Categoría: Estreno

Desde Iquique, en el norte grande de Chile, Aguarrás irrumpe en la escena nacional con el lanzamiento de “Amarre”, su segundo single. La banda, formada en 2025, construye una propuesta que transita el post-punk y la estética gótica con una sensibilidad femenina, visceral y profundamente emocional.

Aguarrás está integrada por Giovanna Daza en voz, Natalia Soto en bajo y voz, y Monserrat Ampuero en batería. El proyecto nace desde la necesidad de canalizar experiencias reales, transformando el dolor, la fragilidad y la vida en los márgenes en una experiencia musical cruda y su vez atmosférica.

Musicalmente, la banda dialoga con referentes del post-punk y el death rock clásico, incorporando a su vez, una fuerte influencia del imaginario ocultista y la vida suburbana del norte de Chile.

“Amarre” es una canción que aborda el amor desde su costado más peligroso, desde el deseo obsesivo y la idea del vínculo convertido en hechizo. Inspirada en los amarres amorosos de la brujería popular, la canción propone una experiencia ritual, donde el amor deja de ser libre para transformarse en invocación.

El proceso de composición fue intuitivo, nace desde una base rítmica hipnótica, con líneas de bajo repetitivas sobre las que se construyen guitarras oscuras y una voz que funciona como conjuro. Más que una escucha común, Aguarrás busca envolver a quien se acerque a “Amarre”, invitándole a conectar con ese lado oscuro del deseo que habita en lo profundo.

Previo a este lanzamiento, la banda presentó su single debut “De Lirio”, una canción nacida desde un poema, que habla de fragilidad, muerte simbólica y la posibilidad de florecer incluso en los contextos más oscuros. Ambos singles marcan momentos distintos pero complementarios dentro del universo de Aguarrás.

De cara a 2026, Aguarrás proyecta nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y colaboraciones dentro de la escena underground nacional, con el objetivo de consolidar su identidad musical.

Un hito muy significativo en la historia de la banda fue su participación en la campaña Teletón 2025, experiencia que nace desde el propio proceso de rehabilitación de Giovanna y Natalia en el centro Teletón de Iquique. A partir de talleres artísticos y presentaciones musicales para niños y sus familias, el vínculo se fue fortaleciendo hasta llegar a presentarse en vivo en la campaña televisiva en el Teatro Teletón para todo Chile en horario prime.

En un contexto donde la escena local sigue estando fuertemente masculinizada, Aguarrás se posiciona también como la única banda femenina activa en Iquique dentro de su cruce entre post-punk y rock oscuro, enfrentando además las barreras que implica trabajar en la escena musical siendo mujeres y personas con discapacidad. Lejos de romantizar, la banda incorpora todo esto con identidad, fuerza y posicionando un espacio donde su música resistencia y da visibilidad.

“Es completamente hermoso haber sido parte de una voz para niños y jóvenes como nosotras y sus familias. Nunca pensamos llegar a tanta gente ni recibir tanto cariño”, señalan.

