Categoría: Estreno

  • The Orbitals presentan «Sonic Evolution»

    The Orbitals presentan «Sonic Evolution»

    The Orbitals presenta “Sonic Evolution”, single que transforma experiencias personales en una reflexión sobre crecimiento y cambio. Este trabajo aborda cómo cada persona que pasa por nuestra vida —independiente de su impacto— aporta a nuestra evolución. “Esta evolución hoy es sónica porque el mensaje lo transmitimos a través del sonido”, explica la banda, dando sentido al concepto detrás del título.El origen del tema surge desde un momento crítico. “Un accidente… me hizo darme cuenta quién está realmente ahí”, comentan, conectando la experiencia con la idea de distinguir entre quienes permanecen y quienes son solo pasajeros.El single forma parte de su primer EP, cuyo proceso tomó cerca de seis meses entre composición y producción. La grabación y masterización se realizaron junto a JM Productions, sumando además la participación de músicos y amigos cercanos que ya compartían con la banda en proyectos anteriores.En lo sonoro, “Sonic Evolution” se nutre del rock con influencias marcadas de The Killers —especialmente de su etapa ligada a “Spaceman”— junto con una estética inspirada en el rock de los años 80.

  • RIFE irrumpe con “Me Llama”: funk de raíz humana para el 2026

    RIFE irrumpe con “Me Llama”: funk de raíz humana para el 2026

    El nuevo proyecto debuta hoy con un single de estándar internacional, respaldado por músicos y productores clave de la escena latina y global.Hoy 09 de Abril marca el nacimiento oficial de RIFE, un proyecto artístico que no llega simplemente a sumarse a la escena: llega a proponer una nueva identidad sonora. Su primer single, “Me Llama”, es una declaración estética y conceptual que fusiona la musicalidad humana vintage con una producción contemporánea de proyección global.Detrás de “Me Llama” hay un equipo creativo de alto calibre. En la base musical participan nombres fundamentales como Alfonso Faundez, integrante de De Kiruza y Los Tetas unos de los referentes del funk latino; Pancho Ruiz, colaborador del artista urbano Franco el Gorilla; Manuel Azócar, quien ha trabajado con figuras como Carlos Baute y Gino Mella; Jared Ibacache, colaborador del histórico cantante Luis Jara; y Pancho Contreras, integrante de la reconocida agrupación Newen Afrobeat.La producción musical estuvo a cargo de Jaime Rodas y Felipe Riveros, quienes lideraron el desarrollo sonoro del single junto al proyecto. La composición fue realizada por Camilo Zicavo, Jaime Rodas y Felipe Riveros, consolidando una escritura que mezcla groove, sensibilidad pop y una mirada contemporánea sobre el funk.El apartado técnico también reúne nombres de alto nivel dentro de la industria. La mezcla fue realizada por Alfonso Faundez, músico y productor, baterista de Los tetas y Dekiruza con una trayectoria clave en la escena latinoamericana, como antes mencionado, con participación en el proceso del reconocido ingeniero Chris Gehringer, ganador del Grammy y figura detrás de mezclas y masterings para artistas globales como Lady Gaga, Rihanna, 50 Cent, Lizzo y Dua Lipa.El mastering estuvo a cargo de Diego Ili, productor e ingeniero que ha trabajado con artistas como Francisca Valenzuela, Lucybell, Nicole y Myriam Hernández, aportando el acabado final a un single pensado para competir en estándares internacionales.El resultado es una canción con una identidad clara: el funk como uno de sus pilares estructurales, dialogando con matices latinos y una experiencia internacional que atraviesa la propuesta artística de RIFE. El proyecto define su estilo como una “fusión degenerada” —una mezcla fresca y sin complejos de géneros— donde lo orgánico convive con lo electrónico para crear un sonido diseñado para el 2026.Pero “Me Llama” no solo apuesta por lo sonoro. El lanzamiento llega acompañado de un ambicioso videoclip dirigido por Cristian Carmona, quien ha trabajado con artistas como Jorge González, Zaturno y Cuban Link. El video cuenta con el destacado Fernando Larraín, consolidando una puesta en escena cinematográfica que amplifica el universo visual del proyecto.RIFE nace con una misión clara: rescatar la musicalidad humana —el groove real, la interpretación viva, el pulso orgánico— y traerla al presente con una producción de estándar internacional. En una era marcada por la hiperconectividad y la saturación digital, el proyecto propone canciones que no solo invitan al baile, sino también a la reflexión. Mensajes de esperanza, unidad y conciencia atraviesan su narrativa.“Queremos lograr un sonido y una puesta de escena novedosa, usando el funk como uno de los pilares y mezclándolo con toques latinos arraigados a la vivencia internacional de RIFE. Hay que mandar mensajes de esperanza y de unidad frente a todo lo que conlleva vivir en la era en la cual estamos”, señalan desde el proyecto.“Me Llama” es apenas el primer capítulo. Ya se anuncian nuevos singles y presentaciones en vivo que buscarán consolidar a RIFE como una de las propuestas más ambiciosas y refrescantes de la nueva escena.

  • Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol

    Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol

    Tras adelantar su nueva etapa con los sencillos Después de la Depresión Viene la Manía y Zopiclona, el proyecto chileno Surreal presenta oficialmente Viaje al Centro del Cortisol, su tercer álbum de estudio. Se trata de un trabajo instrumental que profundiza en el cruce entre free jazz, avant-garde y rock psicodélico, proponiendo una escucha intensa y sin concesiones, atravesada por la experiencia del estrés y la fragilidad mental.

    Liderado por el compositor y bajista Julián Romero, el disco nace a partir de un proceso personal marcado por la depresión ansiosa, la autoexigencia y el desgaste asociado a sostener un proyecto musical independiente. Desde esa vivencia, Viaje al Centro del Cortisol se construye como una obra conceptual que aborda el estrés desde una perspectiva casi clínica, donde la música funciona como traducción directa de estados emocionales extremos.

    En ese recorrido, los sencillos previos funcionan como puntos clave del relato. Después de la Depresión Viene la Manía —compuesta junto a Gonzalo Mera— instala el contraste entre apatía y desborde, mientras que Zopiclona profundiza en la experiencia de la ansiedad y el uso de fármacos, desplegando una estructura que transita desde una atmósfera “anestesiada” hacia una explosión de improvisación libre. Ambas piezas anticipan el lenguaje del álbum: un equilibrio inestable entre control y caos.

    A nivel sonoro, el disco expande el universo de Surreal hacia territorios más ásperos y viscerales. Guitarras con distorsión, saxos en tensión constante y una base rítmica expansiva configuran un paisaje que el propio Romero describe como un “sistema nervioso expuesto”. La influencia del free jazz y el avant-garde se mezcla con una energía cercana al rock, dando forma a composiciones que privilegian la intensidad, la improvisación y el riesgo.

    El álbum fue registrado por un quinteto integrado por Julián Romero (bajo y composición), Gonzalo Mera (guitarra), Franco Sax y Roberto Boksamy (saxos), y Samuel Álvarez (batería), consolidando una formación que potencia tanto la escritura como la interacción en tiempo real.

    Con este lanzamiento, Surreal reafirma una identidad sonora cada vez más definida, donde la exploración jazzística convive con una sensibilidad contemporánea marcada por la experiencia emocional y el contexto actual de la música independiente.

    Viaje al Centro del Cortisol ya se encuentra disponible en plataformas digitales y contará con ediciones físicas que podrán adquirirse en sus próximos conciertos: el 9 de mayo en Aldea 31 (Rengo), el 13 de mayo en Sala SCD Bellavista (Santiago), el 31 de mayo en La Candelaria (Talca) y el 20 de junio en La Torre de Orión (El Quisco). Sigue a Surreal y a Julián Romero en Instagram para no perderte sus novedades.