Hay discos que funcionan como cierre de ciclo y otros que abren uno nuevo. Conejito x Siempre, el primer larga duración de Conijitu, hace ambas cosas a la vez. Con 8 canciones y poco menos de 22 minutos de duración, el álbum se presenta como una obra compacta pero emocionalmente expansiva, donde la artista chilena transforma la pérdida en motor creativo y afirma con claridad su lugar dentro del pop alternativo.El proyecto nace tras el fallecimiento de su abuela, figura clave en su formación personal y artística. “Su partida fue un golpe de realidad que me recordó que debía concretar las metas que alguna vez le conté”, explica. El título del disco no es casual: remite al apodo “conejita” con el que ella la llamaba desde niña y funciona como una declaración de continuidad afectiva y creativa.A nivel narrativo, Conejito x Siempre es completamente autobiográfico. A lo largo del tracklist, Conijitu recorre distintas etapas del duelo —familiar y amoroso— transitando por el enojo, la decepción, la aceptación y la resiliencia. El resultado es un pop emocional que se mueve entre la rabia contenida, la ternura y la melancolía, evidenciando una madurez compositiva más definida que en sus lanzamientos previos.En lo sonoro, el disco se instala en el pop alternativo con capas de noisepop y guitarras de estética shoegaze, un lenguaje trabajado en estrecha colaboración con la productora Dalia Gal. La referencia, según la propia artista, fue clara: “La idea siempre fue sonar a 2014”. De ahí el cruce entre una voz marcadamente pop y un entramado de guitarras texturizadas que sostienen la carga emocional del álbum.Uno de los momentos más expuestos del repertorio es “Ángel x Siempre”, canción con la que decide cerrar el disco y donde aborda directamente la muerte de su abuela. “Dudé mucho si incluirla porque no sabía si quería exponer algo tan íntimo, pero también es hermoso aceptar el dolor y dejarlo hablar”, comenta. En contraste, tracks como “Conejo de la Suerte” introducen una luz necesaria dentro del relato, abriendo espacio a la idea de un amor sano y a la posibilidad de sentirse afortunada pese a todo.Disponibleen todas las plataformas digitales, Conejito x Siempre marca el punto donde Conijitu deja de explorar para empezar a afirmarse. “Siento que el proyecto deja de ser una búsqueda y se convierte en una propuesta clara de pop alternativo”, dice. El resultado es un debut breve, honesto y coherente, que la posiciona con mayor nitidez dentro del mapa indie chileno actual. Sigue su cuenta de Instagram para estar al tanto de novedades.
Categoría: Estreno
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Austral estrena “Weynwayer”, un videoclip que invita al regreso del rito y la identidad ancestral
La banda chilena de metal étnico Austral presenta el videoclip oficial de “Weynwayer”, una nueva pieza audiovisual que profundiza en la propuesta conceptual del grupo, reforzando su búsqueda artística: unir la potencia del metal contemporáneo con una mirada respetuosa y consciente hacia las culturas originarias del sur del mundo.“Weynwayer” aborda la idea de la “vuelta al rito”, proponiendo un viaje interior hacia nuestros orígenes como camino para comprender la identidad, enfrentar los miedos y alcanzar la trascendencia. En su dimensión lírica, el single desarrolla la transformación personal como un acto que no es únicamente individual, sino también colectivo, conectando lo humano con lo sagrado. En el plano musical, la composición combina atmósferas envolventes y pasajes rítmicos inspirados en sonoridades ancestrales. El videoclip fue producido por Ergane Studios y dirigido por Vicente Canales, con animación a cargo de Víctor León. El elenco estuvo integrado por Nicolás Tapia, Víctor León y Sebastián Cortéz. La pieza visual utiliza recursos simbólicos y una narrativa que acompaña el viaje interior propuesto por la canción, expandiendo su significado más allá de lo estrictamente musical. Combina imagen real con distintos lenguajes de animación, predominando el uso de animación 3D, pero incorporando también técnicas como la rotoscopia y el stop motion mix media, procedimiento que consistió en imprimir fotogramas para intervenirlos manualmente con pintura y luego reintegrarlos al montaje final, generando una estética híbrida que refuerza el carácter ritual y simbólico de la obra.Fue grabado en diversas locaciones de la Región Metropolitana y la zona central, incluyendo el Cementerio Católico (Sede Macul), el sector La Moneda en pleno centro de Santiago, la Metro de Santiago Línea 2, Parquemet Bosque Santiago y el bosque El Canelo, Algarrobo.Formada en 2011, Austral ha desarrollado una identidad sonora y conceptual basada en la investigación histórica, el respeto cultural y una puesta en escena de alto impacto. En 2012 lanzó el EP “Emerge”, primer acercamiento a sus exploraciones etno-musicales. Posteriormente, publicó el álbum conceptual Patagonia (2017), centrado en distintas dimensiones culturales del extremo sur, con énfasis en la cosmovisión selknam y mapuche. Con “Tierra del Fuego” (2024), la banda consolida una etapa de madurez artística, integrando potencia sonora, lírica consciente y una estética escénica que dialoga con lo ancestral desde una perspectiva contemporánea.Parte fundamental de su trabajo ha contado con el apoyo de la Asamblea Telcacher, descendientes vivos del pueblo Selknam, lo que aporta un respaldo cultural significativo y reafirma su compromiso con la memoria y la difusión responsable de estos pueblos. Esta colaboración ha sido clave para sostener una propuesta artística que no solo se posiciona dentro del circuito metalero, sino también como un proyecto con contenido identitario y valor cultural.A nivel escénico, han compartido escenario con reconocidos referentes internacionales como Mago de Oz, Rage, Sonata Arctica y Dragonforce, presentándose en importantes lugares como el Teatro Caupolicán. Estas experiencias han fortalecido un show profesional, potente y visualmente atractivo, coherente con la dimensión conceptual de su música. Actualmente, la conforman Nicolás Araya en voz, Manuel González en guitarra, Luis González en batería, Juan Francisco Contreras en bajo y Diego Sánchez como multiinstrumentista.
