Todos tenemos a alguien que nos transmite calma, una amistad que permanece a pesar de la distancia o un recuerdo que sigue acompañándonos con el paso del tiempo. Desde esas experiencias que nos conectan nace “De Mí Para Ti”, el primer EP de la cantautora, violinista y compositora venezolana Fabiana Herrera. Tres canciones que surgieron como dedicatorias a personas importantes en su vida, pero que hoy buscan ir más allá de esas historias particulares para encontrarse con las de quienes escuchan, invitándonos a reconocer y celebrar a las personas que hacen más significativa nuestra existencia.Cada canción aborda una forma distinta de vivir los afectos. “Una Canción Triste Para Ti” nace de la pérdida de una persona alegre y llena de vida, y explora esa dualidad en que la tristeza convive con la gratitud por lo compartido y el amor que permanece en la memoria. “Mi Mar Te Calma” retrata el amor de pareja como un espacio de confianza, libertad y tranquilidad; mientras que “Habitual” celebra las amistades capaces de trascender fronteras, cambios y circunstancias. Tres experiencias distintas que se encuentran en emociones universales: extrañar, sentirse acompañado, amar y agradecer.El universo del EP también se expresa a través de tres postales creadas, ilustradas y pintadas a mano por Fabiana, una para cada canción. Estas piezas extienden las historias hacia lo visual y refuerzan el carácter íntimo y artesanal del proyecto: pequeños objetos hechos con tiempo y dedicación, como una forma de convertir la música en un regalo personal. Así, cada postal acompaña una canción, pero también invita a quien la recibe a encontrar en ella sus propios recuerdos, personas y significados.El proyecto nació del deseo espontáneo de compartir su música en un formato cercano, mientras Fabiana continúa trabajando en su primer álbum de estudio, proyectado para 2027. Para esta sesión acústica, se reunió con amigos en Estudio Madreselva, donde registraron las canciones con bajo eléctrico, guitarra, percusión menor, voz y violín. En lo musical, el EP dialoga con raíces latinoamericanas como el son y el bolero, integrándolas a una propuesta de canción de autor que pone en el centro las letras, las emociones y las historias que nos unen.Más que hablar solamente de sus propias experiencias, con este EP Fabiana busca provocar un encuentro: que quien escuche recuerde a alguien, piense en una persona especial, agradezca un momento compartido o incluso tome el teléfono para enviar un mensaje que tenía pendiente. “De mí para Ti” propone así un ejercicio sencillo pero significativo: detenerse a reconocer a quienes forman parte de nuestra historia y encontrar una manera de hacerles sentir cuánto significan para nosotros.Con una formación musical iniciada a los seis años, Fabiana se especializó en violín en el Conservatorio de Música de Carabobo y la Academia Mozarteum de Caracas. Tras participar en agrupaciones sinfónicas y proyectos de música popular latinoamericana, en 2024 comenzó su camino solista, desarrollando una propuesta que conecta sus raíces venezolanas con nuevas sonoridades y una mirada sensible hacia las experiencias humanas.Con “De Mí Para Ti”, Fabiana Herrera transforma sus propias dedicatorias en una invitación abierta a reconocer los afectos que dan sentido a nuestras vidas. Porque, aunque cada historia sea distinta, hay emociones que compartimos: la alegría de encontrar a alguien, la calma de sentirnos amados, la fuerza de una amistad o la huella de quienes siguen presentes en nuestra memoria. Un EP para escucharlo pensando en alguien, reconocerse en sus canciones y encontrar nuevas maneras de celebrar a esas personas que hacen nuestro mundo un poco mejor.
