Categoría: Estreno

La canción expone de forma cruda el exterminio sistemático del pueblo Selk’nam en Tierra del Fuego, ocurrido a fines del siglo XIX bajo la lógica colonial y empresarial de la época. No hay metáfora ni reinterpretación poética: el relato se construye desde los hechos, los testimonios y la memoria, enfrentando al oyente con una verdad que durante décadas fue silenciada.“Genocidio Selk’nam” retrata la violencia organizada, la cacería humana y la persecución planificada de un pueblo completo. Asíncrono no suaviza los acontecimientos ni los transforma en simbolismo, sino que los presenta tal como ocurrieron, dejando en evidencia la responsabilidad histórica y el abandono posterior.Desde lo musical, el metal funciona como un lenguaje de denuncia. La agresividad sonora responde a la brutalidad de los hechos narrados, mientras la estructura del tema avanza con tensión constante, incomodando y obligando a escuchar con atención. La propuesta no busca el impacto fácil, sino confrontar desde la memoria.La banda compuesta por Daniel Ortiz en guitarra, Rodrigo Zepeda en voz principal, Paula Loza en voz femenina, Guillermo Pereira en batería y Benjamín Ulloa en bajo, quienes consolidan con este lanzamiento una línea artística coherente, donde música, historia y reflexión social se cruzan de forma inseparable.Esta nueva entrega fue producida, mezclada y masterizada por Erick Martínez en Orange Studio. El lanzamiento se acompaña de un lyric video realizado por Jesús Carrillo, del medio y canal de YouTube Metal Index, reforzando el carácter narrativo y documental de la obra.“Genocidio Selk’nam” no pretende solo conmover, sino incomodar y mantener viva una memoria que aún duele. Asíncrono insiste en que recordar no es sólo un gesto artístico, sino una responsabilidad: mientras la historia siga siendo contada, no puede repetirse.

Con seis enérgicas canciones, el trío nacional se consolida como una de las propuestas más interesantes del rock alternativo actual.Provenientes de Rancagua, Madriguera es una banda chilena formada en 2021 que fusiona elementos del noise, dream pop y grunge, dando vida a un sonido crudo y visceral que convive con atmósferas etéreas y armonías vocales suaves. El proyecto nace de una iniciativa de Liz (voz y guitarra) y Damariz (voz y batería), quienes tras compartir varias experiencias musicales en su adolescencia, deciden consolidar una identidad artística propia. Su primer EP «Verborragia» fue lanzado en 2023 y las llevó a recorrer varias ciudades del país. Este 2026, el power trío (gracias a la incorporación de Andrés en bajo y voz) presenta su segundo EP titulado «Kimera», ya disponible en plataformas digitales.A través de seis canciones, el trío Madriguera propone un intenso viaje sonoro cargado de noise, post rock, shoegaze y punk rock. «Deja Vu», el track que abre el EP, es desde sus primeros segundos un azote certero e inesperado, con una alta descarga de energía, ira y ruido; una constante que se mantendrá a lo largo de todo el trabajo discográfico, con un pequeño descenso de velocidad en «Opciones», pero sin abandonar la efervescencia sónica que los caracteriza.Las voces y coros se acoplan bajo un manto de melancolía y nostalgia para relatar, desde distintos ángulos, la búsqueda de pertenencia tanto en el ámbito personal como en el mundo que habitamos. Según palabras de la propia banda, «en el disco se abordan temas como el estancamiento en una vida rutinaria y repetitiva, la insatisfacción que surge al anhelar algo más en la experiencia única de estar vivos sin saber cómo alcanzarlo, y la forma en que aprendemos a convivir con el dolor, arrastrados por vínculos cercanos que, aunque nos dañen, tememos dejar atrás por miedo a enfrentar otras posibilidades».

