Radio Sónica

Categoría: Estreno

  • «Veranito de San Juan» Lo nuevo de Juanito Ayala, incluye feats con Joe Vasconcellos , Denisse Malebran, Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de oro, Pibes Chorros, Yorka, Newen afrobeat y más

    «Veranito de San Juan» Lo nuevo de Juanito Ayala, incluye feats con Joe Vasconcellos , Denisse Malebran, Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de oro, Pibes Chorros, Yorka, Newen afrobeat y más

    Mamma Soul, Grupo Hechizo, Zaturno, Aura Bae, Milena Warthon (Perú), Marrasa (México), Ceaese, La Fé, Mariel Mariel, J Güero (EE.UU), y Sebastián Piracés (Brasil) componen el cartel de los artistas nacionales e internacionales presentes en “Veranito de San Juan”. Se trata del tercer disco del músico y referente de la música chilena Juanito Ayala, quien con más de 25 años de carrera ininterrumpida explora su faceta más colaborativa y transfronteriza, convocando a compañeros y compañeras de la música a interpretar cumbia, en un ritual de sonidos latinoamericanos. 11 canciones compuestas y producidas en casi dos años de trabajo, dando como resultado un abrazo sonoro cálido, de transformación para celebrar la vida, el fuego interno y los breves momentos de magia cotidiana. Un disco fino e ineludible, que refuerza la amplitud sonora de Juanito Ayala y su apuesta de sumar voces que no pertenecen habitualmente al género bailable, convirtiéndolo en un referente aglutinante de la música, capaz de congregar a los artistas más destacados de la escena de los últimos 40 años. “Es un disco que habla de seguir el camino más allá de las penas, las tristezas o las decepciones. Frente a la desesperanza, el baile y la canción son nuestras mejores herramientas de renovación”, reflexiona Juanito Ayala. “Veranito de San Juan” La noche y el respiro cálido del abrazo cumbiero Compuesto por letras que recuerdan las noches de gloria del circuito de la Nueva cumbia chilena, anécdotas e historias íntimas, rescatadas de apuntes en libretas y audios de voz, “Veranito de San Juan” habla sobre la bohemia, el reencuentro y la sanación. Es también la suma de voces y mixturas con la cumbia como eje central, ramificada en múltiples universos: cumbia norteña mexicana, cumbia sound, cumbia psicodélica, cumbia villera y cumbia rebajada fusionada con hip hop y rap. En otra de sus experimentaciones, incorpora matices de son jarocho, música cubana y afrobeat, convirtiendo cada track en una exploración rítmica única, arreglada y adecuada con delicadeza para cada una de las voces presentes. Play   Por un lado se encuentran los íconos y referentes tropicales/mestizos como Los Pibes Chorros (Argentina), Grupo Hechizo (Chile), Joe Vasconcellos (Chile) y Milena Warthon (Perú). La fusión y la escena internacional se incorpora con Sebastián Piracés (vocalista de Francisco, el Hombre – Brasil/México), J Güero (productor chileno radicado en EE. UU.) y Newen Afrobeat. La voces de otros universos musicales se entonan con Denisse Malebrán, Yorka , Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de Oro, Zaturno, Marrasa (México), Ceaese, La Fé, Mariel Mariel aportando nuevos matices y colores al álbum. El proceso de producción tomó un año y ocho meses desde el estudio y sala de ensayo hasta el máster final, trabajando codo a codo junto al productor musical chileno radicado en México, Juanma Castillo (Juan El Juan). Juntos maquetearon alrededor de 40 canciones armadas en base de guitarra, pista y voz, puliendo minuciosamente el material hasta seleccionar los 11 tracks definitivos. La producción ejecutiva y el bajo estuvieron a cargo de José «Cotelo» Jiménez. La identidad sonora del álbum cobra vida gracias a una destacada banda de músicos: Dominga Corral en el acordeón, El Shamán Nelo Moraga en la guitarra, Fernanda Mosqueda en el charango y cuatro venezolano, Ignacio Pailamilla en los teclados e Ignacio Mejía en la percusión. Además se incluyeron instrumentos como saxo, trompeta, tres cubano, charango, cuatro venezolano, teclados, trombón y programación electrónica.Juanito Ayala, 26 años de carrera ininterrumpidaEmblemático músico y autor de importantes e icónicas canciones del repertorio nacional, es considerado como uno de los referentes de la Nueva Cumbia en Chile. Canciones como «Chiquitita», «Callejero», «La Bala», «Lo que sucede», «A los que les canto yo», «Dos veredas» y más. Lanzó su carrera solista en el 2014 pero su timbrística viene sonando desde antes, previo a los inicios de la banda JuanaFé en 1998 con quienes grabó 4 discos de estudio. Su trabajo en solitario se sitúa en la cronología de la música chilena con los discos «Santo y Seña» (2014), «Lo comido y lo bailado» (2017), además de una decena de sencillos que completan su imaginario sonoro compuesto por lo mejor de la cumbia, el punk y el reggae.Ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluyendo a Ana Tijoux, Kevin Johansen, Nano Stern, Joe Vasconcellos, SantaFeria, Muerdo, Arte Elegante, el maestro Valentín Trujillo, La Pegatina, Angelo Pierattini, Mariel Mariel, Caro Molina y Yorka entre otros. Se ha presentado en trascendentales escenarios como el Festival de Viña del Mar, Festival Lollapalooza, Festival de Olmué, Vivelatino en México. Ha girado por Europa y países latinoamericanos en varias ocasiones. Hoy celebra la salida de su más contundente disco y prepara una gira nacional para llevar a todos los rincones lo más representativo de la cumbia y los sonidos latinoamericanos de la música popular.

