Categoría: Estreno

  • Vlum se pregunta “por qué cuesta tanto salir de la cama?

    Vlum se pregunta “por qué cuesta tanto salir de la cama?

    “Cinco canciones indie pop para periodos de desconsuelo y bed rotting, en el EP debut de la artista.¨por qué cuesta tanto salir de la cama? ¨ es la carta de presentación de Vlum, un trabajo compuesto por cinco canciones producidas por ella misma, que relatan, desde su perspectiva, distintos periodos de desconsuelo que atraviesa a diario al sobrevivir en una realidad desalentadora, donde encuentra en el dormir una de sus principales formas de escape.¨Un Rato Más, la primera canción del EP, fue también la primera canción que escribí y me aventuré a producir por mi misma, justo en un periodo de tiempo en el que había renunciado a mi trabajo y me encontraba paralizada en mi casa sin saber que hacer o con que seguir en la vida, de a poco empecé a aprender nuevas cosas, me puse a componer y decidí tomar toda esa frustración y pena por haber perdido tanto tiempo en lugares que no me gustaban y convertirla en la música que siempre quise hacer. De alguna forma, también me lo debía a mí misma, como narro en ‘Refugios Imaginarios’¨Con los lanzamientos de ¨notitas¨ y ¨Refugios Imaginarios¨, los primeros singles del Ep, la cantautora comenzó a exponer su lado más vulnerable: ¨Siendo alguien un poco reservada, fue complicado saber que mis amistades, familia y conocidos iban a descubrir que hago música y de las cosas que escribo. Más adelante, solo recibía comentarios de personas que me decían que mis canciones las identificaban mucho y que las hacían sentir acompañadas, lo que me provocó un gran sentimiento de alivio y agradecimiento¨¨por qué cuesta tanto salir de la cama? ¨ es un proyecto que empezó a escribirse y producirse a mediados del año pasado en la pieza de la artista para posteriormente trasladarse al estudio ¨La Casa de la Olguita”, donde fue co-producido, mezclado y masterizado por Lia Lara. El resultado fueron 5 canciones con un sonido que se mueve entre indie pop, indie folk y dream pop donde destaca la producción vocal, los bajos protagonistas y el equilibrio entre elementos acústicos y electrónicos.

  • Fahrenheit estrena nuevo single y se prepara para abrir el show de Def Leppard y Extreme

    Fahrenheit estrena nuevo single y se prepara para abrir el show de Def Leppard y Extreme

    Fahrenheit presenta “Travelling Mammals”, su nuevo single, en medio de una etapa especialmente activa que tendrá a la banda abriendo el show de Def Leppard y Extreme en Chile el próximo 8 de noviembre en el Santander Arena.La canción muestra una faceta más contemplativa de la agrupación, con una sonoridad orgánica que se acerca a la balada rock, moviéndose entre el hard rock y el blues. El tema se distancia parcialmente de los registros más recientes de Fahrenheit para privilegiar una atmósfera más pausada, sin abandonar el protagonismo de las guitarras ni las raíces que han definido su identidad durante más de dos décadas.La canción -grabada y autoproducida por la banda- sucede a The Love EP, publicado en 2025 y que incluyó dos temas inéditos. La grabación de baterías y mezcla del nuevo single estuvo a cargo de Angeline Bernini en Malocchio Studio, mientras que la masterización fue realizada por Francisco Holzmann, en Holzmasters.La propuesta visual también forma parte del universo del single: su portada corresponde a una astrofotografía de la Nebulosa Roseta, capturada por Rodrigo González Valderrama desde el Valle del Elqui, incorporando al lanzamiento una imagen real del cielo profundo observado desde el norte de Chile.Formada en Santiago en 2001, Fahrenheit cuenta con una trayectoria que incluye los álbumes Chain Reaction, Nuevos Tiempos y Caída Libre. Entre 2009 y 2010, la banda estuvo radicada en México, período que formó parte de su desarrollo y proyección internacional. En 2020, bajo el nombre de FHT, publicó además Saleta 22.La agrupación ha participado en escenarios como la Primera Cumbre del Rock Chileno y Vive Latino, además de compartir escenario con artistas como Kiss, Mötley Crüe, Evanescence y, más recientemente, Smith/Kotzen. Antes de su presentación junto a Def Leppard y Extreme, Fahrenheit será parte del All Rock Fest, el 24 de octubre en KrossBar, Santiago junto a las bandas Emana y Pacífico.La formación actual está integrada por Chaz Thomson, Nacho “Dedos Largos”, Profesor Cid y Juan Ignacio Almarza, junto al joven guitarrista Lukas Safe, incorporado como colaborador durante 2026.“Travelling Mammals” ya está disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre la banda, sigue a Fahrenheit Chile en redes sociales.