Categoría: Estreno
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GABO SANTORO ESTRENA TRES CANCIONES Y VIDEOCLIPS QUE VIAJAN DEL AMOR A LAS CONTRADICCIONES DE LA SOCIEDAD
El artista chileno presenta este viernes 16 de octubre un nuevo capítulo de su universo creativo con su Nuevo EP “Tan Simple y Precioso como un Yo Te Amo”, tres canciones que exploran la vulnerabilidad, el Amor y la mirada crítica sobre el mundo contemporáneo.¿Qué tienen en común atreverse a decir “te amo”, descubrir que alguien puede enamorarse de aquello que consideramos una debilidad y observar cómo la sociedad convierte la vida ajena en espectáculo? Para Gabo Santoro, estas preguntas forman parte de un mismo universo: el de un artista que entiende la música como una forma de explorar las emociones, cuestionar nuestras certezas y contar historias que van más allá de una canción.Este viernes 16 de octubre, el músico, compositor y productor chileno presenta en plataformas digitales Su nuevo EP, compuesto de tres canciones acompañadas de sus respectivos videoclips: “Tan Simple y Precioso como un Yo Te Amo”, “Encandilado de Ti” y “Cuando Eres un Extraño”. Tres propuestas diferentes que revelan distintas facetas de su identidad artística, cruzando rock, pop, soul y una marcada dimensión audiovisual.En “Tan Simple y Precioso como un Yo Te Amo”, Santoro reivindica el amor como un acto de valentía y humanidad. Escrita originalmente cuando tenía apenas 20 años, la canción regresa transformada en una declaración que trasciende el romance para cuestionar el machismo, el individualismo y la costumbre de esconder los sentimientos. Su videoclip, realizado con una estética de lápiz grafito y ambientado en las calles del antiguo Santiago, conecta al joven que escribió aquella canción con el artista que es hoy, demostrando que, pese al paso del tiempo, hay emociones que permanecen intactas.Con “Encandilado de Ti”, el artista se adentra en un territorio más luminoso: una canción de soul y pop romántico que cobra vida a través de una comedia romántica animada, inspirada en el anime japonés y ambientada en la costa chilena. La historia sigue a un joven Nerd que queda fascinado por una mujer, hasta descubrir que el amor verdadero no depende de las apariencias, sino de la posibilidad de mostrarse tal como uno es. Incluso aquello que consideramos una debilidad puede convertirse en nuestra mayor virtud ante los ojos de otra persona.En contraste, “Cuando Eres un Extraño” vuelve a las inquietudes sociales que atraviesan Caos en Libertad, el proyecto conceptual que Santoro viene desarrollando. Con una estética cinematográfica, elementos de sátira y una atmósfera distópica, la canción y su videoclip observan la fascinación colectiva por el éxito, el fracaso y la caída ajena. Los reality shows, la farándula y las redes sociales aparecen como parte de una cultura que convierte la exposición de los demás en entretenimiento. Este nuevo lanzamiento llega, además, en una etapa significativa para el músico. Tras su reciente gira por Argentina, con presentaciones en Buenos Aires y Quilmes y registros musicales en estudios emblemáticos como Romaphonic y Unísono, Santoro continúa expandiendo su proyecto independiente y avanzando hacia su esperado álbum debut, Caos en Libertad.
GABO SANTORO EN VIVO: REENCUENTRO EN BAR RAÍCES
Para celebrar este nuevo capítulo, Gabo Santoro invita al público a reencontrarse con su música en vivo el viernes 23 de octubre en Bar Raíces, en una presentación especial tras su regreso de Argentina.El concierto será una oportunidad para compartir canciones, revivir la experiencia de la gira internacional y celebrar el estreno de sus nuevos trabajos audiovisuales, en un encuentro cercano con el público y con sorpresas preparadas para la ocasión.
Viernes 23 de octubre | Bar Raíces | Apertura: 22:00 horas.Entradas en preventa a través de Passline.
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DELIS VAL TRANSFORMA LA PENA OCULTA EN CUMBIA DREAM CON » OJALÁ NADIE LO SEPA» SU NUEVO SENCILLO
La cumbia dream de Delis Val sigue hipnotizándonos, porque luego de presentar ‘Cuánto Yo Te Quiero’, primer sencillo estrenado junto a Ladera Volcán tras el EP ‘Espejismos’, la artista nos canta desde Pucón sobre su emoción más guardada.
En esta oportunidad, la autorase inclina por la psicodelia y el trance para acompañar la tristeza profunda, esa que cala tan hondo que no quieres mostrar. «Con esta canción quisimos explorar, junto a Pedro Leiva Rivas en producción, una sonoridad más experimental, cercana a la cumbia psicodélica, pero manteniendo el universo de cumbia dream que venimos desarrollando este año», explica la chilena sobre ‘Ojalá nadie lo sepa’.
La canción, «habla de la tristeza que se esconde, de esas penas que uno atraviesa pero que no quiere mostrarle a nadie. Me interesaba explorar esa contradicción de sentirse mal por dentro y continuar hacia afuera como si nada, incluso desde un lugar bailable: poder bailar mientras ocultas aquello que te duele. Es una canción oscura y sensible, pero no busca quedarse solamente en la tristeza; busca convertirla en un viaje», nos cuenta sobre el estreno minimalista en su composición.
Dos acordes para una interpretación vocal protagonista, grave y profunda, que en un mantra va encontrando liberación. «Se mueve entre lo íntimo, lo oscuro y lo psicodélico, pero siempre con ese pulso de cumbia que invita a moverse. Es, en cierta forma, una canción para bailar una pena sin tener que contarle a nadie que estás triste», agrega.
Así, Delis Val y Ladera Volcán van explorando el género desde distintas perspectivas: de ritmos y elementos propios de la música latinoamericana con un giro contemporáneo, a apuestas más experimentales como la que escuchamos hoy.
«Para mí hay algo especialmente significativo: todo esto está ocurriendo desde el sur de Chile, en una ciudad como Pucón. Estamos creando y produciendo música acá, bajo la lluvia, enfrentándonos a las particularidades y dificultades que implica trabajar desde una región, pero también aprovechando lo que ese lugar nos entrega», profundiza sobre ese vínculo artístico que siente como mucho más que una colaboración, más bien como una etapa de expansión en su proyecto.‘Ojalá nadie lo sepa’ es onírica, envolvente y casi como un consuelo. El timbre de la guitarra eléctrica y el beat constante mantienen un pulso que construye una atmósfera que solo el sur de Chile podría entregar, mientras nos invita a avanzar, movernos, incluso a bailar, aún cuando por dentro sentimos que ya no podemos más.
Identificación y liberación se encuentran en esta nueva entrega de Delis Val, que recoge un año intenso de aprendizajes, exploración sonora y trabajo colaborativo, junto con la consolidación de una banda de siete integrantes que ya se alista para hacernos vibrar con la aventura más reciente de la artista: la fusión de estilos que denominó cumbia dream. -
Cuidado con los Humanos estrena “Bailar por Siempre”: dream pop y psicodelia desde Concepción
La banda penquista presenta este viernes 16 de octubre una canción que cruza la melancolía del dream pop con ritmos electrónicos, dando inicio a una serie de cuatro lanzamientos durante 2026.CONCEPCIÓN.– Entre sintetizadores, ritmos electrónicos y atmósferas psicodélicas, la banda penquista Cuidado con los Humanos estrenará este viernes 16 de octubre “Bailar por Siempre”, el primero de cuatro sencillos que la agrupación prepara para este año.La canción propone un encuentro entre la melancolía y el baile, combinando las atmósferas envolventes del dream pop con texturas electrónicas y una mirada introspectiva. Una mezcla que marca el inicio de una nueva etapa para el proyecto musical originado en Concepción.Gabriel Lazo, encargado de caja de ritmos, sintetizadores y percusión, explica la búsqueda sonora detrás del lanzamiento:“La sonoridad de esta canción refleja la búsqueda estética del proyecto: un delicado equilibrio entre la melancolía envolvente del dream pop y texturas cargadas de lisergia, todo sostenido por ritmos electrónicos que invitan tanto a la introspección como al movimiento”.Con este estreno, Cuidado con los Humanos abre un nuevo ciclo de publicaciones musicales, donde la electrónica, la psicodelia y el dream pop se encuentran en una propuesta que invita tanto a la contemplación como al movimiento.“Bailar por Siempre” estará disponible desde el viernes 16 de octubre en todas las plataformas digitales.