Categoría: Estreno

  • Orquesta Psicotrópika llega con su nuevo sonido presentando su EP «No todo está perdido»

    Orquesta Psicotrópika llega con su nuevo sonido presentando su EP «No todo está perdido»


    Orquesta Psicotrópika presenta “No todo está perdido”, un EP que cruza ska y rock con una mirada crítica y esperanzadora.El lanzamiento ya se encuentra disponible desde el 4 de septiembre y marca una nueva etapa sonora para la banda chilena, que consolida una propuesta más enérgica y orgánica sin abandonar su esencia latinoamericana.
    Orquesta Psicotrópika 

    Ya está disponible el nuevo EP de Orquesta Psicotrópika, trabajo que reúne canciones atravesadas por el ska, rock y una marcada identidad latinoamericana. Este EP representa una nueva etapa para la banda, quienes a lo largo de los años han experimentado con diversos lenguajes musicales hasta esta etapa, donde encuentran una expresión mucho más definida de su identidad sonora. 

    Formada el 31 de octubre de 2014, Orquesta Psicotrópika ha transitado por una diversidad de influencias que anteriormente incluían reggae, merengue y salsa. Desde 2018, el grupo comenzó a trabajar con mayor énfasis una propuesta vinculada al rock, proceso que hoy se canaliza en un sonido donde el ska y el rock aparecen fusionados de manera mucho más orgánica.

    Dentro del EP podemos encontrar canciones como “Chiste Repetido”, “Cansado de Correr” y “Todo Empieza”, las cuales abordan distintas formas de enfrentar la realidad actual, desde la manipulación mediática y las problemáticas sociales hasta la salud mental, la incertidumbre y la posibilidad de encontrar nuevas salidas.“Chiste Repetido”, la más antigua delEP, aborda particularmente la manipulación de los medios de comunicación. “Cansado de Correr”, habla sobre el encierro, la necesidad de abrir puertas y encontrar caminos para seguir adelante, vinculándose también con la precaria situación de la salud mental en Chile.








    La esencia de este EP se encuentra enmarcada en el mismo nombre: “No todo está perdido”, nos habla de mantener la esperanza incluso frente a escenarios políticos y sociales complejos, comprendiendo que las circunstancias pueden cambiar y que siempre existe la posibilidad de encontrar nuevas alternativas: “Podemos ser conscientes de lo que sucede a nuestro alrededor y hablar sobre eso. Salir de las prisiones cotidianas, abrir nuevas puertas. Hay luz en medio de tanta oscuridad”, señala la banda.

    Musicalmente hablando, este EP continúa el camino iniciado anteriormente por Orquesta Psicotrópika, pero profundiza la integración entre ska y rock. Si anteriormente ambos estilos aparecían en distintas secciones de las canciones, en este nuevo material se encuentran mucho más fusionadas dentro de las composiciones. 

    El lanzamiento representa un proceso de mayor autogestión y experimentación sonora. La banda asumió distintas etapas de la producción, aprovechando la experiencia acumulada durante sus años de trayectoria para acercarse de manera más directa al resultado que buscaban.
    La grabación de batería y bajo se realizó en Estudio Hanau Epe, por Patricio Salgado, mientras que la mezcla y producción sonora estuvieron a cargo de Sebastián Tapia Aguilera y la masterización fue realizada por Chalo González. El arte estuvo a cargo de Camilo Benítez Horta.

    “Queremos que la gente pueda captar que, a través de todos estos cambios, hemos mantenido nuestra esencia y seguimos siendo Orquesta Psicotrópika. Ya no hay esfuerzos por mantener un sonido, es algo orgánico, siendo fieles a nuestras propias ideas”, señala la banda.
    Tras estel lanzamiento,Orquesta Psicotrópikarealizará presentaciones en vivo entre septiembre y noviembre, para luego emprender una gira nacional durante enero de 2027. El recorrido contempla además una futura gira por Uruguay en el mes de febrero, ampliando la presencia de la banda fuera de Chile.


    “No todo está perdido”  disponible en plataformas digitales
  • Pancho Gana estrena el videoclip de «Por la alameda», un contagioso rock and roll que adelanta su nuevo disco

    Pancho Gana estrena el videoclip de «Por la alameda», un contagioso rock and roll que adelanta su nuevo disco

    Hay algo profundamente honesto en volver a la crudeza de la calle y de las guitarras sin artificios. Eso es precisamente lo que logra Pancho Gana con el estreno del videoclip de «Por la alameda», la tercera entrega de Hay que perder, su próximo trabajo de larga duración que verá la luz de manera íntegra en octubre.
     

    Tras una exitosa etapa de experimentación pop y electrónica reflejada en producciones anteriores, donde colaboró con nombres como pau, Benjamín Walker, Dulce y Agraz y Rosario Alfonso, el compositor, productor y multiinstrumentista chileno reconecta con el instinto contracultural y callejero de sus inicios.
     

    Inspirada en el tránsito diario por las inmediaciones de las Torres de San Borja, los bares de la zona y la vida comunitaria del sector, «Por la alameda» es un retrato visceral del Santiago Centro habitado sin pretensiones. La canción prescinde de metáforas complejas para ofrecer un rock and roll juguetón y directo, grabado en formato de banda tradicional con guitarras al frente. Coherente con esa estética, la pieza audiovisual dirigida por Antolín Álvarez fue registrada en un plano secuencia entre el popular «Cuadrado de San Borja» y la calle Portugal, capturando la continuidad y el ritmo espontáneo de la vida urbana.
     

    «Por la Alameda” es un rock and roll rápido, energético y bastante crudo. Tiene esa sensación de salir a caminar por Santiago sin saber muy bien lo que depara la ciudad, encontrarse con alguien, conversar, enamorarse, jugar en la calle y olvidarse por un rato de todas las reglas», comenta Pancho Gana sobre la entrega.

    Con esta canción, el músico deja de lado la complejidad técnica para mostrar una faceta más directa y personal. «Por la alameda» es una invitación a desconectarse de la rutina, buscar la libertad cotidiana y liberarse de las presiones sociales.
     

    «Representa bastante bien el espíritu que quiero recuperar con este álbum, que sería volver al rock, a las guitarras, a las canciones directas y a una forma de hacer música mucho más visceral. También habla de dejar atrás lo que es ser correcto en un lugar donde las normas ya estaban escritas», reflexiona el músico.
     

    El lanzamiento sirve de antesala para Hay que perder, una obra de 13 canciones de sonido orgánico que incluirá colaboraciones especiales y que marcará una cargada agenda de presentaciones en vivo a partir de octubre.

  • ROCK INSTRUMENTAL PENQUISTA ABRIRÁ CONCIERTO DE PAUL GILBERT EN CONCEPCIÓN

    ROCK INSTRUMENTAL PENQUISTA ABRIRÁ CONCIERTO DE PAUL GILBERT EN CONCEPCIÓN

    Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X) presentará su gira ‘WROC’ el 4 de septiembre en el Teatro Cariola de Santiago y el 5 de septiembre en La Bodeguita de Nicanor de Concepción, donde contará con Felipe Hernández como artista invitado. Tras el cierre del ciclo de Mr. Big, esta será la primera presentación de Paul Gilbert como solista en la capital penquista.PAUL GILBERT, cofundador de Mr. Big y Racer X y considerado uno de los guitarristas más virtuosos de la historia del rock, regresa a Chile como parte de su gira mundial ‘WROC’. El músico se presentará el 4 de septiembre en el Teatro Cariola de Santiago y el 5 de septiembre en La Bodeguita de Nicanor de Concepción.La gran novedad para la fecha penquista será la participación del guitarrista y compositor Felipe Hernández, quien abrirá el concierto en La Bodeguita de Nicanor con su propuesta instrumental, en una cita especialmente dedicada a los amantes del virtuosismo en la Región del Biobío.Oriundo de Concepción, Hernández ha desarrollado un lenguaje propio bajo el concepto Electrorganic Rock, en el que combina guitarra eléctrica, bajo y batería con samples, secuencias, voces y elementos acústicos. En formato trío, se presenta junto a Polox Ferrada (bajo y arreglos) e Iván Ortiz (batería y arreglos), dando forma a un espectáculo dinámico, intenso y visualmente activo, con la guitarra como eje narrativo de cada composición.Tras el lanzamiento de su álbum debut, ‘Desierto’ (2018), Hernández profundizó su identidad sonora con ‘Abre los ojos’ (2025), su segundo trabajo de estudio. El disco reúne siete canciones que amplían sus paisajes rítmicos y atmosféricos, entre ellas “Viaje de un Domingo”. Su catálogo también incluye los sencillos “Alma”, “Vastedad”, “Dejarte”, “Cuando Están Aquí”, “Quanntica”, “3 Días” y “Agosto”, este último en colaboración con Andrés Castillo.El proyecto inició 2026 con una presentación en Casa de la Música de Concepción y un concierto junto a Los Muertos, que recibió cobertura de medios regionales. Concebido para festivales de música original, ciclos instrumentales, salas de conciertos y espacios culturales, su formato trío encuentra ahora en la gira de Gilbert una oportunidad de proyectar su propuesta electro-orgánica ante nuevas audiencias.El regreso de Paul Gilbert a Chile con su proyecto solista, tras el cierre del ciclo de Mr. Big, marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera. El espectáculo recorrerá más de tres décadas de trayectoria, con los solos vertiginosos, el virtuosismo y la particular combinación de carisma y humor que caracterizan sus presentaciones en vivo.Las entradas para el concierto en Concepción se encuentran disponibles a través de Ticketplus. Los valores, sin cargo por servicio, son los siguientes:Preventa 1: $39.000Preventa 2: $45.000Día del evento: $49.000