    PRÓXIMAS FECHAS

    02 oct: Chillán. Magnolia Bar

    03 oct: Concepción. Casa de Salud

    04 oct: Perquenco. Festival Strom Garage

    08 oct: Osorno. Centro Cultural Osorno.

    09 oct: Valdivia. Beer Garden El Regreso

    10 oct: Puerto Montt. Club Baradero

    14 nov: Talca. Bahía Juarez

    04 dic: CONCEPCIÓN. Teatro Lihuén

    26 dic: SHOW LANZAMIENTO SANTIAGO. Teatro Aula Magna Manuel de Salas.Entradas por Sistema Portaltickets y Prime Tickets

  • MORTIIS REGRESA A CHILE CON UNDERBRAIN COMO SOPORTE NACIONAL.

    MORTIIS REGRESA A CHILE CON UNDERBRAIN COMO SOPORTE NACIONAL.

    El pionero noruego del dungeon synth y bajista fundacional de Emperor se presentará en Santiago con un repertorio centrado en su era industrial y en su nuevo álbum Ghosts of Europa. La apertura estará a cargo de los chilenos Underbrain.El artista noruego Mortiis se presentará en Chile el domingo 18 de octubre de 2026 en Sala RBX, Santiago, como parte de su «Latin American Tour 2026, Performing Songs from The Smell of Rain and Other Volumes of Dystopian Despair». El concierto repasará la etapa industrial de su discografía e incorporará piezas de Ghosts of Europa (2026), su trabajo más reciente, en una de las fechas de mayor interés para el circuito local de música oscura y experimental.Tras el personaje se encuentra Håvard Ellefsen, integrante de la formación original de Emperor, agrupación en la que tocó el bajo y escribió letras durante sus primeros años. Su aporte en el EP Wrath of the Tyrant (1992) lo ubica en el origen de la primera ola del black metal noruego, escena que dejó atrás poco después para explorar un lenguaje sonoro radicalmente diferente.A mediados de los noventa dio forma a un proyecto solista dedicado a composiciones instrumentales basadas en sintetizadores, que con el tiempo serían consideradas piedras angulares del dungeon synth. Títulos como Født til å Herske (1994), Ånden som Gjorde Opprør (1995) y Keiser av en Dimensjon Ukjent (1995) definieron una estética de tono medieval, atmosférico y cinematográfico que marcó a generaciones posteriores de músicos.El siguiente paso llegó con The Stargate (1999), que sumó arreglos orquestales y voces, mientras que el quiebre definitivo se concretó con The Smell of Rain (2001), álbum en el que abrazó el rock industrial y la electrónica. Canciones como «Parasite God» y «Scar Trade» sellaron ese cambio de rumbo, cuya revisión en vivo constituye el eje del espectáculo que traerá a Santiago.En junio de este año lanzó Ghosts of Europa, su primer disco de estudio con material inédito en casi una década, editado por el sello Prophecy Productions. La mezcla estuvo a cargo de Sean Beavan, conocido por su trabajo junto a Nine Inch Nails, Depeche Mode y Marilyn Manson, y entre los invitados figuran Sarah Jezebel Deva, Laurie Ann Haus y Thorsten Quaeschning. El resultado profundiza el cruce entre electrónica, estructuras industriales y climas de corte cinematográfico.Con más de tres décadas de carrera, la máscara protésica que distingue a Mortiis, el cuidado visual que acompaña cada uno de sus ciclos y actuaciones en instancias como el Roadburn Festival, han cimentado su condición de figura de culto dentro de la música oscura contemporánea.La apertura de la jornada estará a cargo de Underbrain, agrupación chilena de rock industrial liderada por el compositor y vocalista Felipe Pino. Creada como respuesta al clima de incertidumbre que ha atravesado el mundo en los últimos años, la banda debutó en 2023 con DamNation, placa de nueve cortes publicada a través de DSBP Records, cuyas letras abordan el miedo, el desencanto y los rincones más sombríos de la mente humana. El retorno de Mortiis es un evento de culto para Chile, por ser uno de los artistas más singulares de la escena alternativa europea, en una velada donde la puesta en escena y la densidad sonora tendrán un rol protagónico.Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Passline (sin cargo por servicio):Preventa 1: $28.000Preventa 2: $32.000Dia del evento: $35.000

