La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).
Categoría: Estreno
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Despejado celebra diez años de canciones con un concierto especial
Diez años después de dar vida a despejado, el compositor penquista Juan Pablo Moreno celebrará la primera década de su proyecto musical con un concierto especial el próximo sábado 18 de julio en Concepción. El espectáculo recorrerá las distintas etapas de su discografía, reunirá a músicos invitados y marcará un nuevo hito para una de las propuestas más sensibles y emotivas de la escena independiente chilena.Durante esta década de trayectoria, despejado ha construido un catálogo donde el rock alternativo, el folk y el indie dialogan con canciones atravesadas por la memoria, la nostalgia, los afectos y el paso del tiempo. Un recorrido que recientemente sumó un nuevo capítulo con “Sería todo”, álbum coproducido junto a Javier Barría y publicado bajo el sello Beast Discos.Para Juan Pablo Moreno, sin embargo, este aniversario representa mucho más que una celebración. «Cada disco, inevitablemente, es un ciclo que se cierra para abrir otro. Sería todo fue una forma de volver al rock alternativo que me marcó cuando era adolescente, pero estos diez años también coinciden con una necesidad muy profunda de moverme hacia otro lugar. Todavía no sé exactamente cuál será, pero siento que viene un nuevo ciclo creativo, y eso también es digno de celebrar», comenta.El músico asegura que, más allá del paso del tiempo, el motor del proyecto sigue siendo el mismo. «Despejado nació como una forma de canalizar mis inquietudes musicales y con los años terminó convirtiéndose en una especie de alter ego. Una década después, lo que me sigue motivando es la creación, la búsqueda de lo bello, la nostalgia, la ternura, la fuerza, la melodía y también el ruido.»El concierto tendrá un carácter especialmente emotivo. Además de repasar canciones de todas las etapas del proyecto, contará con la participación de Elegía al Atardecer como banda invitada y con diversas colaboraciones preparadas especialmente para la ocasión.»Quiero que sea una celebración de la vida del proyecto. Me gustaría que estuvieran todas las personas que alguna vez hicieron parte de su vida una canción de Despejado. También quiero que sea una forma de agradecer el cariño y el acompañamiento que ha tenido el proyecto durante todos estos años”, señala.El show está agendado para el sábado 18 de julio en Bandera 1001, Concepción, desde las 19:00 horas. Las entradas ya están disponibles por sistema Portaltickets.
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Trídöve presenta “Hellmind” su álbum debut:un recorrido por los rincones más oscuros de la mente humana
Desde Santiago Trídöve presenta “Hellmind”, su primer larga duración. Un trabajo que toma como punto de partida el Doom/Death Metal melódico para construir un álbum donde la lentitud, la tensión y los cambios constantes de estructura conviven con temáticas centradas en la salud mental, los trastornos psicológicos y los demonios que habitan la consiencia humana.
La banda nació en enero de 2026 y está integrada por Benjamín «Benjacko» Bobadilla en voz y teclados, Aníbal «Anibuel» Bobadilla en guitarra y coros en vivo, Carlos «Son of Disaster» Chávez en bajo y Rolando Guajardo en batería. En pocos meses dieron forma a un completo repertorio que hoy se materializa en “Hellmind”, un disco que logra escapar de las fórmulas tradicionales del género.
Su sonido combina la densidad del Doom Metal con la velocidad y agresividad del Death, incorporando teclados que cumplen un rol central en la construcción de cada canción. Conceptualmente, “Hellmind” utiliza la figura del infierno y los demonios como una metáfora de las aflicciones que atraviesan la mente humana. Depresión, angustia, delirios, crisis existenciales, odio y misantropía aparecen representados como entidades que toman control de la conciencia, llevando al protagonista de cada canción hacia distintos estados de deterioro emocional. Todas las letras están narradas en primera persona, reforzando la sensación de inmersión en una psique que se descompone progresivamente.
Entre los tracks más destacados aparece «Asmodeo», una composición que resume buena parte de la identidad de Trídöve. Cambios de ritmo, atmósferas y contrastes acompañan una historia inspirada en la pérdida del control frente a la lujuria, representada bajo la figura del demonio Asmodeo.