  • Los Maipo celebran sus 15 años  con nuevo disco en vivo

    Los Maipo celebran sus 15 años con nuevo disco en vivo

    15 Años En Vivo» ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música. Además, el concierto fue registrado en video y puede verse completo en el canal de YouTube de Los del Maipo. La reconocida banda nacional de música fusión de raíz Los del Maipo está cumpliendo 15 años de carrera y para celebrarlo lanzaron un nuevo disco, esta vez completamente en directo. «15 Años En Vivo» es el cuarto álbum, el que captura la energía de sus presentaciones y reúne parte de su recorrido musical inspirado desde el valle del Maipo.Registrado durante su concierto conmemorativo a principios de año en Santiago, el álbum reúne 14 de sus más destacadas composiciones, con las cuales han desarrollado un lenguaje propio a partir del encuentro entre distintas vertientes del folklore latinoamericano, la música de raíz chilena, la fusión y el rock. «Más que la grabación de un concierto, es el testimonio de una historia construida durante una década y media: canciones, escenarios, viajes, hermandad, aprendizajes, reconocimientos y una identidad profundamente vinculada con el Valle del Maipo», comenta Alfonso Ureta, vocalista y director de la banda.“15 Años En Vivo” fue grabado en Espacio Incluir, Ñuñoa, a cargo del ingeniero de grabación Jorge Olivares Reyes. Fue mezclado y masterizado por Alfonso Ureta Munizaga (en estudio La Lira), quien también estuvo a cargo del diseño y arte del disco. El registro audiovisual del concierto fue grabado y editado por Raco Films.El disco cuenta también con la participación de los músicos invitados Alexis Venegas, quien interpreta la voz en “Tierrita mía”; Jorge Boig, en la voz de “Sombra y silencio”; Fernando Iglesias, quien aporta voz y guitarrón chileno en “Para bien del río Maipo”, voz y percusiones en “Tú eres la reina” y “Son pa’l mundo”, además de coros y percusiones en “El azadón del diablo”; y Patricio Rojas Moreno, a cargo del bajo eléctrico en todos los temas del álbum.Desde su formación en Pirque en 2010, Los del Maipo han desarrollado una ascendente carrera con presentaciones en Chile, Argentina y Colombia. Su discografía incluye «Son pa’l mundo» (2013); «Yo vivía junto a un río» (2016), nominado a los Premios Pulsar 2017; «Raíces» (2021), que incluye dos canciones ganadoras del Premio a la Música de Raíz Margot Loyola de la SCD; y ahora «15 Años En Vivo» (2026). Durante estos años, la agrupación ha colaborado y compartido escenario con destacados artistas nacionales e internacionales, consolidando una propuesta con presencia reconocible en la escena de la música popular latinoamericana.Los del Maipo son: Alfonso Ureta Munizaga (voz principal y multi instrumentista) Ignacio Hernández Vergara (multi instrumentista, segundas voces y coros), isaías Zamorano Castro (saxofón y coros), Adrián Gottlieb Palacios (piano, teclados y coros), Patricio Osorio Cruz (bajo eléctrico y coros) y Omar Carrasco Molina (batería, percusiones y coros)

  • Aureola Incoherente apuesta por la crudeza y la variedad en su primer disco “Haciéndole Honor Al Nombre”

    Aureola Incoherente apuesta por la crudeza y la variedad en su primer disco “Haciéndole Honor Al Nombre”

    El álbum debut de la joven banda quillotana incorpora una versión de la canción “1, 2, 3, A Levantarse”, de La Floripondio.“Haciéndole Honor Al Nombre” es el primer disco de Aureola Incoherente, una propuesta que busca conservar la energía de sus interpretaciones y alejarse de una producción excesivamente pulida. El disco de la agrupación rockera de Quillota recorre distintas intensidades y estilos a partir de una decisión que la banda llevó tanto a las composiciones como al proceso de producción y grabación.Formada en Quillota en 2019 por Iván Figueroa (guitarra y voz), Jaisson Suárez (bajo y voz) y Kevin Rebolledo (batería), Aureola Incoherente se mueve entre el punk rock y el rock alternativo. Antes de este álbum, el grupo publicó el EP “1/7” (Uno de Siete) y el sencillo “Pueblo Fantasma”, además de “Uno Nunca Sabe”, “Huir” y “Choices”, lanzados durante 2026 y que son parte de este nuevo disco. Sobre este LP, Iván Figueroa, guitarra y voz de la banda, expresó que “lejos de concentrarnos en un solo género, decidimos hacer un disco errático y auténtico, con subidas y bajadas”. Esa variedad se relaciona también con la manera en que la banda decidió abordar la producción. “Decidimos girar 180 grados en lo que a estándares actuales respecta, en vez de ‘pulir y depurar’ el sonido, lo ‘ensuciamos’ buscando mostrar energía real en vez de una aparente”, afirmó el músico. Para sus integrantes, este álbum marca un punto de referencia dentro del recorrido de la banda. “Lanzar un disco siempre es motivador porque es como sacar una foto al tiempo y crear un punto de partida desde el cual seguir mejorando y creciendo”, expresó Iván. La composición musical corresponde a Aureola Incoherente y las letras fueron escritas por Iván Figueroa, quien también estuvo a cargo de la producción y mezcla. La grabación quedó en manos de Rodrigo Pardo, Fritz Demuth, Iván Figueroa y Kevin Rebolledo, mientras que la masterización fue realizada por Daniel Torres.Cabe mencionar que, entre las canciones del álbum debut de la banda, Figueroa destacó algunas como “Primera”, “Inmundo”, “Huir”, “Tropical” y “Uno Nunca Sabe”. “Cada una sirve como ejemplo de los cambios temperamentales del álbum y de cómo exploramos y distorsionamos distintos estilos”, agregó el guitarrista.También, el disco incluye una versión de “1, 2, 3, A Levantarse”, de La Floripondio, como reconocimiento a Fritz Demuth, baterista de esa agrupación y mentor de Aureola Incoherente desde los primeros pasos del proyecto. Durante los próximos meses, Aureola Incoherente concentrará su trabajo en promocionar “Haciéndole Honor Al Nombre”, mientras que para el 2027 proyecta continuar creando material y trabajando en la evolución de su presentación en vivo.