  • CRANEUS lanza “Contra La Luz” el nuevo single inspirado en Interstellar·

    CRANEUS lanza “Contra La Luz” el nuevo single inspirado en Interstellar·

    “Contra la Luz” es el segundo adelanto de Desestrés, el nuevo álbum de la banda chilena de rock y metal, y aborda el amor, la distancia y el paso del tiempo desde una historia que también puede interpretarse desde distintas experiencias personales.“Contra la Luz” nació inspirada en la película Interstellar de Christopher Nolan, pero su interpretación queda abierta a distintas formas de entender el amor y los vínculos. Puede hablar de una relación de pareja, de un padre con su hija o simplemente de una persona que quiere estar siempre junto a quien ama. En el fondo, la canción habla de luchar por aquello que amas, incluso cuando la distancia y el paso del tiempo parecen ponerse en contra.La canción representa además un cambio importante para CRANEUS. Es una composición que rompe con buena parte de lo que la banda había realizado anteriormente, pero sin dejar de lado el sello que la caracteriza. Su carácter sensual, la profundidad de su interpretación y especialmente la voz grave de Cristián García le entregan una identidad completamente diferente dentro del repertorio de la banda.“Siento que logramos algo completamente diferente a lo que habíamos hecho antes, una estructura y forma de tocar más simple y honesta, con un tempo más pausado, generando una sensación de relajo, como si estuvieras volando”, señala Jota, baterista de CRANEUS.“Contra la Luz” también destaca por su carácter transversal. Es una canción que puede escucharse desde distintas perspectivas y que incluso podría formar parte de la banda sonora de una película, gracias a una composición que permite que la historia y la música convivan de manera natural.El single fue producido por Franco Gabelo en Estudios Gabelo y forma parte de Desestrés, segundo álbum de estudio de CRANEUS, que reunirá diez canciones inspiradas en diferentes experiencias humanas, pasando por la pérdida, el amor, el deseo, la identidad, la pertenencia, la libertad y la esperanza.El lanzamiento de “Contra la Luz” marca el segundo adelanto de los tres singles que CRANEUS presentará antes de dar a conocer el álbum completo, cuyo lanzamiento está programado para el 21 de noviembre de 2026.La canción será acompañada próximamente por un videoclip grabado en Valparaíso por Abysmo Films, bajo la dirección de Carlos Toro y protagonizado por la destacada actriz argentina, Elian Maffioly.El estreno de “Contra la Luz” da inicio a una nueva etapa para CRANEUS, que durante los próximos meses continuará presentando material audiovisual y nuevas canciones como parte de la campaña de lanzamiento de Desestrés, además de avanzar con su proyección internacional.CRANEUS está integrado por:Cristián García – VozPoyobag – GuitarraJota – BateríaAlfredo Olguín – BajoFrancisco Salazar – Primera guitarra

  • Simón Lizama y Tetumba estrenan «Vida de Novela», una fusión de rock, cumbia y folclore sobre la viveza de la gente común

    Simón Lizama y Tetumba estrenan «Vida de Novela», una fusión de rock, cumbia y folclore sobre la viveza de la gente común

    El músico chileno Simón Lizama, junto a su nueva agrupación Tetumba, lanza «Vida de Novela», un sencillo adelanto de su nuevo LP que fusiona rock, cumbia latinoamericana, folclore y matices urbanos y rinde homenaje a la viveza, el esfuerzo y las raíces de la gente común.»La música latinoamericana es mixta por naturaleza»…’Vida de Novela’ habla de la persona común, de la viveza con la que se enfrenta el día a día sin perder la alegría y gratitud por las raíces. Es un tema pensado para bailar, pero también para conectar con nuestra propia historia», señala Simón Lizama.Para el estreno, Tetumba se presentará con formación completa con músicos de trayectoria en la escena nacional como Francisco Rojas y Daniel de la Fuente (ex integrantes de Ases Falsos) lo que promete un show de gran sonido e intensidad.Detalles del lanzamientoDisponible desde el lunes 7 de septiembre, en todas las plataformas digitales (Spotify, YouTube, Apple Music).Show de estreno: miércoles 9 de septiembre, 21:00 hrs.Lugar: Barra de Pickles, San Eugenio 40 (a pasos del Metro Irarrázaval), Santiago.Entrada: Liberada.VIDA DE NOVELA Grabación y ProducciónFrancisco Rojas y Simón LizamaIntérpretes:Daniel de la Fuente: BateríaDiego Moreta: BajoFrancisco Rojas: CuatroSimón Lizama: Voz, guitarras y tecladosMix: Simón LizamaMaster: Pablo Galvez CataldoArte: Rocío ArayaFotografía: Ignacio MardonesSello Coma Discos, 2026″Sobre Simón Lizama y Tetumba»:Simón Lizama es un músico, compositor y productor de Santiago que en la última década ha encabezado distintos proyectos, entre ellos Simón y el Desierto y Las Modas Pasajeras, este último editado por el sello Algorecords, presentándose en múltiples escenarios del país. Desde 2023 se ha embarcado en un proyecto solista con músicos de trayectoria en la escena nacional. En esa línea nace Tetumba, la banda con la que Lizama profundiza lo que define como «Rock AlterLatino»: una fusión que combina la música latina y chilena con el rock y pop alternativo, y con la que anuncia disco para noviembre de este año, bajo el sello Coma Discos.