Surreal, proyecto encabezado por el compositor chileno Julián Romero, presenta Después de la Depresión Viene la Manía, primer single de su próximo álbum Viaje al Centro del Cortisol. La obra surge a partir de una experiencia personal marcada por un período de estrés y depresión ansiosa posterior al lanzamiento de su debut, Shilenito Medio, y transforma ese proceso en un relato musical honesto y arriesgado.Compuesto en 2023 a partir de un riff desarrollado originalmente al piano, el tema fue impulsado por la participación de Romero en el concurso de composición Chilejazz y contó con la colaboración del guitarrista Gonzalo Mera, quien aportó segundas voces melódicas y participa como coautor. Musicalmente, la pieza se construye desde el contraste: una sección inicial lenta y reflexiva da paso a una brusca modulación armónica y rítmica que desemboca en una zamba con improvisación libre, evocando la irrupción inesperada de la manía en medio de un estado depresivo.“Cuando uno está deprimido, en realidad no siente nada. Nada te provoca emoción”, explica Romero. “Quise representar ese desgano y lentitud, y luego mostrar cómo la manía puede aparecer de la nada, sin aviso, y volver a disolverse”. Esa lógica de quiebre, más corporal que conceptual, dialoga con el free jazz y el avant-garde, en sintonía con referentes como Sun Ra y Don Cherry.El single adelanta el universo conceptual de Viaje al Centro del Cortisol, un disco atravesado por la idea del estrés desde una mirada casi clínica. En este nuevo trabajo, Surreal incorpora guitarras con distorsión y una impronta más rabiosa, reflejo de la presión y la autoexigencia propias de la música independiente actual, donde producir, gestionar y exponerse permanentemente se vuelve parte del costo creativo.Después de la Depresión Viene la Manía ya se encuentra disponible en plataformas digitales y marca el inicio del camino hacia Viaje al Centro del Cortisol. Más información y novedades del proyecto en su Instagram oficial.
Categoría: Estreno
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Doliente estrena su nuevo single»Forever Grey»
La banda chilena Doliente presenta su nuevo single «Forever Grey», el que profundiza en los territorios más sombríos del duelo, el aislamiento y la pérdida. Fiel a su identidad estética, el proyecto de metal alternativo y rock gótico ofrece una experiencia sonora intensa y emocional, marcada por una atmósfera oscura y elegante que invita a descender hacia los márgenes del olvido y la desolación.»Forever Grey» es una canción visceral que aborda el aislamiento absoluto de la muerte y el peso de las promesas rotas. A través de una narrativa cruda, el relato sitúa a su protagonista en un espacio suspendido fuera del tiempo, bajo un techo de tierra y sueños marchitos, mientras el mundo exterior continúa su curso en la luz. La composición destaca por su clima fúnebre y una estructura que avanza de forma contenida hasta desembocar en un desgarrador breakdown final, donde el reclamo por el abandono se mezcla con la desaparición gradual de la conciencia.El sencillo fue compuesto y grabado íntegramente por Stefan, responsable de la voz y la concepción artística del proyecto. La mezcla y el master estuvieron a cargo de Paulo Galleguillos, logrando un sonido denso y envolvente que potencia el carácter emocional de la obra y refuerza su dimensión estética como una pieza de arte sonoro oscuro y profundamente expresivo.Doliente es un proyecto solista Stefan (Esteban Cartes), formado en 2024, que fusiona rock gótico y metal alternativo con texturas orquestales y electrónicas. Su propuesta se caracteriza por una mirada íntima y potente sobre la melancolía, la fragilidad mental y la condición humana, utilizando una combinación de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, arreglos de cuerdas y letras en español e inglés.Durante su primer año de actividad, la banda lanzó su EP debut «Stay Awake» y el videoclip del single «Lust», ambos en 2024, posicionándose como una propuesta emergente dentro de la escena nacional, con presencia en eventos como Muerte Roja en Espacios Diana y en escenarios como RBX.La banda la componen Stefan en voz y pianos, Felipe Fernandez (DRAG y Ammen) en guitarra, David Godoy en guitarra, Rodrigo Guevara (DRAG y UnderBrain) en bajo y Gad Xoyon en batería.Actualmente, el proyecto se encuentra ad portas del lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico titulado «Floriografía», un EP conceptual que explora el uso simbólico de las flores para expresar aquello que las palabras no alcanzan a decir.
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El declive de la empatía: Le Fruto estrena “Vergüenza Ajena”
El proyecto artístico Le Fruto lanza su nueva pieza sonora titulada “Vergüenza Ajena”, una obra que se aleja del convencionalismo lírico para adentrarse en la fenomenología del dolor y la anestesia social. Producida por André Valenzuela (Indómito Récords), la pista se presenta como un estudio crítico sobre cómo la sobreinformación ha erosionado nuestra capacidad de respuesta afectiva ante la crisis global.La pieza articula una atmósfera de tensión contenida, donde la participación de Sol Miranda en las voces y Victorio Ponderado en la guitarra no actúan como mero acompañamiento, sino que son elementos principales que forman capas que dialogan entre sí, reforzando la sensación de aislamiento y búsqueda de sentido. La producción prioriza una ingeniería de sonido orgánica que subraya la fragilidad del mensaje.
El proyecto artístico Le Fruto lanza su nueva pieza sonora titulada “Vergüenza Ajena”, una obra que se aleja del convencionalismo lírico para adentrarse en la fenomenología del dolor y la anestesia social. Producida por André Valenzuela (Indómito Récords), la pista se presenta como un estudio crítico sobre cómo la sobreinformación ha erosionado nuestra capacidad de respuesta afectiva ante la crisis global.