  • Patito Pena cuestiona la cultura influencer en “Cuando acabe el mundo»

    Patito Pena cuestiona la cultura influencer en “Cuando acabe el mundo»

    ”El músico chileno presenta el tercer adelanto de ALATRISTE, una canción de pop-rock que satiriza la obsesión por la fama y la viralidad. El lanzamiento ocurre semanas después de “Me falta alguien”, el sencillo que cerrará su próximo álbum y que marca el origen de su camino como compositor.¿Qué harías con un millón de seguidores? Patito Pena lleva esa pregunta al límite en “Cuando acabe el mundo”, su nuevo sencillo y una sátira sobre la necesidad de convertir cualquier acontecimiento en contenido. A través de una canción de sonido eléctrico, luminoso y enérgico, el músico chileno cuestiona la búsqueda de visibilidad, la lógica de la viralidad y la responsabilidad que implica tener una voz frente a una audiencia.La idea nació luego de observar cómo, apenas minutos después de un terremoto ocurrido en un país vecino, las redes sociales ya estaban llenas de reels informativos, reflexiones y contenido relacionado con la tragedia. Esa velocidad llevó al artista a preguntarse qué ocurre cuando la necesidad de atención termina convirtiendo incluso una catástrofe en una oportunidad para conseguir visualizaciones.“¿Qué haría yo con un millón de seguidores? Juego con esa respuesta imaginando ser ese influencer que, sin vergüenza, puede hablar de un cataclismo o hacer un baile o un reel gracioso apenas minutos después de que haya ocurrido una catástrofe”, comenta el artista santiaguino.Musicalmente, “Cuando acabe el mundo” se aleja momentáneamente de la faceta más sentimental de Patito Pena para acercarse al pop-rock y al nuevo indie latinoamericano, con referencias como Conociendo Rusia y Bandalos Chinos. Guitarra, bajo y batería sostienen una canción donde los acordes luminosos y los samples contrastan con una letra que apunta directamente al vacío detrás de la búsqueda de fama. Entre sus referencias conceptuales aparece La agonía del eros, del filósofo Byung-Chul Han, y su reflexión sobre una sociedad donde la libertad puede convertirse en autoexplotación.La canción es el tercer adelanto de ALATRISTE, primer álbum del proyecto, y llega después de “Me falta alguien”, publicada hace unas semanas. Esta última ocupa un lugar especial dentro del disco: además de ser su segundo sencillo, es una de las primeras canciones que Patito Pena escribió después de al menos diez años sin componer. Nació incluso antes de que existiera el proyecto y está inspirada en el acto de magia La belleza de lo simple, del argentino René Lavand, y en un poema de Li Bai sobre la soledad. Su sonido combina bedroom pop e indie pop acústico con guitarra, cajón peruano y charango, mientras la propia voz de Lavand aparece durante el outro.Ambas canciones ocupan posiciones opuestas dentro de ALATRISTE. El álbum comenzará con algunas de las composiciones más recientes de Patito Pena y avanzará hacia canciones escritas años atrás, hasta cerrar con “Me falta alguien”. Así, el disco propone un recorrido desde el presente del artista hasta el momento en que volvió a encontrar la necesidad de componer.El álbum reunirá siete canciones originales y un cover, y fue desarrollado entre Chile, Argentina y México. La producción musical estuvo a cargo de Tomás Serrano, mientras que la mezcla y el máster fueron realizados por el ingeniero argentino Ezequiel Kronenberg, reconocido por su trabajo junto a Miranda!, Duki y Paco Amoroso. Las portadas de los sencillos fueron realizadas por Jabitotal, siguiendo una evolución visual que irá revelando progresivamente el retrato de Patito Pena hasta la portada del disco.Con “Cuando acabe el mundo”, Patito Pena muestra una nueva dimensión de un proyecto que encuentra en las buenas letras, la literatura y la producción independiente su principal punto de encuentro. ALATRISTE llegará durante octubre para reunir, en un mismo recorrido, las canciones que escribió ayer y las que está escribiendo hoy