La banda chilena de rock alternativo Amöniacö inicia una nueva etapa con el lanzamiento de “Aprendo a Morir”, single ya disponible en todas las plataformas digitales y que marca el comienzo oficial del relanzamiento de su álbum debut “Tu Fuego” de 2011, próximo a editarse en formato vinilo.Originalmente «lanzada al internet» en 2006, “Aprendo a Morir” fue la primera canción publicada por la banda y hoy regresa en una nueva versión completamente regrabada, remezclada y masterizada entre 2025 y 2026, respetando la esencia original de la canción pero llevando su sonido a una dimensión más actual y profunda.Como parte de este lanzamiento, el video original de 2006 fue restaurado íntegramente y ya se encuentra disponible en YouTube, conectando visualmente el pasado y presente de la agrupación.Dentro de las próximas semanas se irán estrenando más canciones del álbum, el cual, además de estar disponible en todas las platafrormas digitales, contará con un número limitado de copias en formato vinilo y otros formatos.El relanzamiento de su primer disco marca a su vez un hito muy importante para la banda, dado que en su momento, el disco nunca tuvo ningún tipo de promoción, saliendo al mundo casi desapercibido. Aún así, fue crucial para poder ser elegidos por Robert Smith para abrir el show de The Cure en Chile y haber sido parte de la final de Peugeot Music de 2012 y participar de varios compilados de rock alternativo, darkwave y postpunk de aquellos años.Formada en Santiago de Chile, Amöniacö ha construido una trayectoria dentro de la escena independiente latinoamericana, compartiendo escenario con artistas como The Cure y Clan of Xymox, además de desarrollar un sonido influenciado por el post-punk, darkwave y rock alternativo.“Aprendo a Morir” fue producido, regrabado y remezclado por Carlos Vandal en Estudio Noiser y masterizado por Fernando Cubillos en Estudio Riot Diva.
Categoría: Lanzamiento
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Cypher Universo
Desde Osorno, La Celda de Bob presenta “Cypher Universo”El Cypher Universo, presentado por La Celda de Bob en colaboración con Universo Crew, reúne a distintos artistas de la escena rap de Osorno en una sesión audiovisual que busca retratar parte de la identidad local y el trabajo colectivo que se ha desarrollado durante años en la ciudad.Identidad, colaboración y oficio desde el sur:Hay ciudades donde el rap se vuelve parte de la vida cotidiana. Osorno tiene algo de eso. Una escena construida desde los encuentros, la constancia y el trabajo silencioso de personas que llevan años escribiendo, grabando, organizando fechas y manteniendo vivo un vínculo real con las raíces de la cultura Hip Hop.Desde esa resistente consecuencia nace el Cypher Universo, sesión audiovisual presentada por la plataforma La Celda de Bob, que recoge distintCada uno de estos nombres supo cómo aportar desde su arte en la narrativa de la identidad propia, manteniendo un hilo común marcado por la honestidad de sus barras y la conexión con el entorno donde fueron escritas, sin buscar exagerar un relato sobre el sur ni convertir a Osorno en una postal; más bien transparentando la necesidad y permanencia en la música underground, incluso cuando hacerlo nunca ha sido especialmente cómodo ni rentable.as miradas sobre la ciudad, el oficio musical y las filosofías de quienes forman parte de la escena local, que en este primer capítulo está representada por las voces de referentes como Bencho (43), Lokaria Mc (30), Sr. De Las Moscas (38), Serpiente (35) y Dani Curiche (36), más los ritmos de Conkruente (33) y Machinex (41).Vale mencionar que los y las emcees que dan voz a este encuentro son miembros activos de la agrupación cultural Universo Crew, la cual ha sido parte importante de ese recorrido dentro de Osorno, generando espacios para las infancias en las poblaciones, construyendo comunidad y fortaleciendo vínculos entre generaciones y estilos distintos.Sobre el origen del cypher, Darío Gutiérrez (37), creador y director del sitio La Celda de Bob, asegura que el proceso refleja esa lógica de trabajo: personas reuniéndose para crear algo en conjunto, compartiendo tiempo, ideas y experiencias sin perder de vista el sentido colectivo que históricamente ha acompañado a la cultura Hip Hop:“Apenas tuve la confirmación de que viajaría a Osorno, me animé a escribirle a Dj Mantys, a quien solo conocía por su trabajo como productor musical de varios proyectos que han puesto el rap de Osorno en el mapa. Le comenté sobre la idea de producir conjuntamente un registro aprovechando mi paso por allá, y se entusiasmó sin pensarlo dos veces. Recuerdo que cuando le hablé, él estaba en una actividad navideña para las infancias en su barrio junto a su agrupación, así que entendí de inmediato que golpeé la puerta correcta. Yo sólo le transmití la idea, pero él se encargó de todo, desde reunir al equipo de trabajo que nos apoyaría, hasta reclutar a los artistas que encajarían con lo que definimos debía ser este primer encuentro, elegir los beats adecuados y repartir con sabiduría para cada emcee, pues como productor histórico de la ciudad, conoce muy bien la escena de la que forma parte. Yo pensaba en algo simple: un beat y que cada uno rapee alguna de sus letras ya escritas, pero ellos quisieron hacer algo único y el resultado es un registro original en todo sentido, hecho exclusivamente para la ocasión
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Animal de Costumbre aborda el desgaste emocional en su nuevo single y videoclip “Fuera o Más Allá