Con solo 20 años, el artista peñalolino javierflores presenta “Eureka!!”, su álbum debut de Alt Pop / Synth Pop, un trabajo profundamente personal que funciona como una radiografía emocional y creativa de quién es hoy. “‘Eureka!!’ es mi mundo interno traído a lo material”, explica el artista, quien concibe el álbum como una especie de terapia musical. A lo largo del tracklist, javierflores aborda emociones como el deseo, la frustración, la rabia, la nostalgia y la inseguridad, explorando distintas formas de relacionarse con el amor, la rutina y la identidad personal. Canciones como “No te me vayas jamás (Bailemos)”, “¿Tokio, París o Santiago?” y “Solo a una llamada” retratan el anhelo de estar con alguien desde múltiples estados emocionales, mientras que “Escapar” refleja la necesidad urgente de huir de una vida rutinaria que no dialoga con sus verdaderas pasiones.El disco también se sumerge en heridas del pasado (“Herida”), el cansancio social (“Tontos en potencia”), las penas diarias (“Soy tan…”, “Difícil de amar”) y emociones más incómodas como la rabia (“Camino al abismo”) o la envidia por el romance ajeno (“No quiero escribir + de amor”). Para reforzar estos estados, el artista utiliza recursos como la repetición y la superposición de versos, buscando representar la desesperación y el sobrepensar constante que lo atraviesa. “Soy una persona común que sobrepiensa, con miles de ideas dando vueltas en la cabeza”, señala.En términos conceptuales, “Eureka!!” se apoya en una fantasía popstar inspirada en los años 2000, pero anclada en lo cotidiano. “Es una forma de mostrarle al mundo quién me gustaría ser, mientras comparto lo que pasa por mi cabeza”, comenta javierflores. Musicalmente, el álbum transita por sonidos bailables, sintetizadores repetitivos y texturas electrónicas que dialogan con un trasfondo emocional muchas veces oscuro, especialmente en canciones como “Escapar”, donde aborda la frustración de estudiar una carrera que no es su pasión mientras intenta abrirse camino en la música.La creación del álbum tomó entre 6 y 7 meses y fue realizada de forma totalmente autoproducida. El proceso se desarrolló entre su homestudio y su pieza, grabando principalmente en las noches y madrugadas después de clases, en lo que define como “un eterno trasnoche”. Todo el trabajo fue realizado en FL Studio, aprendiendo a base de ensayo y error. Además, javierflores se encargó personalmente del diseño gráfico, la postproducción de imágenes y la fabricación artesanal del CD físico.En cuanto a influencias, “Eureka!!” bebe directamente del electro pop chileno de los 2000, con referencias claras a Lulu Jam!, Los Prisioneros, Javiera Mena y Alex Anwandter, artistas que marcaron profundamente su forma de entender y crear música. El disco también incorpora elementos de Drum & Bass en sus canciones finales, buscando representar emociones más caóticas y crudas, con una influencia contemporánea tomada de la escena nacional actual. “Me gusta nutrirme de la música chilena y por lo mismo el álbum está fuertemente influenciado por ella”, concluye.

Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, su nuevo trabajo discográfico, un álbum que marca una etapa de consolidación artística para la banda y sintetiza el recorrido sonoro desarrollado a lo largo de casi una década. Con una propuesta que cruza ska, punk, reggae y cumbia, el disco se instala como una declaración directa, festiva y crítica desde la escena independiente del sur de Chile.

“Ritmo Crudo” está compuesto por 9 canciones que revisitan las composiciones más antiguas del proyecto, reinterpretadas desde el sonido actual que define a Don Luca. La placa aborda temáticas sociales como la corrupción, la memoria y las relaciones de poder, combinando letras directas con arreglos melódicos y una marcada presencia de bronces, configurando un álbum enérgico y profundamente bailable.

El trabajo de estudio estuvo a cargo de distintos espacios y profesionales que aportaron a la riqueza sonora del disco. La grabación de voces, bajos, bronces y percusiones, junto con la mezcla y masterización, fue realizada por Julio Oporto en el estudio Nuevas Olas. Las guitarras fueron registradas en Base Rebelde por Lucas Rehbein, mientras que baterías, guitarras y bajos adicionales estuvieron a cargo de Jorge Aburto.

Los bronces fueron grabados por Lucas Rehbein y, en el estudio ECPM, por Andrés Vidal, mientras que los teclados estuvieron a cargo de Sebastián Vivar. El arte de portada fue realizado por Carlos Parada, y el disco fue editado por el sello Róbalo, completando un trabajo colectivo que refuerza el carácter colaborativo y autogestionado del proyecto.

Don Luca se formó en 2015 bajo el nombre Los Kuetones, desarrollando un sonido punk rock y realizando presentaciones en colegios de Puerto Montt. Durante su etapa escolar, el proyecto adopta el nombre Rebel, periodo en el que comienza a consolidar su presencia en la escena regional, obteniendo el tercer lugar en el 5° Festival Rock al Fin en 2016 y participando en la Escuela Colaborativa de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en 2017.

Tras el receso provocado por la pandemia y una reconfiguración interna, la banda adopta definitivamente el nombre Don Luca, fortaleciendo su identidad artística e incorporando influencias del ska, punk, reggae y cumbia. En esta etapa, el proyecto se proyecta con fuerza dentro de la escena musical independiente del sur de Chile, compartiendo escenario con referentes como Sonora de Llegar, Anarkia Tropical, Santiago Rebelde, S.A.P.U. y La Citrola Deskapotable, entre otros.

Desde 2024, Don Luca consolida su formación como un septeto, integrando dos vientos que amplían y enriquecen su propuesta sonora. Actualmente,  se encuentran enfocados en la circulación de “Ritmo Crudo” y en la proyección de su trabajo a nivel nacional, desarrollando presentaciones y primeras giras por ciudades como Valdivia, Santiago, Quilpué, Ancud y Osorno, fortaleciendo así su presencia más allá del ámbito regional.