Fue un 11 de noviembre del año 2024 la fecha en que Fernanda Espejo Anguita entró por primera vez a un estudio de grabación para debutar en el micrófono registrando “Sobran deos”. Si bien la arquitecta de 26 años oriunda de Pucón reconoce que en aquel acto impulsivo aún no sabía ni siquiera rapear, la comodidad y convicción en su talento en la escritura fue tal que rápidamente sumó nuevas creaciones, y, sin descuidar la motivación ni tampoco la intuición, tomó la determinación de mudarse a Santiago donde fue adquiriendo cada vez más técnica y claridad en sus propósitos, naciendo así su alter ego como LaFé, bajo el cual firmó en abril del 2025 su primer álbum: No Sé Qué Sé, Pero Sé. Dicha producción la llevó a posicionarse entre las nuevas referencias del género, pero sin descansar en el mérito de aquel fluido primer hito, que más bien fue combustible para ir por más experiencias y aprendizajes, profesionalizando su propuesta conforme seguía estableciendo vínculos creativos y profundizando sus conocimientos para complementar sus habilidades. Tras publicar una serie de vídeo/singles producidos por Chicho Beats, y seguir ganando presencia en la escena local con sus primeras presentaciones, entre ellas el prestigioso Festival Kawin frente a más de dos mil asistentes, LaFé corona su primer año musical lanzado su segundo álbum de estudio, 11.11, publicado justamente en la misma fecha en la que grabó su primera canción.  LaFé – 11.11 | Spotify“Que sea lo que tenga que ser”:“Después de mi primer disco, que fue más bien intuitivo y por la necesidad de expresarme, comencé a aprender y entender más de la música, no concentrándome únicamente en la escritura. Para este segundo álbum me propuse darle esa musicalidad al rap, y en medio del proceso aprendí a cantar, sacando mi verdadera voz, y siento que eso marca una gran diferencia de mis primeros trabajos, dando un paso más firme en la calidad de la propuesta.” Durante este último año de búsquedas, LaFé ha logrado conectar con varios referentes del rap nacional, entre ellos productores fundamentales como Terrible, Frainstrumentos o Geoenezetao, lo que fue reflejándose en los mismos resultados que abordan su proyecto: “En un principio, 11.11 iba a ser producido completamente por Geoenezetao, pero no daríamos con los tiempos, y para mí era importante que se publicara el 11/11, por lo que decidí terminarlo con distintos productores y dejar que fluyera. Ahora tiene sonidos muy distintos, está producido, mezclado y masterizado por diferentes personas, y suena bastante exótico, igual que yo, así que me encanta el resultado. Siento que la música explora una mezcla entre distintos géneros y el rap, mezclando el canto, el rapeo y el cantar rapeado. Fui en búsqueda de mi propio sonido y devela de forma fidedigna las confusiones actuales de cómo quiero sonar. Lo resumiría como una expresión de mi poco prejuicio ante el proceso musical, desde mi cero conocimiento y mi disposición entregada a que naturalmente los resultados sean lo que tengan que ser.”  Números Espejo:11.11 de LaFé cuenta con 11 canciones y fue lanzado digitalmente a las 11:11 horas del 11 de noviembre. Sobre el trasfondo de su numerología, Espejo revela: “11.11 es el encuentro profundo de mí, conmigo. Un proyecto que hace el intento de expresar de la forma más propia posible mi revelación con la música, acompañado de un despertar espiritual y de el paso más evolutivo que he tenido en mi camino de desarrollo personal. Narrativamente es pura autorreferencia, pues se trata de mi despertar, donde entendí que todo está en mi interior, y que, después de muchos años de sufrimiento, victimización y poco amor propio, me encuentro conmigo y con la música, y me doy cuenta que yo creo mi realidad, y desde ahí todo lo que desee, rompiendo los límites que tenía auto establecidos de acuerdo con mi contexto previo. Ahora sé que puedo atreverme a soñar en grande, y a crear el futuro que yo decida para mí. Este 2025 comencé mi carrera musical y canté por primera vez en mi vida. Me encontré con la música y mágicamente siempre son las 11:11 en el reloj. Para mí eso es el universo diciéndome que está conspirando a mí favor, porque desperté y desbloqueé la sincronicidad: Puedes elegir contribuir al despertar de otros, puedes poner esto al servicio de la humanidad, porque tienes todas las capacidades para hacerlo.”  