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María y Los Templos inicia la despedida de La Prenda con el videoclip de “Perdona la Demora”
El proyecto de jazz experimental chileno presenta una relectura visual de uno de los momentos más íntimos de su aclamado álbum debut. El estreno fue celebrado con un lanzamiento en vivo con entradas agotadas en CityLab del GAM.
Tras tres años desde la publicación de la canción, María y Los Templos presenta el videoclip de “Perdona la Demora”, uno de los pasajes más íntimos de su álbum debut La Prenda. El estreno en YouTube fue acompañado por un lanzamiento especial en vivo en la sala CityLab del GAM, en Santiago, evento que agotó sus entradas y confirmó el buen momento que atraviesa el proyecto.Dirigido por Pedro Lorca junto al equipo de Caudal Films y Guiso Estudio, con producción de Nemo Arancibia y diseño de Belén Segú, el videoclip propone una mirada distinta al universo de la canción. Más que ilustrar su historia de forma literal, la pieza audiovisual explora nuevos espacios narrativos que dialogan con la atmósfera emocional del tema.Liderado por la compositora, guitarrista y cantante María Segú, María y Los Templos ha desarrollado una propuesta sonora que cruza jazz contemporáneo con poesía chilena, improvisación y experimentación musical, consolidándose como una de las apuestas más singulares dentro de la escena independiente nacional.“Es un tema muy íntimo y sensible para mí, y también el que más conecta con la gente. Después de tres años decidimos hacer un video que explorara visualmente la historia detrás de la letra, pero sin imponer una interpretación”, comenta la artista. “Queríamos respetar lo que cada persona siente al escucharla”.El trabajo junto al director Pedro Lorca se desarrolló a partir de un intenso intercambio creativo. “Me encanta imaginar y crear, pero mi enfoque es el sonido. Agradezco mucho la capacidad de Pedro para llevar esas ideas a algo concreto, visual y técnico”, señala María, destacando el carácter abierto del relato propuesto por el video.El estreno fue celebrado con un encuentro íntimo en CityLab del GAM, donde el público pudo ver el videoclip por primera vez, compartir con la artista y escuchar versiones acústicas de su música. La actividad marcó un hito especial para el proyecto. “Fue la primera vez que logramos convocar a gente a financiar directamente un evento musical. Eso me da muchísimo orgullo”, afirma.Este lanzamiento también marca el inicio de la despedida en vivo de La Prenda, el disco debut del proyecto. El cierre de este ciclo se concretará el próximo 26 de abril en el Teatro Ictus, con un concierto especial que reunirá a la banda original e incluirá reinterpretaciones del repertorio y algunas sorpresas.“Es importante honrar este proceso porque La Prenda fue nuestra primera entrega musical. Me alegra poder compartir este momento tanto con quienes nos han acompañado desde el inicio como con quienes nos están recién descubriendo”, concluye la artista.El videoclip de “Perdona la Demora” ya se encuentra disponible en YouTube y marca el inicio de un nuevo año musical para María y Los Templos, mientras el proyecto prepara el cierre de una etapa fundamental en su trayectoria.
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La banda Zarison presenta su single debut “Siguen Preguntando”
La banda chilena Zarison acaba de estrenar “Siguen Preguntando”, el primer adelanto de su debut discográfico. Se trata de un single intenso y frontal que transforma la ansiedad de la época actual en un grito generacional, marcando el inicio de una nueva etapa para el grupo dentro del rock alternativo.Con una lírica filosa y una atmósfera cargada de tensión, la canción retrata un mundo al borde del colapso. En su relato aparecen la deshumanización, el fanatismo, la crisis climática y la pérdida de fe en el futuro, elementos que atraviesan la experiencia contemporánea. Más que una simple denuncia, “Siguen Preguntando” funciona como una alerta que interpela al oyente y lo obliga a enfrentar una pregunta incómoda pero inevitable: cómo fue que llegamos hasta aquí.El single se mueve entre guitarras potentes, un mix agresivo y coros de gran intensidad, configurando un sonido que combina energía y dramatismo. En esa mezcla de crudeza y atmósfera, Zarison construye un paisaje sonoro que oscila entre la tensión y la catarsis, consolidando una propuesta de rock alternativo contemporáneo difícil de encasillar dentro de un solo estilo.Fue grabado en Estudios Foncea y cuenta con la producción de Nicolás Alba. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine (conocido por su trabajo con Mil Caminos y Lucybell), mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena (quien ha colaborado con artistas como Alain Johannes y Mike Patton).Zarison es el nuevo comienzo de un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi (voz). Actualmente funciona como banda junto a Cristián Olivos (guitarra), Pablo Castro (guitarra), Javier Martínez (batería) y José Antonio Gatica (bajo). Con esta formación, el grupo inicia una etapa marcada por un rock alternativo intenso y atmosférico, donde las letras abordan temas como la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.El proyecto también contempla la participación de la cantante Valentina Marinkovic y la preparación de un álbum de remixes con DJs como Sickddellz. Estas colaboraciones ampliarán el universo sonoro de la banda, explorando nuevas lecturas y capas musicales para el material original.