La banda chilena IIII comenzó una nueva gira sudamericana que recorrerá el sur de Chile, Santiago y ciudades clave como Montevideo, Lima y Buenos Aires, marcando un nuevo hito en su proyección dentro del circuito underground.Desde su base en Chile, IIII continúa expandiendo su alcance con una propuesta que combina post metal, doom y noise en una experiencia sonora intensa y envolvente. Este nuevo recorrido los llevará por escenarios de Santiago, Concepción, Valdivia y Los Ángeles, para luego proyectarse hacia el extranjero, conectando con algunas de las escenas más activas de Sudamérica.Uno de los puntos centrales de esta gira será la participación de Esses, banda radicada en Portland, cuyo sonido se caracteriza por atmósferas densas, melancólicas y profundamente emocionales, donde convergen elementos del doom, lo cinemático y lo industrial.Su presencia en las fechas chilenas genera un cruce directo entre la escena del Pacífico Noroeste y la intensidad del sur del continente, dando forma a un encuentro sonoro que promete llevar la experiencia en vivo hacia terrenos aún más inmersivos y extremos.A este encuentro se suma Antar, agrupación nacional que ha construido un lugar sólido dentro del circuito underground chileno gracias a su enfoque en el doom, sludge y stoner, aportando una energía ritualística y pesada que refuerza el carácter colectivo de esta serie de presentaciones.Más allá de los shows, esta gira se enmarca en el trabajo del Colectivo Feral y la plataforma New Wave of Latin American Doom, iniciativas que buscan fortalecer los lazos entre escenas independientes a través de redes colaborativas, impulsando el intercambio de bandas sin intermediación corporativa y consolidando una lógica de autogestión que cruza fronteras.Este nuevo capítulo para IIII también se conecta con su reciente paso por la costa oeste de Estados Unidos, experiencia que permitió establecer vínculos directos con la escena de Portland y abrir un canal activo de circulación artística entre América del Norte y Sudamérica, consolidando así una etapa de expansión que posiciona a la banda dentro de un circuito underground cada vez más conectado y en constante crecimiento.
Categoría: Estreno
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Aldebaran presenta el lyric video oficial de “Cielos Muertos»
La agrupación internacional de heavy metal en español continúa promocionando su álbum debut “Perséfone” con el estreno del lyric video de “Cielos Muertos”, una de las composiciones más intensas y reflexivas del trabajo publicado en agosto de 2025.La canción combina melodías épicas, riffs contundentes y una interpretación cargada de emoción para retratar el momento en que antiguos sueños y certezas se derrumban, obligando a enfrentar la adversidad y transformar la pérdida en la fuerza necesaria para construir un nuevo comienzo.A través de una narrativa introspectiva y una propuesta sonora que equilibra potencia y sensibilidad, “Cielos Muertos” se posiciona como una de las piezas más representativas de “Perséfone”, álbum que marcó el debut discográfico de Aldabaran y que reúne doce composiciones originales inspiradas en procesos de transformación personal y resiliencia.La banda está integrada por el vocalista mexicano Óscar Klassen, el músico chileno Marcelo Oyanadel en bajo y guitarra, y el baterista argentino David Méndez, consolidando una propuesta internacional que une distintas experiencias y trayectorias dentro de la escena latinoamericana del heavy metal.El álbum cuenta además con la colaboración de destacados músicos del power metal chileno, entre ellos Ricardo Martínez en guitarra e Iván Ramírez en teclados, quienes aportaron nuevas dimensiones al sonido de la producción.El lyric video de “Cielos Muertos” fue realizado por el propio Marcelo Oyanadel, quien además estuvo a cargo de la mezcla, masterización y diseño de portada de “Perséfone”, reafirmando el carácter independiente y colaborativo que ha definido el desarrollo de Aldabaran desde su formación en 2024.