El álbum cuenta con producciones de Los Bandidioses (Bounceback & Joshvatubes), Geoenezetao, Terrible, South Valley y Frainstrumentos, además de las colaboraciones de Bronko Yotte en “Sonrío río”, y Dj Acres con Thiare Pérez en “No te dije”, el cual adelantó promocionalmente la placa mediante un vídeo clip realizado por Francho Ramírez.Con este segundo lanzamiento discográfico, LaFé se perfila como una de las rookies con más interesante proyección en el circuito local, sumando orgánicamente significativas recompensas en cada pequeño y comprometido paso en los que avanza una carrera que recién despega, como su concurrido lanzamiento en vivo celebrado en CityLab del Centro GAM el mismo día del estreno digital, así como una audiencia en Spotify que alcanza los 10mil oyentes.“Quiero que la gente que estuvo en el lugar de LaFé antes de la música, LaFé sin fe, llegue algún día a sentirse en esta posición de poder que tiene LaFé con fe, ésa que se auto validó y que sí cree en ella, dejando atrás la culpa y el miedo, sabiendo que merece este espacio acogedor en la tierra porque es una persona buena y no le desea el mal a nadie.” |
Categoría: Lanzamiento
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LaFé abre el portal con 11.11: “Es un encuentro de mí, conmigo”.
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Cler Canifru comparte video para «Fantasma»de su álbum «Santa Clarita
Su más reciente álbum, “Santa Clarita”, acaba de ser publicado y ya ha recibido elogios de la prensa y una aplaudida gira (una primera parte) que la tuvo tocando por 6 ciudades: Antofagasta (teloneó a Los Bunkers), Concepción, Chillán, Valdivia, Viña y Caldera, como parte de el Festival Guitarras al puerto.
El álbum, publicado el pasado 4 de julio, fue precedido por los singles “Veneno”, “Piedra o papel” y “Fragmentos temporales”. Ahora Cler comparte un nuevo single y video. Se trata de “Fantasma”, la canción que cierra su más recienten trabajo en estudio. La grabación se realizó en Estudios del Sur. La grabación, mezcla y master, quedó en manos de Cristian Mardones. Vizualizer: Trebol videoclips / Director: NOD
Respecto a «Fantasma«, que pone broche de oro a su disco 2025, Cler comentó: “Cuando hice esta canción, pensé que estaban penando. Pero en vez de darme miedo, me dio mucha pena. Imaginé lo duro que debe ser abandonar este mundo y no darte cuenta de que ya no eres parte de él. Seguir divagando, como si todavía tuvieras un cuerpo, sin saber que ya estás en otro plano. No tienes cómo irte o quizás simplemente prefieres quedarte. Al final, pensé que no hace falta desaparecer para sentirse así. A veces seguimos dando vueltas en lugares donde ya no pertenecemos, sin darnos cuenta de que también nos volvimos un poco fantasmas”.
Cler hará un show íntimo y acústico, el próximo jueves 4 de diciembre en el Bar de Rene, presentación en la que tendrá disponible copias físicas de su acertado trabajo “Santa Clarita”.
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Daga”: Dromeda vuelve con un viaje sonoro entre el caos, la noche y la catarsis
Después de publicar su disco debut Solitud y una potente sesión en vivo para Resonantia, Dromeda regresa con “Daga”, una canción que se mueve entre la bohemia, el exceso y la catarsis. Con un sonido más oscuro y visceral, el grupo explora un dreampop desgarrador, en el que las guitarras reverberantes y los sintetizadores densos construyen una atmósfera como siempre nostálgica, pero más emocionalmente caótica.
