Categoría: Lanzamiento

  • VATIO comparte «Changes»tercer adelanto 2025

    VATIO comparte «Changes»tercer adelanto 2025

    Justo cuando los cuatro integrantes del grupo VATIO, celebran un año juntos, deciden entregar su tercer single 2025. Audio y video para “Changes”.

    Chaz ThomsonÁguila EspacialPaloe Escala Ángel Delgado habían debutado con 3 canciones. Si bien “All To Myself” fue para estrenar cuenta en Spotify, los dos adelantos previos oficiales han sido “Escapando para desaparecer” y “Poetas olvidados”.

    El material ha sido grabado por Francisco Straub en Classic Studios. La producción en manos de Águila Espacial para Jibia Records y el propio Straub colaboró con la mezcla y masterización de “Changes”. Single que además cuenta con video clip, en el que colaboraron Carla Roa y Ronoel Tovar en cámaras, Sebastián Domínguez en fotografía y la edición de Ángel Delgado.

    El bajista Paloe Escala reflexiona en cuanto a “Changes”. «Con un sonido grunge melancólico y cargado de atmósfera noventera, la canción reflexiona sobre el paso del tiempo, la perdida y la necesidad de cambio cuando se toca fondo. Entre imágenes de estaciones que mueren y renacen, Changes explora la oscuridad del mundo y la propia; es una invitación a reconocer que el verdadero cambio no viene desde afuera, sino desde muy adentro».

    Para esta etapa del proyecto, la banda tomó como referencia el mar y la transformación que provoca: «La manera en que una ola te puede revolcar, te obliga a soltar, te arranca capas viejas y te deja renacer al salir a la superficie. El surf como metamorfosis: conectar con la naturaleza, con el cuerpo, con el ruido interno. Y encontrar ahí, una puerta para cambiar».

    La canción, tercer y último adelanto de este próximo trabajo, ya está disponible en sus plataformas de audio y video. «Changes completa la trilogía previa al lanzamiento del disco, mostrando la faceta más emocional, vulnerable y madura de la banda, mezclando crudeza, nostalgia y poder, en una sola pieza.

  • Pan Pan Vino Vino presenta su EP “Al son de la marea”: salsa, cumbia y memoria desde el territorio

    Pan Pan Vino Vino presenta su EP “Al son de la marea”: salsa, cumbia y memoria desde el territorio

    La banda chilena de salsa y cumbia Pan Pan Vino Vino anuncia el lanzamiento de su primer EP profesional, “Al son de la marea”, un trabajo de cuatro canciones que cruza fiesta, memoria y reflexión social desde una mirada colectiva de mujeres y disidencias. 

    Musicalmente, Al son de la marea se sostiene en la cumbia, ritmo transversal que recorre Chile de norte a sur, y en la salsa, asumida como un desafío creativo al tratarse de un folclor originario de otros territorios. Pan Pan Vino Vino trabaja estos lenguajes desde una identidad propia, incorporando además elementos de murga uruguaya y guaguancó cubano, ampliando su paleta rítmica y cultural.

    Desde el sur de Santiago, específicamente en la comuna de Lo Espejo, el EP propone un viaje sonoro y político que observa críticamente el Chile contemporáneo. Sus letras abordan temáticas como la culpabilización de las víctimas, la herida abierta de la dictadura cívico-militar y la impunidad frente a los detenidos desaparecidos, así como la importancia de la organización territorial y la belleza de la comunidad que se construye desde y para su gente. Todo esto sin renunciar al baile, reafirmando que la memoria, la historia y la reflexión también pueden —y deben— habitar la fiesta.



    La banda chilena de salsa y cumbia Pan Pan Vino Vino anuncia el lanzamiento de su primer EP profesional, “Al son de la marea”, un trabajo de cuatro canciones que cruza fiesta, memoria y reflexión social desde una mirada colectiva de mujeres y disidencias. 


    Musicalmente, Al son de la marea se sostiene en la cumbia, ritmo transversal que recorre Chile de norte a sur, y en la salsa, asumida como un desafío creativo al tratarse de un folclor originario de otros territorios. Pan Pan Vino Vino trabaja estos lenguajes desde una identidad propia, incorporando además elementos de murga uruguaya y guaguancó cubano, ampliando su paleta rítmica y cultural.