En 2025, Madriguera presentó los primeros sencillos de «Kimera»: «Sahara» y Parásito». Ambos lanzamientos fueron acompañados de producciones audiovisuales dirigidas por Samantha Díaz y Teo Escudero, respectivamente. Para el reciente estreno del EP, se liberó en YouTube el video oficial de «Deja Vu», realizado con un estilo de found footage, el cual se grabó durante toda una noche en un condominio abandonado. En el clip, dirigido nuevamente por Teo, vemos a la banda perderse en lo profundo del bosque para enfrentarse a versiones difusas y distorsionadas de sí mismos.»Kimera» fue grabado y mezclado por Joaquín Alfaro, y masterizado por Francisca Rojas. El arte del EP fue realizado por Alonso Lassombra. Lo nuevo de Madriguera ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.

Alvin Herrera presenta «TROPIKAL EUROTRIP», álbum de cumbia que cruza tradición, humor y exploración, construyendo un viaje musical festivo y experimental que conecta raíces latinoamericanas con paisajes y sensaciones recogidas en distintas ciudades de Europa.

El focus track del disco es “Cevichera”, una canción que relata la preparación de un ceviche desde el punto de vista de un “aprendiz” que solicita la receta y el conocimiento necesario para lograrlo. En el relato, esta búsqueda se dirige hacia una “maestra”, la figura de la cevichera, convirtiendo el acto culinario en un diálogo musical cargado de tradición y picardía. La inspiración del tema nace directamente del “delicioso sabor de esta ancestral preparación”, transformando la experiencia gastronómica en una pieza central del álbum.

El proceso de creación de «TROPIKAL EUROTRIP» fue mayoritariamente autogestionado. El álbum fue grabado en su mayor parte en la casa de Alvin Herrera utilizando su propia interfaz de audio. Las sampoñas se registraron en el estudio de Joaquín Trayecto, en La Florida, y el disco cuenta además con la participación de Lucas Coyarte en los coros y Mapache en los sikuris. La mezcla se extendió por aproximadamente un año, ya que el artista fue grabando y experimentando progresivamente con distintos elementos como sintetizadores y charangos, haciendo que los procesos de grabación y mezcla avanzaran de forma paralela hasta quedar conforme con el resultado final.

En lo sonoro, el álbum toma como referencia el sonido clásico y la saturación cálida de bandas como Los Destellos y Chacalón, combinándolo con el punch de la cumbia electrónica contemporánea, representada por proyectos como Orihuela MSS y Hijo de la Cumbia. A esto se suma una influencia estética marcada por los paisajes europeos, especialmente la vibra de las catedrales góticas y los pequeños pueblos medievales que aún se conservan en distintas zonas del continente

El grupo chileno  Kanetis  presenta su primer videoclip. Tras la publicación de sus tres primeros singles: “Mioquimia”, “Resplandor” y “Buscándome”, la banda se concentró en sacar adelante su primer videoclip. La canción es «Buscándome», y el registro audiovisual quedó en manos de su baterista, el también realizador Diego González .

La banda sigue siendo  Cristian Monardes, Diego González, Aarón Ackermann y César Araya ; y son ellos quienes participan en la filmación de esta primera entrega para YouTube. La canción se grabó en  Atonal, mezclada y masterizada por Franco Quezada  en los estudios FAQ Record  y quedará en el historial de Kanetis como su primer videoclip. «En el video quise utilizar un lenguaje simbólico para explorar la conexión espiritual con quienes ya no están. A través del contraste entre la intensidad de la banda y una dimensión más etérea, el clip propone una búsqueda interior donde la ausencia y la memoria siguen construyendo identidad», comenta su realizador.

Para la banda, que este 2026 publicará su primer ep, un videoclip significa bastante. «Este lanzamiento marca un hito para nosotros: la presentación de nuestro primer videoclip en la historia del proyecto. Estamos muy contentos de dar este paso, que representa el inicio de nuestro camino audiovisual, pensado con la intención de acompañar nuestra música y construir nuevas maneras de encontrarnos con quienes nos escuchan», afirma el grupo.