La banda penquista Animal de Costumbre continúa dando forma a su propuesta actual con el estreno de “Fuera o Más Allá”, nuevo single que llega acompañado de su videoclip oficial que profundiza el sonido y la identidad emocional del proyecto.Tras la positiva recepción de “Nada que Perder”, la agrupación sigue avanzando dentro de la escena local con una propuesta ligada al punk rock, apostando por canciones directas, honestas y cargadas de tensión emocional, donde la experiencia personal toma un rol central dentro de la composición.“Fuera o Más Allá” explora un estado interno de desgaste y quiebre, retratando el momento en que las certezas desaparecen y la necesidad de escapar comienza a dominarlo todo. La canción transita entre la frustración, el cansancio y la búsqueda constante de una salida, ya sea desde una relación, una forma de vida o la propia identidad.En lo musical, Animal de Costumbre reafirma una estética marcada por la crudeza y la energía, alejándose de los excesos de producción para enfocarse en una interpretación sincera y visceral, consolidando una propuesta que conecta con la esencia más emocional y directa del punk rock contemporáneo.El videoclip fue realizado de manera independiente por la misma banda, manteniendo una lógica visual simple y honesta que dialoga directamente con el contenido de la canción. El material fue grabado en la casa del baterista César Badilla y editado por Rodrigo Infante, combinando interpretación en vivo con imágenes que expanden la carga emocional del single.Animal de Costumbre está integrada por César Badilla en batería, Patricio Sáez en guitarra, Claudio Infante en bajo y Rodrigo Infante en voz, músicos con trayectoria en proyectos como Machuca, Peter Ron, KS Perro y Brad Pitt, experiencia que ha permitido construir una propuesta sólida pese a la reciente formación del proyecto.Con dos singles publicados y nuevo material en desarrollo, la banda comienza a consolidar una identidad propia dentro del circuito nacional, proyectando además la futura grabación de su primer álbum de estudio. “Fuera o Más Allá” ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y en todas las plataformas digitales.
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Actor de Matapanki protagoniza “YAERA”, el videoclip que marca la nueva era de Planetario
Planetario inicia una nueva etapa con “YAERA”, sencillo que marca un quiebre en su trayectoria reciente y que llega acompañado de un videoclip protagonizado por Ramón Gálvez, actor principal de Matapanki, película dirigida por Diego Fuentes que se ha posicionado como uno de los fenómenos recientes del cine independiente chileno por su cruce entre cultura punk, ciencia ficción y comedia negra.
El vínculo no es casual. En “YAERA”, Planetario expande ese imaginario hacia un relato nocturno y desbordado, donde la intensidad emocional, el caos y la corporalidad toman protagonismo. Dirigido por ToyPipes (Felipe Fernández), el videoclip fue rodado durante una fiesta real en Casa Bagual —casa cultural y estudio independiente de la banda—, decisión que permitió capturar con naturalidad una atmósfera de desenfreno, baile y liberación. La propuesta fue reconocida como finalista en la categoría “Mejor Video Experimental” del Santiago Music Video (SAM), reforzando la dimensión audiovisual del proyecto.
En lo musical, “YAERA” funciona como punto de inflexión. Compuesta y producida por Andrés Jaramillo y José Riveros, la canción nace desde la influencia de la escena techno-rave y dialoga con referencias que van desde Corazones de Los Prisioneros hasta la electrónica de Underworld, incorporando además guiños al hyperpop contemporáneo. Con un coro pegajoso, ritmo bailable y samples de Jorge González, el single construye una estética oscura que se mueve entre lo íntimo y lo colectivo.Este lanzamiento también inaugura una nueva configuración en la banda, con la incorporación oficial de Javiera Alcafuz (Salares) en guitarra y coros, ampliando su identidad sonora y consolidando una etapa más electrónica y expansiva.»Tuvimos que tocar fondo internamente para poder abrirnos a experimentar en nuevos estilos musicales», comentan desde la banda. «Ahora (con la Javi) y una nueva formación retomamos el ritmo y estamos enfocados en construir el segundo disco de Planetario».Más allá de lo musical, “YAERA” introduce una capa conceptual vinculada al contexto político chileno actual, sugiriendo tensiones frente al avance de discursos conservadores. En ese cruce entre contingencia y experiencia sensorial, la pista de baile aparece como un espacio de catarsis: un lugar donde conviven la oscuridad, el deseo de liberación y una actitud que transforma la incertidumbre en energía.El equipo detrás del videoclip incluye la asistencia de dirección de Andrés Jaramillo, producción de Javiera Alcafuz (Salares), asistencia de José Riveros, dirección de arte de Espacio Equis y fotografía fija de Carlos Rodríguez, todo registrado en la locación de Casa Bagual, núcleo creativo donde confluyen distintos artistas de la escena nacional.Con “YAERA”, Planetario no solo abre su calendario de estrenos 2026, sino que también redefine su hoja de ruta: una apuesta por lo nocturno, lo físico y lo emocional como lenguajes centrales de su propuesta.El videoclip ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que el sencillo puede escucharse en plataformas digitales. Para seguir las próximas novedades de Planetario, sigue su cuenta oficial de Instagram.