    Desde el sur de Santiago, específicamente en la comuna de Lo Espejo, el EP propone un viaje sonoro y político que observa críticamente el Chile contemporáneo. Sus letras abordan temáticas como la culpabilización de las víctimas, la herida abierta de la dictadura cívico-militar y la impunidad frente a los detenidos desaparecidos, así como la importancia de la organización territorial y la belleza de la comunidad que se construye desde y para su gente. Todo esto sin renunciar al baile, reafirmando que la memoria, la historia y la reflexión también pueden —y deben— habitar la fiesta.

    ESCUCHA Al son de la marea 
     El proceso de composición del EP fue mayoritariamente colectivo: una idea inicial se transforma a través del aporte de todas las integrantes en letras, melodías y ritmos. A esto se suman colaboraciones fundamentales como los arreglos de bronces de David Espinoza (vientista y luthier), y los arreglos de piano de Marilyn Alfonso y Elyannis “Gato” García, músicas cubanas residentes en Santiago.
    Las canciones del EP funcionan tanto para el goce como para la introspección: se pueden escuchar bailando con alegría o con atención a letras que invitan a pensar. Son temas pensados para sonar en la playa, en la feria, en la plaza, en un bar, en una salsoteca, en una junta de vecinos o en un acto comunitario. Su público es amplio y diverso: personas amantes de la salsa y la cumbia, adultos y adultas mayores —especialmente mujeres mayores—, juventudes, disidencias y comunidades diversas.
    Entre sus referentes aparece Juana Fe, particularmente la etapa liderada por Juanito Ayala, con quienes comparten la noción de fiesta consciente. En ese sentido, Al son de la marea tiene un lugar natural en listas de música chilena bailable y de letras políticas.
    El EP incluye los temas:
    Al son de la marea
    Asalto
    Nunca más
    Pal barrio voy
    Como dato significativo, las canciones Al son de la marea y Asalto fueron compuestas en enero de 2019 y tocadas ese mismo año en la feria de la población José María Caro, en Lo Espejo. Las problemáticas que abordaban anticiparon muchas de las consignas que luego estallarían a nivel nacional durante la Revuelta de Octubre de 2019, confirmando a la música —como a otras artes— como un espacio sensible y anticipatorio de los procesos sociales.
    La grabación se realizó en Estudios Vinilo, bajo la dirección de Martín Schlotfelt, con mezcla y masterización a cargo de Blam Producciones.

    Pan Pan Vino Vino nace a fines de 2018 en Lo Espejo, dándose a conocer en espacios comunitarios como la feria de la población José María Caro, para luego participar activamente en cabildos, asambleas y actividades sociales durante la Revuelta. Han tocado en comunas como Pedro Aguirre Cerda y Quilicura, en la Carpa de las Mujeres de la Universidad de Santiago, y en diversas instancias territoriales y festivales, incluyendo presentaciones en Valparaíso junto a la banda porteña Mestizo. A lo largo de su historia han pasado distintas integrantes y se han sumado colaboraciones como el dúo Agua Morena, bailarinas, investigadoras y pedagogas de la música afro-cubana. Pan pan vino vino se compone por  Elyguonk en voz principal y percusión, Malen Malo en trompeta y coros, en trombones Rebeca Seguel y Tiare Campillay también en coros. El bajo lo lleva Isaí Astorga, en piano Naiomi Sepúlveda, Daniela Quintana en batería y timbales, y Denisse Soledad en congas y coros.
    Han participado en diversos festivales como el primer Festival FEM de la Municipalidad de Pedro Aguirre Cerda, el Día de la Mujer en Lo Espejo, múltiples actividades barriales de conmemoración del 8M, carnavales y festivales de San Joaquín, La Legua, y diversos escenarios nocturnos como la conocida salsoteca Maestra Vida, Bar Raíces y muchos más. 
    Con Al son de la marea, Pan Pan Vino Vino reafirma su propuesta artística: una música bailable, popular y profundamente política, nacida desde el territorio y pensada para la comunidad.

  • Un rompecabezas amoroso narrado desde el sufrimiento y el crecimiento: La candente historia de amor de Jesús Pailamilla cobra vida en su disco debut «ROJOSCURO»

    Un rompecabezas amoroso narrado desde el sufrimiento y el crecimiento: La candente historia de amor de Jesús Pailamilla cobra vida en su disco debut «ROJOSCURO»

    El cantante conchalino presenta una obra que estuvo seis años en desarrollo: una trama intensa donde se cruzan la traición, el deseo y la madurez emocional, envuelta en una propuesta sonora que une el reggaetón con elementos acústicos y orgánicos.

    Desde Conchalí para la escena nacional, Jesús Pailamilla estrena ROJOSCURO, su primer álbum de larga duración: 11 canciones que revelan una compleja historia de amor, relatada desde la intimidad y la pasión de una experiencia propia.