Otra pieza clave es «La máxima recompensa», la canción reflexiona sobre la insignificancia del ser humano frente al universo y cuestiona una existencia dominada por la búsqueda permanente del placer, planteando una mirada crítica sobre el vacío y la falta de propósito.
El cierre conceptual llega con «Veneno», la composición más extensa del álbum. Construida a partir de múltiples cambios de dinámica y secciones que transforman constantemente su desarrollo, la canción retrata el avance de la psicosis y cómo los pensamientos intrusivos terminan contaminando la percepción de la realidad hasta convertir al individuo en prisionero de su propia mente.
Con “Hellmind” la banda busca generar una experiencia que no solo se sostenga desde lo musical, sino también desde el contenido de sus letras. Plantean que los demonios existen, pero no como entidades externas, sino como una representación de los aspectos más destructivos que pueden surgir desde la propia mente humana.
«Publicar este disco significa finalmente concretar años de ideas que permanecieron guardadas. Es sacar del anonimato un proyecto que estuvo mucho tiempo esperando el momento adecuado para tomar forma. Esperamos que el álbum encuentre personas que conecten con nuestro sonido, nuestra estética y la temática que proponemos, porque todavía queda mucho material por desarrollar», comenta la banda.
Tras este lanzamiento, Trídöve prepara una nueva etapa enfocada en llevar “Hellmind” al escenario. Entre sus próximos objetivos se encuentran la realización de nuevos conciertos, la producción de un videoclip, el fortalecimiento de su propuesta en vivo y la colaboración con otras bandas de la escena, mientras continúan expandiendo el alcance de este primer trabajo.
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Amongelatina se reúne en un único concierto, para celebrar el 23° aniversario de su icónico álbum » Saunacabaret»
La banda chilena se presentará este 28 de agosto en Bar de René para conmemorar los 23 años de su primer disco, el cual además tendrá una reedición en formato físico.En medio de la fecunda escena musical chilena de fines del siglo pasado, surge un nombre que ganó reputación por su particular propuesta. Amongelatina tiene su origen en 1999 y es recordada por ser una banda con sonido sofisticado y pop, con olor a psicodelia y a kitsch, oscilando durante su historia entre el retro, la bossa nova, el punk y el lounge. El grupo fecundó su primer LP de estudio «Saunacabaret» durante 2003. Hoy el grupo anuncia un reencuentro único en los escenarios para festejar 23 años desde ese importante hito.Integrados por Pedro Pablo Silva en voz, guitarra y flauta, José Velasco en bajo, Sebastián González en guitarra y coros, Max Feller en teclados, sintetizadores y coros, y Tomás Rojas en batería, la banda se alista para festejar el 23° aniversario de su disco debut con un concierto en vivo y una reedición en formato físico. «Relanzar y tocar Saunacabaret en vivo es reencontrarse entre hermanos y amigos para volver a celebrar lo que más amamos en la vida: la música. Amongelatina no fue solamente un proyecto musical. Fue también un proyecto familiar. Los 4 integrantes que participamos en ese disco nos transformamos en hermanos. El proceso de reencontrarse con las canciones después de 23 años ha sido maravilloso. Volver a ensayar esas canciones nos ha permitido poder escuchar retrospectivamente y darnos cuenta de la originalidad de nuestra música», comenta Max Feller.Además del anuncio de este concierto, la banda también informó que para la ocasión reeditarán su álbum en formato físico, el cual se podrá adquirir en el show mismo. La cita se dará el viernes 28 de agosto en Bar de René, local ubicado en Avenida Santa Isabel 0369, Providencia. Santiago.
Las entradas ya están disponibles a través de Portaltickets y van desde los $8000 en precio preventa.
Amongelatina en vivoCelebrando 23 años de su disco «Saunacabaret»Viernes 28 de agosto.
Bar de René. 21 horas. Av. Santa Isabel 0369, Providencia. Santiago.Entradas por sistema Portalticket.