Categoría: Lanzamiento

  • El Caminante revive la esencia del hip hop chileno en single «Desde los 90»

    El Caminante revive la esencia del hip hop chileno en single «Desde los 90»

    El rapero chileno El Caminante vuelve a la escena con fuerza, mensaje y convicción con el lanzamiento de Desde los 90, el primer single de su próximo álbum homónimo. La canción marca un regreso cargado de identidad y memoria musical, retomando el espíritu del hip hop noventero a través de un sonido actual, contundente y profundamente conectado con la cultura callejera.

    Desde los 90” es una declaración de principios. Con flow afilado, barras directas y un beat boom bap clásico, El Caminante reafirma su compromiso con los fundamentos del movimiento: conciencia, cultura y perseverancia. El single no solo rinde homenaje a los inicios del rap latino, sino que además propone una mirada contemporánea que respeta la historia mientras impulsa su evolución.

    El lanzamiento abre paso a una nueva etapa en la carrera del artista, marcada por una alianza creativa con Pablo Sainz —productor y baterista— y el sello Red Poncho, con quienes prepara un álbum que devolverá al rap chileno la crudeza y textura propias de la vieja escuela, sin perder la vigencia de un sonido actual y bien ejecutado. En la canción también participaron Chinoskobeatz en la creación del beat y DJ JOTAKAO en los scratches.

    ¿Quién es El Caminante?
    El Caminante es el proyecto musical del rapero chileno José Campos, una voz nacida en la escena underground de Cerro Navia a finales de los años 90. Forjado entre plazas, tocatas callejeras y micrófonos improvisados, desarrolló un estilo que combina crudeza lírica, conciencia social y una conexión honesta con la realidad urbana. En 2013 lanzó su álbum debut Caminante sobre el Beats, junto al beatmaker Chinoskobeatz, mostrándose como una nueva carta del rap independiente. Tras una pausa, regresa con nueva energía y un sonido que recupera la esencia del boom bap noventero, acompañado de letras que invitan a reflexionar, resistir y mantener viva la voz del barrio.

    Desde los 90” ya está disponible en todas las plataformas digitales, anticipando un álbum que promete ser un aporte significativo para la cultura hip hop en Chile y un recordatorio del valor que tiene mirar hacia los orígenes para avanzar con identidad.

  • Zona Costera lanza “No Pienso En Ti”, una canción sobre cerrar ciclos

    Zona Costera lanza “No Pienso En Ti”, una canción sobre cerrar ciclos

    Zona Costera presenta “No Pienso En Ti”, un retrato delicado y honesto de lo que queda después de una despedida. El single profundiza en el proceso íntimo de dejar atrás a alguien importante, capturando la tensión entre lo que se declara —“ya no pienso en ti”— y aquello que sigue resonando cuando los recuerdos aparecen sin permiso.

    Para acompañar el lanzamiento, Zona Costera presenta un videoclip dirigido por Cristian Pino Anguita, quien traduce la emoción de la canción a un lenguaje visual íntimo y simbólico. En el video, los integrantes aparecen empaquetando y cambiándose de casa, una elección estética que funciona como metáfora del proceso interno de ordenar, soltar y reconstruirse tras el fin de una etapa.

    Con este estreno, Zona Costera adelanta lo que será su nueva producción discográfica más ligada al pop y reafirma su capacidad para crear canciones cercanas y universales, que conectan con diversas audiencias dentro y fuera de Chile, mientras consolidan un estilo propio que los proyecta como uno de los nombres emergentes más prometedores de la escena.
     
    Para celebrar este estreno, Zona Costera ofrecerá un show especial el 16 de diciembre a las 22:00 hrs en Maestra Vida, donde presentarán en vivo su nuevo sencillo junto a parte de su repertorio más reciente. Será una noche pensada para conectar con su público en un formato cercano y lleno de energía. Las entradas las puedes adquirir a través de PortalTickets.

    El single “No Pienso En Ti” y su videoclip oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Te invitamos a escuchar la canción, ver el video y acompañar este nuevo capítulo de la banda.

  • VEINTE TR3CE prende la temporada con un track para sudar, soltar y olvidar

    VEINTE TR3CE prende la temporada con un track para sudar, soltar y olvidar

    La dupla formada por Denzo y Bastián Fernández vuelve con un segundo adelanto de su disco debut, apostando por un sonido más pop y expansivo sin abandonar la ironía, la vulnerabilidad y la identidad chilena que los caracteriza. “Lo principal era crear algo pop y fresco, y sentimos que lo logramos”, cuentan.

    Perrear llorando, versión verano

    Con un groove cálido, guitarras con chorus y la inesperada aparición de un erhu, “Este Verano” abraza una dualidad muy latina: bailar mientras te sanas. “Fiesta y nostalgia van de la mano”, dice el dúo. “Aunque es un tema de despecho, también tiene un lado esperanzador: soltar para poder avanzar”.

    La letra juega con humor y pena, heredando esa tradición cebolla que conocen desde chicos: “Crecimos con canciones ultra cebolla pero hechas para mover la cintura. Es algo que escuchaban nuestras mamás”. El resultado es un track diseñado para carretes, playas, autos y corazones medio rotos que buscan un empujón para partir de nuevo.Un cruce urbano que quiere romper moldes

    Tras “Amor Marchitao” —su mezcla de trap con cueca— este nuevo single sigue expandiendo el mapa sonoro del proyecto. “El álbum no tiene un estilo en particular; es una mezcla de muchas cosas”, adelantan. “Lo que viene es más rock y un feat con Samsara”.

    VEINTE TR3CE insiste en tensionar la etiqueta “urbano” hacia territorios nuevos: folclor, pop, electrónica, latinidad. “Es desafiante mezclar el urbano con otros estilos, pero ahí encontramos nuestro sello”, dicen. Y celebran que no están solos en esa búsqueda: “Hay proyectos sacudiendo los códigos, como Scott y los Pelmazos. En los barrios hay mucho más que maleanteo”.

    “Este Verano” reafirma ese camino experimental con un guiño emocional extra: un erhu real grabado especialmente para el tema. “Los instrumentos asiáticos crean ambientes nostálgicos increíbles”, explican. “Queríamos que todo sonara lo más interpretado posible, y quedamos felices con el resultado”.

    “Este Verano” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a VEINTE TR3CE en InstagramFacebookYouTube y Spotify.

  • Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Con “Libertad”, su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, “una canción que vuelve a abrir el corazón”.

    La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, “Libertad” propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, “entregarme entero y volver a amar una vez más”, una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.

    Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en  batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.

    Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. “Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento”, señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de “Libertad”: íntima, luminosa y cargada de humanidad.

    Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con “Libertad”, abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.

    Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. “Libertad” es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.