno”

    Halekin inicia una nueva era con su single“Cap1: Protocolo Sueño Eterno”

    Halekin, banda nacional de metal sinfónico proveniente de la Quinta Región, acaba de estrenar en todas las plataformas digitales su nuevo single “Capítulo 1: Protocolo Sueño Eterno”, primer adelanto de su próxima producción de larga duración.

    Con este lanzamiento, la agrupación abre las puertas a una nueva etapa conceptual en su carrera, cargada de narrativa, simbolismo y dramatismo musical.

    En esta entrega, la voz de Fernanda “Fuza” Bajas se presenta por primera vez en español, relatando la historia de una mujer que busca alcanzar la divinidad de sus Dioses —Los Gigantes— mediante una transformación quirúrgica que la convertirá en cyborg, con partes biomecánicas que le otorgarán habilidades sobrehumanas. Sin embargo, estas deidades deciden sumir su conciencia en un profundo sueño a través del Protocolo Sueño Eterno.

    La trama de esta protagonista se irá revelando con el paso de los próximos capítulos que Halekin dará a conocer, conformando una producción conceptual de gran escala que combina ciencia ficción, mitología y crítica existencial. Cada lanzamiento irá construyendo un universo propio, donde lo visual y lo sonoro se entrelazan para contar una historia de transformación, poder y trascendencia.

    La propuesta musical ha sido desarrollada junto al productor Rodrigo Aranda (El Hierofante), quien ha trabajado en la creación de un paisaje sonoro que equilibra la intensidad del metal con la emotividad de los arreglos sinfónicos. En esta primera parte, sin embargo, las orquestas dan paso a texturas digitales y mecánicas, marcando la tónica fría, industrial y enigmática que define el inicio de esta historia.

    La banda compuesta por Serious Pyro (batería), Nicolás Sepúlveda (guitarra), Nicolás Lucero (teclado) y Fuza Bajas (voz), presentará este nuevo single en vivo el sábado 6 de diciembre en El Huevo (Valparaíso), en el marco del décimo aniversario de su primer disco Circus Dream.

    En esta jornada especial, Halekin mostrará cómo ambas producciones se conectan dentro de una misma línea narrativa, incorporando también su icónico single Inner Call como parte del viaje. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline.