Matamune es el proyecto solista del músico chileno Mario Tapia, desarrollado en Santiago desde 2022. Aunque el proyecto tomó forma ese año, las canciones de “Amor Fati” nacieron a lo largo de distintos momentos de su vida y fueron tomando forma con el tiempo hasta convertirse en lo que nos presenta hoy, un»power pop melancólico» que se mueve entre el pop, el rock alternativo, el shoegaze y el j-rock, combinando influencias de bandas como Weezer, Asian Kung-Fu Generation, The Band Apart, Interpol, Bloc Party y Lucybell.El título Amor Fati proviene de la expresión filosófica que significa «amar el destino», aceptando lo bueno como lo malo como parte inevitable de la propia historia. A partir de esa idea, el álbum reflexiona sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, la ansiedad, la pérdida y el crecimiento personal.Destacan las canciones “Pensar de más”: que habla sobre la ansiedad y la tendencia a sobreinterpretar las propias emociones. “Delirio” muestra cómo distintas percepciones pueden transformar una verdad en mentira y viceversa. “Amor Fati”, resume la idea central del álbum y nos invit a aceptar lo que ocurre en la vida como parte del camino y la canción “No me sueltes”, aborda el miedo a la soledad dentro de una nueva relación, con una influencias musicales más cercana al shoegaze.Matamune espera acompañar con su disco a quienes atraviesan emociones y situaciones similares a las que inspiraron estas canciones. Las letras nacen de sus vivencias personales, pero buscan conectar con temáticas universales como enamorarse, crecer, perder, dudar y volver a empezar.»Espero que quienes escuchen el disco lo disfruten tanto como yo disfruté haciéndolo, y que pueda servir para canalizar sentimientos y sentirse acompañado», comenta el músico.Por ahora, la promoción de “Amor Fati” se enfocará principalmente en plataformas digitales. El artista también espera que el proyecto pueda crecer hacia futuras colaboraciones, videoclips y presentaciones en vivo con banda completa.Ficha técnicaProyecto: MatamuneArtista: Mario TapiaPortada: Mario Tapia Acuña y Karina Tapia AcuñaGrabación, mezcla y producción: Mario Tapia AcuñaMasterización: Enzo Nitor (Patán Records)“Amor Fati” es el resultado de más de una década de composición y búsqueda artística. Desarrollado de manera independiente, el disco busca unir referencias del rock alternativo, el power pop y la música japonesa con experiencias cotidianas y universales.Conoce más de Matamune en sus redes sociales y no te pierdes las novedades.
Categoría: Estreno
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Samsara lanza video clip de su sencillo «De vez en cuando»
La banda chilena presenta el videoclip oficial de una de las canciones de su segundo álbum, Regular corto, una obra audiovisual que transforma la nostalgia en un viaje marcado por la amistad, los recuerdos y el paso del tiempo.La banda chilena Samsara acaba de estrenar el videoclip oficial de «De vez en cuando», disponible en YouTube. La canción forma parte de “Regular corto”, el segundo álbum del grupo, recientemente publicado en plataformas digitales, y encuentra en esta nueva propuesta audiovisual una extensión de su universo emocional, llevando a imágenes la reflexión sobre el paso del tiempo, los recuerdos y el valor de las experiencias compartidas.»De vez en cuando» aborda esos instantes en que la memoria aparece sin previo aviso y lleva a preguntarse qué le diríamos a quienes fuimos años atrás. Con una sonoridad íntima y emotiva, la banda propone una mirada honesta hacia el pasado, no desde la idealización, sino desde la comprensión de que cada vivencia ha contribuido a construir el presente.El videoclip, dirigido por Joaquín (Jota) Jiménez, transforma esa reflexión en un viaje entre amigos. A través de escenas cotidianas, los integrantes de Samsara recorren distintos paisajes mientras comparten conversaciones, risas y momentos de contemplación, retratando la complicidad que permanece incluso cuando el tiempo avanza.Filmado entre Santiago Centro, la Ruta 78 y Laguna Verde, en la Región de Valparaíso, el registro visual contrapone la melancolía de la canción con la espontaneidad de una escapada a la playa. El resultado es una narrativa cercana que encuentra belleza en los pequeños momentos y en los vínculos que perduran, convirtiendo la nostalgia en una celebración de los recuerdos compartidos.La pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción al mostrar que mirar hacia atrás no implica quedarse atrapado en el pasado. Por el contrario, invita a reconocer el camino recorrido y a valorar las personas que han acompañado ese proceso, construyendo un relato donde la memoria adquiere un sentido esperanzador y luminoso.La producción artística de «De vez en cuando» estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, quien además realizó la mezcla y masterización del tema. La edición musical fue desarrollada por Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Matías Cruz.El videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, donde el público puede descubrir una historia que invita a recordar, compartir y seguir adelante
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El Comodo Silencio De Los que Hablan Poco acompañaran a María Fagues en Chile
El grupo nacional acompañará este sábado 4 de julio a la artista argentina, quien regresa a Chile con un formato trío tras su última visita en 2017.Marina Fages es una artista visual, compositora, multiintrumentista y cantante nacida en Buenos Aires, Argentina que vivió su infancia en Tierra del Fuego, un paisaje que sin duda la influenció en sus creaciones tanto plásticas como sonoras. Su debut se dio en 2013 con el álbum «Madera Metal», luego vinieron otras entregas destacadas como «Dibujo de Rayo» (2015) , «Epica & Fantástica» (2019) y varios discos más que fueron agregando matices a su propuesta musical. En marzo pasado, la artista lanzó su más reciente LP «Atalaya Avalancha», trabajo que la traerá de regreso a Chile.En «Atalaya Avalancha», Marina Fages se sumerge en una mixtura sonora que abarca en partes iguales la explosividad del hardcore y el punk, matizando con perspectivas sonoras y líricas propias del indie. Consigue en esta etapa una identidad musical distintiva, sin dejar de lado los vínculos con el camino recorrido en trabajos anteriores como “El Mundo Pequeño” (2023) y “Mi Corazón en Llamas” (2025).La compositora argentina llegará a Santiago con un formato trío eléctrico, y luego de una extensa gira promocional de su último disco, que la llevó a visitar más de 20 ciudades europeas durante las últimas semanas. El regreso de Marina Fages a tierras chilenas se llevará a cabo el próximo sábado 04 de julio en Sala Plectrum, ubicada a pasos de Metro Irarrázaval.Como show invitado estará a cargo de la banda chilena El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, quienes vienen de presentarse en Lima y lanzar en vivo en Santiago su último disco «San». Su concierto será en formato full eléctrico, por lo que se espera un repaso por toda su discografía y éxitos. Las entradas se encuentran en fase de preventa a través de Portaltickets. Marina Fages en Santiago de ChileInvitados: El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco.Lugar: Sala Plectrum, Padre Orellana #1265, Metro IrarrázavalFecha: Sábado 04 de julioHora: 19:00 hrs.Prev: $6000 / Gral: $8000
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ALTO VOLTAJE CELEBRARÁ LOS 20 AÑOS DEL DISCO ‘HISTORIA DE MI VIDA HASTA MI MUERTE’ CON UN SHOW INOLVIDABLE
Este 2026 se conmemoran dos décadas de ‘Historia de mi vida hasta mi muerte’, el álbum que marcó el nacimiento discográfico de Alto Voltaje, y que dio inicio a una de las trayectorias más sólidas y persistentes del rock pesado chileno. Publicado originalmente en 2006, se trata de una obra conceptual profundamente íntima y conmovedora, compuesta por el vocalista Víctor Escobar, durante el proceso de enfermedad terminal y posterior fallecimiento de su padre.A través de una narrativa desarrollada desde el heavy metal y el hard rock en español, el disco recorre de manera cruda e introspectiva las distintas etapas de la vida de un hombre, desde su nacimiento hasta su último aliento.‘Historia de mi vida hasta mi muerte’ es un retrato honesto de la fragilidad humana y del profundo impacto que genera la pérdida de un ser querido.Vigentes sin interrupciones desde 1998, ALTO VOLTAJE ha sabido ganarse un espacio propio en la escena nacional, con una mezcla inconfundible que reúne lo mejor del rock chileno, elementos del heavy metal en español, e incluso el punk más pesado. Pero si hay un terreno donde la banda brilla con luz propia, es en sus letras con relatos del ciudadano común, del barrio y la población, que hoy suenan más vigentes que nunca en el Chile actual. En sus propias palabras se autodefinen como “la inmensa minoría”, pero “con la hinchada más ruidosa y apañadora”.A lo largo de casi tres décadas de carrera, la agrupación ha levantado un catálogo de cuatro discos de estudio, dos reediciones y un doble en vivo. A ‘Historia de mi vida hasta mi muerte’ le siguieron ‘Luchando por el rock’, el doble en vivo ‘Contracorriente’ (2016), que resume toda la potencia del heavy rock sobre las tablas, y ‘Manifiesto’ (2023), su cuarto trabajo de estudio editado por IGED Records, en una proclamación honesta y directa que retrata la voz y el sentir de la gente común que pertenece a los barrios de Chile.ALTO VOLTAJE se ha consolidado como una de las bandas chilenas con más presentaciones en vivo, compartiendo escenario con grandes exponentes internacionales del género como Barón Rojo, Rata Blanca, Mago de Oz, Warcry, Stratovarius, Tierra Santa y Paul Di’Anno, además de ser parte del cartel de The Metal Fest en 2013 y nuevamente en 2024. Actualmente, la agrupación está conformada por Víctor Escobar en voz, Ery López en bajo y voces, Pedro Muñoz en batería, José Canales en guitarra y coros y Fabrizio Acuña en guitarra y coros, formación que continúa dando vida al sonido y la esencia que han caracterizado a la banda por más de 20 años.En el marco de la conmemoración de los 20 años de su álbum debut, se suma una descarga implacable de himnos que han marcado su trayectoria, reafirmando la vigencia de una banda que tras 28 años de carrera, sigue sonando sin bajar ni un decibel. La velada contará con la participación de tres bandas nacionales. Abrirá la jornada, Devil Presley, banda de hard rock fundada en 1998, con siete discos, y un recorrido que incluye haber dado soporte para Motörhead, rock crudo y directo de raíz clásica. Acero Letal, referentes del heavy/speed metal porteño nacido en Valparaíso, que tras su álbum ‘Legiones’ (2024, vía Witches Brew Records) ha llevado su descarga a escenarios de Argentina, Perú, España y Grecia. Completa el cartel, Triburbana, agrupación formada en 2001, que fusiona el rock chileno con ritmos e instrumentos latinos e indígenas y una marcada carga social, con presentaciones incluso en el Cosquín Rock argentino. Tres propuestas que sumarán su propia potencia a una cita ineludible: el próximo 21 de noviembre de 2026, desde las 17:30 hrs, en teatro Cariola, dedicadas a la hinchada que ha seguido a ALTO VOLTAJE desde sus inicios.Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Passline. Valores sin cargo por servicio:Preventa 1: $10.000Preventa 2: $12.000Día del evento: $15.000Palcos: $19.000