Desde París, Nico Canales presenta “Avalancha”, segundo adelanto de Canciones Salvajes, su próximo disco previsto para agosto de 2026. Se trata de una balada de gran intensidad emocional, construida como un mensaje de consuelo tras la pérdida: una canción que transforma la caída en posibilidad de reencuentro.Con una instrumentación que entrelaza guitarras acústicas y eléctricas junto a una sección de cuerdas envolvente, “Avalancha” despliega un muro de sonido orgánico y protector, apostando por la maestría melódica y una sonoridad expansiva. El resultado es una pieza que transita con naturalidad entre lo íntimo y lo colectivo.“Más que una canción, es un himno de salida: un mensaje de consuelo y fraternidad para cantarle a alguien después de haber perdido mil batallas”, explica Canales. El corazón del tema se condensa en su estribillo —“pasó el tiempo, perdimos mil batallas, ya nos veremos después de la avalancha”—, una frase que resume su espíritu resiliente: la posibilidad de encontrar algo luminoso incluso tras el golpe más duro.La inspiración surgió a partir de una imagen de La Sociedad de la Nieve: el momento en que una avalancha irrumpe justo cuando todo parecía estabilizarse. “Ese golpe inesperado, en el peor momento, se volvió el corazón de la canción”, comenta el artista. Aunque el tema no narra la historia del film, sí recoge esa metáfora para hablar de los quiebres inevitables y la necesidad de resistir.Tras el pulso nocturno de “Noche y Velocidad”, Canales expande aquí su universo hacia una dimensión más épica y emocional.En lo musical, “Avalancha” cuenta con la participación especial de Fernando Blanco (Nube 9, ex-Super Ratones), quien aporta bajo y armonías vocales, reforzando el carácter expansivo del arreglo. La canción fue compuesta por Nico Canales, con letra desarrollada junto a Nico Landa, y producida por Edu Schmidt (Árbol, Miranda!, Los Caligaris). La mezcla estuvo a cargo de Alejandro Fernández Alves y la masterización de Francisco Holzmann en Chile.Radicado en Francia, donde desarrolla una carrera paralela como doctor en ergonomía, psicólogo e ingeniero en factores humanos en seguridad nuclear, Canales continúa consolidando una propuesta artística que cruza biografía, reflexión y sonido. En Canciones Salvajes, su próximo trabajo, esa búsqueda se expande en una colección de canciones que transitan entre lo íntimo y lo colectivo.“Avalancha” no esquiva la caída, pero insiste en algo esencial: incluso después del golpe, siempre existe la posibilidad de volver a encontrarse. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Sigue a Nico Canales en Instagram para no perderte sus novedades.
Categoría: Lanzamiento
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Hugo Silva presenta «Quintero», un nuevo single que cruza memoria, territorio y conciencia ambiental
El músico chileno lanza una canción que aborda, desde la metáfora y la nostalgia, los efectos de la contaminación en una de las zonas más afectadas del país.El músico chileno Hugo Silva acaba de lanzar su nuevo single titulado «Quintero», una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca un nuevo hito en su reciente etapa creativa. El sencillo propone una mirada íntima y reflexiva sobre el territorio, combinando memoria personal y crítica social en una composición de carácter evocador.»Quintero» aborda, en clave metafórica, las causas y consecuencias de la contaminación en esta zona del litoral central de Chile, contraponiendo esa realidad con la nostalgia del autor, quien solía refugiarse en ese lugar durante los veranos de su adolescencia. La canción construye así un relato que tensiona pasado y presente, poniendo en diálogo la experiencia personal con una problemática colectiva.Desde lo musical, el single se sostiene en una estructura simple, marcada por un guitarreo que remite a una sensibilidad juvenil, casi íntima. Esta elección sonora permite que el peso de la canción recaiga en la palabra, reforzando una narrativa donde el texto adquiere un rol central en la transmisión del mensaje.Hugo Silva es un músico autodidacta con más de 40 años de trayectoria, iniciándose guitarrista y voz del grupo Llaima. En ese proyecto, exploró la fusión entre música andina, latinoamericana y rock, destacando tempranamente por su fuerza interpretativa y su presencia en la escena local, incluyendo participaciones en programas de televisión de la época.En 1983, Silva se integró en uno de los momentos más relevantes de su carrera al grupo Santiago del Nuevo Extremo, una de las bandas fundamentales de la música chilena de los años 80. Con ellos realizó extensas giras internacionales por Europa y Canadá, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Royal Festival Hall de Londres y la Alte Oper de Frankfurt, entre otros, consolidando una experiencia artística