Compuesta y producida por la formación anterior de la banda —Matías Miéville, Patricio Barrera, Carlos Silva, Sebastián Miéville y Manuel Barrera—, “Daga” fue la última creación de ese ciclo. Nació de una improvisación en la sala de ensayo, cuya energía espontánea se mantuvo casi intacta hasta la versión final. La colaboración habitual de Paula “Miausicat” Rojas en sintetizadores añadió un brillo electrónico que expande la identidad sonora del grupo.
Grabada en estudios AM con el trabajo de André Cancino, Nano Stecher Nicolas Rodríguez, con mezcla de Cancino y masterización de Francisca Rojas en Estudio del Sur, la canción cristaliza un punto de inflexión en la trayectoria de Dromeda. El arte visual fue realizado por Víctor Gálvez (fotografía) y Gonzalo Millán (diseño), plasmando en imágenes el pulso citadino y nocturno que inspira el tema.
Actualmente, Dromeda está integrada por Vicenta Castillo, Patricio Barrera, Carlos Silva y Manuel Barrera, y trabaja en nuevo material de estudio. Por lo pronto, la banda lanzará en los próximos días un videoclip en su canal de YouTube.
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KAFOD abrió la noche de Steven Wilson en el Movistar Arena con un show de alto nivel y profunda conexión familiar
La banda chilena KAFOD vivió uno de los hitos más importantes de su carrera al presentarse el pasado 19 de octubre en el Movistar Arena de Santiago, abriendo el esperado concierto de Steven Wilson, uno de los nombres más influyentes del rock progresivo contemporáneo.Este espectáculo forma parte de la gira mundial The Overview Tour, que Wilson anunció como su primera con banda completa en más de siete años. Dentro de ese marco global, KAFOD fue seleccionada por el propio staff del artista británico para actuar como banda de apertura en Chile, un hecho que la prensa local destacó como un reconocimiento a su trabajo.La ocasión marcó un antes y un después para el grupo integrado por Carlos Cruz, Paula Demarco, su hijo Juan Salvador, junto al bajista Matías Astudillo, quien forma parte de la banda desde hace un año. Juntos desplegaron sobre el escenario un espectáculo sólido, emotivo y técnicamente impecable, recibiendo una cálida ovación del público que llenó el recinto capitalino.Previo a su presentación, la banda tuvo la posibilidad de compartir un breve meet & greet con Steven Wilson y su grupo, instancia en la que hicieron entrega de su discografía completa y de una serie de regalos ilustrados y elaborados a mano por Paula Demarco, diseñados especialmente para cada uno de los músicos británicos.La prensa especializada destacó la actuación de KAFOD como una de las grandes sorpresas de la noche. Medios como Rock Legacy, Rockaxis, Nación Progresiva y Radio Futuro publicaron reseñas y notas post-show que subrayaron la calidad del espectáculo y la propuesta única del cuarteto. En el caso de Radio Futuro, se difundió además un audio enviado por Carlos Cruz, donde el músico relató la experiencia de abrir para Wilson y la emoción de pisar un escenario de tal envergadura.Uno de los momentos más destacados del concierto fue el desempeño de Juan Salvador, quien, con tan solo 16 años, demostró estar preparado para escenarios de alto nivel como el Movistar Arena. Su interpretación fue descrita por el público y la prensa como una muestra de madurez y talento excepcionales, reflejando el fiato y la complicidad musical que mantiene con sus padres desde temprana edad.Durante la presentación, KAFOD aprovechó también la instancia para estrenar en vivo “La Señal Te Encontró”, una de las composiciones que formará parte de su próximo proyecto conceptual titulado “La Señal”, actualmente en proceso de producción y programado para ver la luz durante 2026. Esta nueva obra busca expandir el universo sonoro y narrativo del grupo, combinando elementos del rock progresivo clásico con una mirada contemporánea y profundamente emocional.Con este logro, KAFOD reafirma su identidad como una banda familiar que combina arte, música y sensibilidad, proyectando su trabajo hacia nuevas audiencias y consolidando su lugar dentro del movimiento progresivo latinoamericano