Consolidando un 2026 de constante evolución sonora, el artista nacional Palma presenta su nuevo single «Estrella y la marea». En esta ocasión, el músico se une a la reconocida voz de Tiano Bless para dar vida a una pieza única que transita entre la nostalgia y el baile, sumergiéndose en una experimentación rítmica inédita para ambos exponentes.Este lanzamiento reafirma la madurez de una propuesta que ha sabido cautivar a la crítica y al público por igual. Con cada estreno, Palma se posiciona con fuerza como uno de los referentes del indie reggae nacional, logrando un equilibrio perfecto entre la introspección y la energía de los escenarios.La canción se define como una «aventura tropical» donde la calidez de la bachata se entrelaza orgánicamente con el early reggae inspirado en pioneros como Toots & The Maytals. El resultado es un sonido hipnótico que describe la marea posterior a la tormenta: un relato sobre cómo los nuevos afectos sirven de refugio y compañía frente a la tristeza.»Estrella y la marea» junto a Tiano Bless llega como el cuarto adelanto de la nueva etapa discográfica del artista, sucediendo a «Otro Universo», «Al fondo (Salsa)» y «Las noches que faltan». Estos sencillos ya han tenido un exitoso rodaje en vivo durante los meses de diciembre y enero en espacios como el Club Chocolate, Subterráneo y el Teatro Municipal de Viña del Mar, demostrando la versatilidad de su repertorio.Con este lanzamiento, el músico marca un hito en su calendario creativo. «Esta canción representa un cierre de ciclo para la parte de canciones nuevas. Será un EP que en algunas semanas debiese cobrar vida e incluirá al menos uno o dos remixes o versiones más. Lo que siga después esperamos que sea tocar en vivo y seguir cantando», concluye.El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a Palma como una de las voces más frescas y originales de la escena independiente actual.
Categoría: Lanzamiento
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Cronn explora la psicosis y la sed de venganza en su nuevo single“Viral Curse”
El quinteto nacional Cronn continúa expandiendo su propuesta conceptual con el estreno de “Viral Curse”, un nuevo single que profundiza en los estados más violentos y perturbadores de la mente humana.Tras los lanzamientos de “Reglas de Permanencia”, “Convergencia Artificial” y “Control Celular” y , la banda sigue construyendo una narrativa marcada por la crítica social, la tensión psicológica y la sensación constante de colapso, consolidando una identidad sonora cada vez más agresiva y envolvente dentro de la escena nacional.En esta nueva entrega, “Viral Curse” se sumerge en la mente de una persona atrapada en un estado psicótico, donde la presión y opresión del entorno terminan detonando una sed de venganza imposible de contener. La canción retrata el momento en que la realidad comienza a deformarse, transformando la rabia acumulada en una amenaza latente que avanza sin control.Musicalmente, Cronn vuelve a reforzar un sonido denso y contundente, combinando guitarras agresivas, una base rítmica aplastante y una interpretación vocal cargada de intensidad, construyendo una atmósfera oscura que potencia el carácter caótico y desesperante del relato.La banda está integrada actualmente por Álvaro Monzón en voz, Daniel Ramos en guitarra y coros, Vicente Dávila en guitarra y coros, Andrés Serey en batería y Ricardo Pulgar en bajo, formación que ha ido consolidando una propuesta coherente tanto en lo conceptual como en lo sonoro a través de cada lanzamiento.“Viral Curse” fue producido por la propia banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Danny Barrera de Blinded Productions, manteniendo el enfoque sólido y agresivo que caracteriza el sonido actual de Cronn. El single ya se encuentra disponible en Spotify y en todas plataformas digitales.
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Yakuza 3000 y Abducción presentan “Yin Yang”: una colaboración que transforma la dualidad en potencia sonora
El nuevo sencillo vio la luz el viernes 24 de abril en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la escena alternativa del sur de Chile.Este viernes 24 de abril, Yakuza 3000 lanzó su esperado nuevo sencillo “Yin Yang”, una colaboración junto a la banda Abducción que captura la esencia de una amistad genuina llevada al terreno musical. Más que un featuring, este estreno representa una conexión artística profunda, donde ambas propuestas se entrelazan con naturalidad, dando vida a una experiencia sonora intensa, honesta y cargada de identidad.“Yin Yang” es el resultado de una complicidad que trasciende los escenarios. La química entre Yakuza 3000 y Abducción se percibe desde los primeros compases, evidenciando una colaboración orgánica que no busca competir, sino complementarse. En esta simbiosis, cada banda potencia las cualidades de la otra, logrando una fusión que respira autenticidad y fuerza eléctrica, donde las diferencias se convierten en el motor creativo del track.El concepto que da nombre a la canción se materializa en su propuesta sonora. La producción transita entre contrastes marcados: pasajes de calma minimalista que irrumpen en explosiones de distorsión total. Es la representación de la luz y la sombra dentro del rock alternativo; mientras una capa instrumental aporta atmósferas frías y nocturnas, otra introduce una energía vibrante y luminosa, generando un equilibrio dinámico que sostiene la tensión de principio a fin.Finalmente, “Yin Yang” se instala como una declaración artística: los opuestos no solo se atraen, sino que se necesitan. La solidez de Yakuza 3000 y la esencia de Abducción se funden como dos mitades inseparables, entregando un sencillo que suena a hermandad, guitarras crudas y conexión real. Este lanzamiento reafirma el camino de Yakuza 3000, banda penquista de post punk y rock alternativo, que continúa proyectando su identidad con fuerza hacia nuevos territorios, impulsando su expansión con miras a giras internacionales en Latinoamérica (Perú y México 05/26) y consolidando la exportación del ruido del sur.
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Princesa Kuervo regresa con “Kortisol”, un single de reguetón romántico que profundiza en el amor intenso
Tras más de 200 días sin nuevos lanzamientos, Princesa Kuervo marca su regreso con “Kortisol”, un sencillo que retoma y expande el universo sonoro presentado en su EP El Amor No Tiene Kura, reafirmando su identidad dentro del reguetón alternativo chileno.Escrita por la propia artista junto a Franco Matamala (Kizuu Core), la canción cuenta con la producción, grabación, mezcla y masterización de Dalia Gal, pieza clave en la construcción del sonido de Princesa Kuervo.En lo musical, “Kortisol” se sostiene sobre baterías de reguetón suaves y envolventes, con sintetizadores amplios y atmosféricos que aportan aire y profundidad. La interpretación vocal transita entre pasajes rapeados y secciones más melódicas, acentuando el carácter íntimo y cambiante de la canción.La letra se inspira en un amor intenso, por momentos dependiente, y se desarrolla desde una emocionalidad deliberadamente dramática. En su narrativa conviven referencias a Karl Marx, Romeo y Julieta, Dulcinea y Don Quijote, junto a imágenes de la mitología griega como el río Estigia. A la vez, aterriza en un lenguaje cercano y local, con frases como “te quiero cuidar caleta” o “nuestros cuerpos se persiguen jugando a la pinta”, que refuerzan su identidad chilena.“Creo que es una de mis canciones que más me gusta y, después de estar casi 230 días sin lanzar nada, quería que fuera un comeback que no pase desapercibido”, comenta Princesa Kuervo, quien en este nuevo single busca transmitir ternura y conectar con la experiencia del amor desde su dimensión más vulnerable.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Camila Lagos (Toru Archivo), quien también realizó la fotografía de portada, editada por Javier San Juan.