de alcance internacional.Tras un receso musical a fines de los años 80, el artista se dedicó a la arquitectura hasta retomar su camino creativo en 2010, etapa en la que fundó el proyecto Lamaña junto a Vladimir Groppas y otros destacados músicos. Con esta agrupación volvió a explorar la fusión de raíces latinoamericanas con el rock, lanzando un disco homónimo en 2013 y manteniéndose activo hasta 2015.Hoy, con este nuevo lanzamiento, Hugo Silva continúa desarrollando una propuesta que busca tender puentes entre la canción de autor, el bolero, la balada y el folklore, integrando elementos del pop-folk y sonoridades contemporáneas. «Quintero» se instala así como una pieza que sintetiza su trayectoria, combinando sensibilidad, experiencia y una búsqueda constante por aproximarse a la poesía desde la música
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Nementia estrena su nuevo videoclip oficial junto a Nidra con “Erde” 🎬
La banda chilena Nementia presenta “Erde”, su segundo videoclip oficial, marcando un nuevo hito tras el lanzamiento de su álbum debut «Vita Est In Morte».Desde Valparaíso, la agrupación continúa consolidando su propuesta dentro del metal extremo, explorando sonidos densos, disonantes y cargados de una fuerte carga emocional. En esta ocasión, lo hace a través de una reinterpretación de la obra original de Chelsea Wolfe, llevándola hacia un terreno más oscuro y visceral.La canción cuenta con la colaboración de Nidra, cuya participación se vuelve clave en la construcción del ambiente sonoro, aportando texturas que intensifican la sensación de angustia y catarsis que define esta versión de “Erde”.El videoclip se posiciona como el cierre conceptual del disco, funcionando como un epílogo visual que traduce en imágenes la profundidad y el vacío presentes en el álbum. La producción se llevó a cabo en la Casona del Taller Escuela de los Oficios Patrimoniales, con el apoyo de la Fundación Rescate Patrimonial, un espacio cuya carga histórica y estética refuerza la identidad introspectiva de la banda.El trabajo audiovisual fue desarrollado íntegramente por Nementia, mientras que el apartado sonoro fue producido, grabado, mezclado y masterizado en Piedra Sónica Records, consolidando una propuesta artística coherente tanto en lo musical como en lo visual.Conformado por Francisco Díaz en voz, Pedro Fariña en guitarra y voz, Richard Díaz en guitarra, Gerardo Gallardo en batería y Majo Calderón en bajo, Nementia continúa proyectando “Vita Est In Morte” como un trabajo que combina madurez, intensidad y oscuridad, posicionándose como una de las propuestas a seguir dentro del metal extremo nacional.
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Éntomos reinterpreta “Them Bones”
La banda chilena Éntomos anuncia el lanzamiento de su más reciente trabajo: una versión del clásico “Them Bones”, originalmente interpretado por Alice in Chains. Este lanzamiento no solo representa una exploración sonora, sino también un acto de conmemoración y salud mental.Este cover surge en honor al aniversario de fallecimiento de Layne Staley, icónica voz del grunge, cuya música, identidad e historia marcó generaciones. A través de esta reinterpretación, Éntomos busca abrir una conversación en torno a la salud mental, el abuso de sustancias y la prevención del suicidio.Una reinterpretación intensa y modernaLa versión de Éntomos de “Them Bones” se caracteriza por una identidad sonora renovada. La banda profundiza el espectro grave en las cuerdas, generando una atmósfera más densa, mientras introduce cambios rítmicos progresivos que expanden la estructura original hacia territorios más complejos.El track presenta una ejecución vocal que combina líneas melódicas con pasajes guturales, aportando una dimensión expresiva que conecta con la carga emocional del tema desde una perspectiva actual.Las baterías fueron grabadas en Estudio Piso 3. Las cuerdas fueron registradas en Blinded Production, quienes también realizaron la mezcla. El máster fue realizado por Torque Records.Más que un cover: un mensajeLejos de ser una simple reinterpretación, este lanzamiento se posiciona como una declaración artística. Éntomos utiliza la fuerza simbólica de “Them Bones” para visibilizar problemáticas presentes en la industria musical y en la sociedad. “Este lanzamiento es un recordatorio de que detrás de la música hay personas reales, con luchas reales. Queremos que este homenaje también sea un espacio para reflexionar, hablar y buscar ayuda”, señala la banda.Finalmente para celebrar esta nueva entrega, el próximo 20 de mayo Éntomos se presentará junto a Entrospect quienes vuelven luego de años de silencio, y Asíncrono banda nacional de metal documental en RBX. El show comienza a las 20:00hrs y las entradas en Preventa 2×1 ya se encuentran disponibles a través de Passline.