    El disco marca el fin de una primera etapa profesional —independiente y autogestionada— donde el artista consolida un sonido versátil, sincero y pícaro cuando debe serlo. ROJOSCURO convierte la frustración de una relación que jamás avanza de forma sana, en un acierto musical dentro del reggaetón que se atreve a experimentar con texturas acústicas, ritmos urbanos y giros narrativos que mantienen la atención hasta el último track. La experiencia completa sucede en la escucha: es allí donde la historia se enciende.

    Entre baladas y subgéneros adyacentes al reggaetón y al mambo, el disco también se sumerge en canciones de carácter íntimo que permiten ahondar en las letras del artista conchalino. Son sonidos familiares, pero reinterpretados con una identidad propia gracias al trabajo de producción desarrollado junto a Wally Lara, moldeado a fuego lento y con un aprendizaje constante en el camino.

    “Entre 2019 y 2023 tomé clases de canto para preparar el momento de entrar a un estudio e interpretar mis canciones de la manera que merecían. La inspiración vino de una historia del colegio: una profesora hizo un concurso de cuentos, y aunque nunca entregué el mío, sí lo escribí. Desde ahí desarrollé el inicio, desarrollo y final de esta historia de amor con un triángulo amoroso de protagonista.” — Jesús Pailamilla.

    ROJOSCURO ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  • Re: BlabberMouf & Ben Jur presentan su LP «Da Whole Nine»

    Re: BlabberMouf & Ben Jur presentan su LP «Da Whole Nine»

    BlabberMouf & Ben Jur combinan calle, técnica y autenticidad en su LP “Da Whole Nine”

    Ciertamente, el holandés Ruben Widdershoven, mejor conocido como BlabberMouf, es una de las personalidades más inquietas en el panorama actual del rap mundial, y esa virtud le ha llevado a recorrer escenarios en buena parte del globo, haciendo conexiones y amistades en cada país que donde ya se le considera como uno más.

    Después de lanzar junto al productor Sneadr el álbum Blabberastic Semantics en el 2022, Blabber no ha dejado de girar año tras año por el continente europeo con la virtuosa banda de veteranos franceses L’Entourloop. En medio de esos viajes, publicó junto a su compañero EllMatic y los chilenos Sqb y B.Montes el álbum Una Cultura, además de una serie de singles y colaboraciones, pero ningún proyecto en larga duración como solista después del ya mencionado, hasta ahora, que reaparece para presentar Da Whole Nine, su noveno título discográfico, esta vez bajo la producción musical de Ben Jur.

    “Tras un largo tiempo dedicado a las giras, sentía la necesidad de hacer algo nuevo, y con Ben Jur llevábamos tiempo conversando crear algo juntos, pero guardamos las ganas y la inspiración para capturarlas frescas en su estudio en Breda, que es donde fue escrito, producido y grabado Da Whole Nine. Todas las canciones fueron creadas espontáneamente, sin tener las líneas preparadas, y Ben Jur creó los ritmos al instante, lo que nos da la energía que caracteriza al álbum.”

    Da Whole Nine se insinúa como rap en su estado más puro, sin filtros, y con ese nervio noventero que el rapero de 37 años domina como pocos, descargando a lo largo de sus 14 tracks su característico flow metralleta, escupiendo barras con una cadencia frenética, pero precisa, como si cada verso estuviera hecho para rapearse en una esquina, frente a un público que sabe distinguir técnica de pose.

    Ben Jur, por su parte, aporta una producción que encaja como un guante con esa vibra cruda, entre samples sucios y baterías estridentes, sin pretensión de modernizar nada, pues la gracia está justamente en lo contrario: mantener viva la esencia boom bap con dinamismo e ingenio para no caer en lo repetitivo ni monótono.
    El estreno del LP fue adelantado días previos con la liberación del vídeo clip del single “Killin’ It”, dirigido y filmado por Daniel Van Hauten de WeDoVoodoo en Berlín, siendo el cuarto corte promocional después de “Unwind”“Da whole nine” y “Ready to flow”, que se encargaron de despertar expectativas introduciéndonos a su atmosfera, la cual equilibra calle, técnica y autenticidad.

    Da Whole Nine de BlabberMouf & Ben Jur cuenta con las colaboraciones de N-Zeng, Troy Berkley y EllMatic. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, y, como ya es tradición en la discografía del emcee, contempla una edición limitada en vinilo de 300 copias que se pueden ordenar a través del portal Vinyl Digital y también en el shop de la web del propio Blabber.