La pieza articula una atmósfera de tensión contenida, donde la participación de Sol Miranda en las voces y Victorio Ponderado en la guitarra no actúan como mero acompañamiento, sino que son elementos principales que forman capas que dialogan entre sí, reforzando la sensación de aislamiento y búsqueda de sentido. La producción prioriza una ingeniería de sonido orgánica que subraya la fragilidad del mensaje.
El cortometraje visual que acompaña el lanzamiento, bajo la dirección de Rigo Le Fruto y la cinematografía de Luis Nazarit, se distancia de la saturación cromática comercial. A través de un uso magistral del claroscuro y la fotografía en blanco y negro, el video utiliza la iluminación como un elemento arquitectónico que delimita el vacío emocional. Esta decisión estética no solo acompaña a la música, sino que funciona como una instalación visual autónoma sobre la distancia y la otredad.
En palabras del autor, “Vergüenza Ajena nace desde una incomodidad profunda, esa sensación que aparece cuando el horror se vuelve cotidiano en una era de sobreinformación, donde la violencia, la guerra y el dolor circulan sin pausa, perdiendo espesor humano y transformándose en paisaje. Esta canción habla de la distancia que creamos frente al dolor ajeno, con conflictos que se consumen e imágenes que se repiten en discursos de poder con influencia global que nos anestesian”. En un clima geopolítico donde el desprecio y la exclusión se han vuelto cotidianos, Le Fruto propone la sensibilidad como una herramienta de subversión. Sentir vergüenza por el dolor ajeno se convierte, bajo esta óptica, en el último bastión de la dignidad humana.“Vergüenza Ajena” se mira hacia dentro hablando desde la impotencia y el cansancio, como un observador lejano, invitando a no anestesiarse frente al dolor ajeno, y así recuperar la sensibilidad extraviada.-
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BOREAL comienza el año y presenta el single Sin nada que perder
La banda chilena de rock alternativo Boreal anuncia el lanzamiento de su nuevo single “Sin nada que perder”, una canción que conecta la potencia del rock noventero con una sensibilidad contemporánea y emotiva. Con influencias del post grunge, Boreal presenta un adelanto de su nuevo sonido, un punto de inflexión en su carrera marcado por la incorporación de nuevos sonidos. “Sin nada que perder” fue grabado y producido por el conocido músico Franco Gabelo. Desde su debut en 2015 con “Directo al sol” la banda ha construido una trayectoria coherente, marcada por la evolución sonora y la honestidad emocional.Sin nada que perder” es una invitación a detenerse y replantear el rumbo. La canción aborda el anhelo de abandonar la ciudad, buscar una vida más simple. El single propone un mensaje universal: nunca es tarde para priorizar la felicidad, buscar señales y atreverse a empezar de nuevo; “escapar de lo que nos limita y reconectar con lo esencial”. Musicalmente, construye sobre una base sólida de rock anglo de los años 90, fusionada con matices de la balada pop en español de inicios de los 2000. Las guitarras presentan atmósferas envolventes con una energía que remite a Foo Fighters, mientras que la base rítmica recuerda la profundidad de Soundgarden. Se trata de una canción ideal para momentos de reflexión, meditación, nostalgia, tranquilidad y optimismo. Boreal apuesta a que se convierta en su canción más reconocible: directa, fácil de recordar y capaz de conectar emocionalmente con una audiencia amplia, sintetizando sus influencias y proyectando una identidad propia dentro del rock alternativo chileno. La grabación se realizó durante julio de 2025 en Estudios Gabelo, a cargo del músico y productor Franco Gabelo, mientras que el mastering fue realizado por Joaquín García.
Boreal es una banda independiente de rock alternativo nacida en Santiago de Chile. Su propuesta fusiona riffs potentes, melodías envolventes y un sonido crudo que se mantiene fiel a la esencia del rock, pero con una identidad propia que conecta con diversas generaciones. En 2015, Boreal debutó con su sencillo “Directo al sol”, pieza que abrió las puertas al circuito artístico local y cuyo videoclip, dirigido por Karl Franz, alcanzó rápidamente gran difusión en medios nacionales y latinoamericanos.
Tras un receso creativo, la banda regresó en 2021 con “Despierta”, marcando una nueva etapa con sonidos más oscuros y temáticas sociales. En 2022 lanzaron “Terapia de encierro”, un retrato del desequilibrio emocional vivido durante la pandemia. Al año siguiente, en marzo de 2023, estrenaron “Curso natural”, sencillo que formó parte de su primer EP homónimo publicado en agosto del mismo año. En 2024, Boreal presentó “Todo en silencio da igual” (TESDI) sencillo acompañado de un espectáculo de lanzamiento en el auditorio CrearRock.
Boreal es Patricio Peñailillo en guitarra y voz, Pablo Cienfuegos en bajo, Mario Palma en batería y coros, Miguel Antro en guitarra y Felipe Valenzuela en la voz principal. Durante 2026, Boreal tiene contemplada la liberación de su nuevo EP, con un show de lanzamiento programado para abril y mayo. También sigue trabajando en la pre producción de nuevas composiciones que incluyen canciones en la senda de Sin nada que perder, con un marcado sonido rock pop que pretende seguir conquistando audiencias y programando nuevos conciertos y giras. Sin nada que perder se encuentra disponible en las plataformas de streaming junto con toda la música de Boreal.