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Los Gatos Negros regresan con el single «A través del espejo
«Ya circula oficialmente, el cuarto adelanto de lo que será un nuevo álbum del trío Los Gatos Negros. Se trata de “A través del espejo”, un universo sonoro, digno de oírse con audífonos a todo volumen. Un tránsito entre la realidad y el mar profundo de la mente. Lo nuevo de Los Gatos Negros es un portal hacia a un plano celestial de casi 7 minutos. Tras la publicación en 2025 de tres sencillos: “Rostro de nadie” (mayo), “Bajo influencia” (agosto) y “Santiago después de la lluvia” (noviembre), la banda deja en claro que han desarrollado un perfil diferente al sonido que los definió en el pasado. Han dado un giro radical en su postura, tomando elementos del Krautrock, el uso de samplers, ritmos envolventes y algo de sicodelia, consolidando una mixtura sonora y una acertada reinvención. Hablar de los Gatos Negros hoy, es hablar de Eduardo Agrela, Christian Costa y Jorge Rojas. Todo se grabó en los Estudios Rockaxis, con la producción del propio Eduardo Agrela, la mezcla y la masterización quedaron en manos de Eugenio Marín. En el proceso, contaron con la participación de Nicoletta Sedranni, Patricio Rojas y Rodolfo Alfaro. Con respecto a esta nueva entrega, la banda comenta: “Habla sobre el vértigo que existe en mirar hacia adentro y verse a uno mismo, correr el velo de la falsa identidad, afrontar la crisis de la mediana edad y encarar lo que viene con honestidad brutal. Lanzarse a lo que viene sin lastres, sin culpas, sin deudas. No se atraviesa el espejo solo, hay que hacerlo uno mismo y ese desafío es la adultez”. La banda se formó en el 2002, en la Escuela Moderna de Música y desde entonces han grabado y publicado 5 discos y algunas cosas en vivo. “Por el rock and roll”, “Vivo”, “Erase una vez en América”, “Sinvergüenza” e “Isabel”. Una discografía que sumará un nuevo logro con la publicación este año, de un larga duración. “Siempre hemos sido más roll que rock en nuestro estilo, por lo mismo, porque nos sentimos plenos cuando vemos a la gente bailar y sacudirse con nosotros. En estos años entendimos que nuestro sonido es visceral y transversal: le llega a todas las edades, a todos los géneros, y se mete por encima de cualquier prejuicio o análisis”, concluye la banda.
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Hombre Rojo estrena «3 más de 3», una reflexión sonora sobre los excesos de la vida contemporánea
La banda chilena presenta un nuevo sencillo donde el rock, el funk y la influencia del rock latino de los años 80 se unen para abordar distintas formas de adicción, poder y falta de límites. La banda chilena Hombre Rojo acaba de estrenar en plataformas digitales su nuevo sencillo «3 más de 3», una canción que explora las distintas manifestaciones del exceso en la vida contemporánea y las consecuencias que estos comportamientos pueden generar. A través de una propuesta musical enérgica y una lírica directa, el cuarteto aborda temáticas que van mucho más allá del consumo problemático de alcohol o drogas, ampliando la reflexión hacia otros ámbitos de la experiencia humana.La letra de «3 más de 3» pone el foco en conductas marcadas por la desmesura, desde la gula y la acumulación de dinero hasta la ludopatía, la dependencia de las redes sociales y los excesos asociados al poder. Frases como «no es que me arrepienta si bebo como un animal» reflejan una mirada honesta y crítica sobre las motivaciones que impulsan estos comportamientos y las dificultades para establecer límites frente a dinámicas que terminan siendo dañinas. La idea central de la canción se resume en su estribillo: «3 más de 3 me hacen mal», una pequeña diferencia que puede determinar la distancia entre una buena y una mala decisión.Musicalmente, el sencillo se sostiene sobre una sólida base rítmica de batería y bajo eléctrico que recoge elementos del disco y el funk de los años setenta. Sin embargo, es el rock latinoamericano de los años ochenta el que marca con mayor fuerza la identidad de la composición, evocando referentes como la banda argentina Sumo. Sobre esta estructura, las guitarras transitan entre el funk rítmico y el rock alternativo, mientras el saxo se convierte en uno de los protagonistas gracias a un riff central de gran recordación.La producción incorpora, además, sintetizadores que enriquecen la atmósfera sonora y una interpretación vocal frontal, desinhibida y cargada de carácter. El resultado es una canción que combina una propuesta accesible y pegajoza con una temática de fondo que invita a la reflexión sobre hábitos y comportamientos presentes en distintos ámbitos de la sociedad actual.La producción musical, grabación y masterización estuvieron a cargo del ingeniero en sonido Diego Bustamante (reconocido por su trabajo junto a la emblemática banda chilena Los Tres). Hombre Rojo está integrado por Gerardo Maluje en voz y guitarras (también compositor y guitarrista de EntreKlles); Rodrigo De Petris en saxos, teclados y voces (reconocido por su trabajo en Akinetón Retard); Pablo Torrejón en bajo eléctrico y contrabajo; y Fernando León en batería. Desde sus inicios, la banda ha desarrollado una propuesta que fusiona rock con raíces latinoamericanas, incorporando elementos del indie y el art rock para construir una identidad propia dentro de la escena nacional.El nuevo sencillo se suma a una trayectoria que comenzó con el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2022. Más recientemente, en 2025, la agrupación publicó «Sesiones SCD», un álbum en vivo que reúne registros realizados en distintas presentaciones efectuadas en las salas de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, consolidando así un recorrido artístico marcado por la exploración sonora y una permanente búsqueda creativa.