Después de un año dedicado a los escenarios, la composición y el desarrollo de un nuevo espectáculo en vivo, Alicia y Las Hormigas regresa con «La tentación», el primer adelanto de un proyecto que marcará el inicio de su segundo álbum de estudio. Más que un regreso, el sencillo presenta una evolución natural en la identidad de la banda: una propuesta que recupera la fuerza de la interpretación colectiva y la organicidad de sus primeros años desde la experiencia acumulada en el camino.Ese nuevo equilibrio también se escucha en la canción. Mientras las estrofas avanzan con un tono íntimo y narrativo, los coros liberan toda la energía del grupo a través de guitarras, bronces y un pulso funk que dialoga con el pop contemporáneo. Sin renunciar a la exploración sonora de sus lanzamientos recientes, Alicia y Las Hormigas vuelve a poner el acento en los músicos tocando juntos, privilegiando la emoción de la interpretación por sobre la producción digital.Más que un nuevo lanzamiento, «La tentación» también inaugura una forma distinta de crear para la banda. Durante el último año, Alicia y Las Hormigas decidió priorizar los escenarios por sobre el estudio, consolidando su propuesta en vivo con presentaciones en Rockódromo, el ciclo Fabricante de Canciones, que reunió a proyectos como Denver y Tunacola, y su primera visita a México en 2026. Esa experiencia terminó influyendo directamente en el proceso creativo: las salas de ensayo y el estudio de grabación volvieron a ocupar un lugar central, privilegiando el trabajo colectivo y la interpretación en vivo como punto de partida para las nuevas canciones.»Sentíamos que era el momento de volver al estudio desde otro lugar. Queríamos tocar más, ensayar más y dejar que las canciones crecieran entre los músicos. Los bronces vuelven a tener un lugar importante y esa búsqueda probablemente marcará todo lo que viene en este nuevo disco», comenta Vicente Bronstein.»La tentación» nace de una experiencia real de infidelidad. Sin embargo, lejos de instalarse en el dolor, transforma esa vivencia en un relato sobre la posibilidad de sanar. La canción atraviesa la incertidumbre, la rabia y la tristeza antes de desembocar en un coro liberador que invita a dejar atrás la culpa y recuperar el disfrute.»Hace unos años viví una infidelidad y esa experiencia terminó convirtiéndose en el punto de partida de esta canción. Sabemos que es algo que le puede pasar a cualquiera, pero también queríamos transmitir que, por doloroso que sea, siempre existe la posibilidad de seguir adelante, volver a disfrutar y entender que uno no tiene la culpa de las decisiones de otras personas. Ese recorrido emocional es el corazón de ‘La tentación’», agrega Bronstein.Compuesta por Vicente Bronstein y escrita por Alicia Bronstein, «La tentación» fue producida por Escesounds, Sebastián Cancino y Alicia y Las Hormigas; la mezcla estuvo a cargo de Sebastián Cancino y la masterización de Francisco Holzmann. Las guitarras fueron interpretadas por Sergio Cortés, mientras que la sección de bronces estuvo integrada por Francisco Quilaqueo, Christian Dorner y Elías Febres.Formada en Valparaíso, Alicia y Las Hormigas ha construido una identidad que cruza pop, funk y música bailable, consolidando una propuesta donde la energía del escenario y la interpretación colectiva ocupan un lugar central. Tras la publicación de CLAN! y del EP Arresto Discotecario, la banda comienza ahora el camino hacia un segundo álbum previsto para 2027, del que «La tentación» representa su primer adelanto.
Categoría: Estreno
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No PueDO ViviR En eL CieLO x.x¨ el single debut de Middi
Después de más de una década dedicado a la producción musical, la composición y el trabajo junto a diversos artistas de la escena independiente chilena, Miguel Clericus da un paso al frente con Middi, el proyecto donde concentra por primera vez una búsqueda completamente personal. Su carta de presentación es «No PueDO ViviR En eL CieLO x.x», sencillo debut ya disponible en plataformas digitales.Construida sobre un sonido que cruza el pop psicodélico y el rock alternativo, la canción recoge influencias de Tame Impala, Muse, Talking Heads y Alex Anwandter, combinando texturas envolventes, guitarras, sintetizadores y una sensibilidad pop al servicio de una letra atravesada por la incertidumbre.»Esta canción trata de reflejar un estado psicológico, habla de esa contradicción entre querer cambiar, volver a intentarlo y, al mismo tiempo, sentir que vuelves a fallarte», explica el artista.Más que ofrecer respuestas, el sencillo abre un espacio donde la incertidumbre también puede habitar. En lugar de describir una experiencia cerrada, propone una canción abierta a múltiples lecturas, invitando a que cada persona pueda encontrar en ella un reflejo de su propia historia.»Siento que transmite vulnerabilidad, confusión, algo de locura y, tal vez, un poco de esperanza. Pero me gustaría que quien la escuche pueda hacerla propia y encontrar en ella algo con lo que conecte desde su propia experiencia. Siento que este lanzamiento abre la puerta a un universo que quiero seguir mostrando y desarrollando», agrega.Aunque este es el debut oficial de Middi, Miguel llega con una trayectoria consolidada detrás de escena. Productor musical, compositor y multiinstrumentista, es fundador de Estudio Piola, espacio dedicado a la producción musical, desde donde ha trabajado con diversos proyectos de la música independiente como DÉ, Cuatro veces uno, Samaga, Los Crushers entre otros. Además, integra Mr. Pilz, banda con quien se ha presentado en escenarios como Teatro Biobío, Festival Vívela, Estadio Víctor Jara y REC.Precisamente esa experiencia fue la que hizo que el lanzamiento no ocurriera de inmediato. Aunque la canción estuvo terminada cerca de un año antes de su estreno, Miguel decidió esperar hasta sentir que representaba con honestidad el punto de partida de su proyecto.»Sentí que era el momento de dejar de esconder esta canción. Durante mucho tiempo estuve buscando un sonido y una forma de escribir con la que realmente me sintiera cómodo e identificado, tratando de encontrar algo honesto. La guardé porque sentía que todavía no encontraba el momento para publicarla, en parte porque soy algo introvertido y porque quería desarrollar el proyecto con total libertad creativa. Cuando la volví a escuchar tiempo después, entendí que había adquirido un significado distinto y que era un buen comienzo para todo lo que viene», revela.Con «No PueDO ViviR En eL CieLO x.x», Middi inicia un recorrido donde la exploración sonora y la honestidad emocional avanzan de la mano. Este primer lanzamiento es la puerta de entrada a un universo creativo que continuará desarrollándose en los próximos meses y que desembocará en un álbum previsto para 2027.
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Tecladista de Chancho en piedra presenta Zenit Sins una ambiciosa obra conceptual de rock y metal progresivo.
Más que una reunión de destacados intérpretes, Zenith Sins nace como un proyecto donde la experiencia de décadas se pone al servicio de una identidad completamente nueva. La banda reúne al vocalista Diego Ponce, conocido por su trabajo junto a Novas y su carrera solista; al guitarrista Javier Flores, músico de la banda de Myriam Hernández; al tecladista Nicolás Letelier, integrante de Hermanos Ilabaca, Chancho en Piedra (entre otros); al bajista Cristián Vargas, con pasos por Matahari y la agrupación de Angelo Pierattini; y al baterista Sebastián Farías, músico de Felipe Leyton Band. Cinco trayectorias que convergen en una propuesta donde la técnica, la composición y la sensibilidad progresiva encuentran un nuevo espacio de exploración.El debut de Zenith Sins está marcado por The Mirror, una obra conceptual que propone un viaje a través de la mente humana. El relato transita por la culpa, la salud mental y los conflictos internos, siguiendo a un personaje que toma conciencia de su condición para emprender una lucha por recuperar el control de su propia vida y liberarse de la opresión que lo consume.En ese contexto aparece “Fight or Die”, composición que representa uno de los momentos más intensos de la historia. La canción retrata la manifestación de los propios demonios, enfrentando al protagonista con sus miedos, culpas y pensamientos más oscuros, mientras comienza a comprender el origen de su conflicto y busca la fuerza necesaria para romper ese ciclo.La música y letra de “Fight or Die” fueron compuestas por Nicolás Letelier, mientras que los arreglos fueron trabajados por toda la banda. La grabación se realizó en Eneku Rock Studio, con ingeniería, edición y mezcla a cargo de Nicolás Quinteros (Delta, Kuervos del Sur), mientras que la masterización fue realizada por Steve Kitch, tecladista de The Pineapple Thief una de las bandas más influyentes y activas del rock progresivo y art-rock contemporáneo . El trabajo visual fue desarrollado por Piedad Rivadeneira, y editado por @alcaloidemusica reforzando la identidad conceptual que acompañará toda la obra, mientras que esta primera entrega audiovisual fue dirigida por la productora audiovisual Fuera de Foco. El estreno de este sencillo marca el comienzo de un recorrido que promete instalar a la agrupación como una de las nuevas propuestas más ambiciosas del rock y metal progresivo chileno.
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Largo Olvido revive la nostalgia de la juventud en su nuevo single «Moscato»
La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).