Categoría: Estreno

  • LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    En tiempos en que el rock en vivo se ha convertido en un territorio esquivo dentro de la escena musical  —con espacios cada vez más reducidos y circuitos frágiles—, Leo Quinteros vuelve a sostener una práctica que reivindica la tradición del género como forma de vida y conversación cultural. El próximo jueves 22 de enero, a las 19:30, el cantautor ofrecerá un concierto en Bar de René, uno de los pocos reductos capitalinos donde el rock sigue girando como experiencia comunitaria y respirable.

    Este show llega tras su concierto agotado y ampliamente reseñado en Sala Master, un reencuentro que para muchos fue menos un espectáculo y más un acto de reafirmación: en un recinto de aforo contenido y acústica cálida, Quinteros y su banda —la misma formación que acompañó ese regreso celebrado— desgranaron canciones que resonaron con una atención casi reverencial por parte del público.

    La reseña del evento en Rockaxis destacó cómo, sin artificios ni pretensiones de grandeza, la presentación sostuvo un clima de escucha profunda que reafirmó a Quinteros como una voz única del circuito independiente nacional, precisamente cuando el rock parece perder terreno en la oferta pública de la música en Chile.

    Bar de René, en este sentido, no es un lugar menor: su persistencia como espacio de rock vivo en Santiago lo convierte en un enclave crucial para el género, un reducto que resiste la tendencia a la desaparición de salas que programan y sostienen música con pensamiento crítico y sin concesiones comerciales. En esas mismas calles del sector de Santa Isabel y Barrio Italia, en reductos como Tres Continentes y el mismo Bar de René, que se gestó con una ética a pulso la generación fotolog de músicos, como la denominó Quinteros en entrevista con La Tercera.

    Es allí donde Quinteros continuará pavimentando la antesala de su próximo larga duración, previsto para el primer semestre de 2026, un disco que condensará más de una década de escritura en plenitud creativa.

    En este concierto íntimo, Quinteros combinará material inédito con canciones que han marcado distintas etapas de su carrera, desde piezas clave de su cancionero hasta exploraciones sonoras nuevas, concebidas como parte de un relato continuo, como evidencia su entrevista en Radio Futuro. Se trata de un show que mira hacia adelante sin olvidar la urgencia de sostener espacios y prácticas donde el rock pueda seguir siendo un lugar de pensamiento, emoción y resistencia cultural. Tal como estampó la reseña de su regreso en Sala Master el portal La Rata, se trata de canciones que hacía falta volver a escuchar.

  • Javier Cumplido está de regreso con «Detrás del Papel»

    Javier Cumplido está de regreso con «Detrás del Papel»

    Javier Cumplido presenta su nuevo single “Detrás del Papel”, canción que reflexiona sobre la identidad y los roles que asumimos sin cuestionar en una sociedad que avanza en piloto automático. El tema aborda la idea de personas que viven representando un papel que no eligieron, cumpliendo expectativas ajenas y transitando caminos heredados, para finalmente plantear una pregunta central: ¿quiénes somos cuando dejamos de actuar?

    La canción nace desde la observación cotidiana y de una sensación ampliamente compartida: la presión constante por encajar, la normalización de una vida vivida en automático y la incomodidad que aparece cuando surge la duda sobre si lo que se vive es realmente propio.

    El proceso de creación del single tomó alrededor de un mes, abarcando desde la escritura de la letra hasta la producción final. Se trata de una autoproducción realizada íntegramente en el home studio del artista.

    En cuanto a su sonido, “Detrás del Papel” se mueve dentro del rock alternativo y el post-grunge, con un riff de guitarra protagonista, una base rítmica sólida y una voz cercana y directa.

  • La Tragedia presenta “Serotonina”, un nuevo adelanto de su álbum debut Retrato

    La Tragedia presenta “Serotonina”, un nuevo adelanto de su álbum debut Retrato

    El proyecto musical La Tragedia libera el single “Serotonina”, una pieza lenta, minimalista y contenida que se mueve en el territorio de la balada oscura sin abandonar la esencia darkwave que define al proyecto. La canción funciona como una íntima exploración emocional, donde la tensión no se construye desde la estridencia, sino desde la cercanía, el pulso y la sugestión.Para la banda este lanzamiento representa un punto de inflexión, ya que la canción busca mostrar una cara más emotiva e incluso sensual del proyecto, revelando una vulnerabilidad que convive con sus atmósferas frías y su imaginario oscuro. Es una calma aparente que esconde dependencia, deseo y desgaste.“Serotonina” en relación a sus anteriores estrenos funciona como un contraste, ampliando el espectro musical que compondrá el primer LP de La Tragedia, titulado “Retrato”. Ambos singles se muestran como extremos de una misma paleta, anticipando la diversidad de climas que podremos encontrar en el disco.En lo temático, la canción aborda la codependencia, la adicción y la sumisión hacia el hablante. El relato se mantiene ambiguo de forma intencional, permitiendo que ese “otro” sea leído como una persona, una sustancia o un objeto. La Tragedia busca que quien escuche, se vea reflejado en esa ambigüedad, generando una experiencia íntima, incómoda y, a la vez humana.El single llega acompañado de un videoclip dirigido por Vicente Poblete, con la participación de Teru Castro en danza y performance, el cual se desarrolla en un entorno gris, dominado por concreto y metal, donde el espacio se convierte en testigo silencioso de la necesidad y el arrepentimiento del personaje. La corporalidad y el movimiento refuerzan el conflicto interno, transformando el paisaje urbano en una extensión emocional de la canción.La Tragedia es un proyecto de post-punk creado en 2024 en Santiago. Se presenta como una alineación anónima, preservando el misterio en torno a sus integrantes. Su propuesta combina texturas frías, ambientales y lo-fi. Es teatral, performativo y enmascarado, utilizando la visualidad como un eje narrativo central.

  • La Wilsaun presenta «Cumbia de Alto Impacto»

    La Wilsaun presenta «Cumbia de Alto Impacto»

    La Wilsaun presenta su EP “Cumbia de Alto Impacto”, trabajo que entiende la cumbia como descarga, rito y energía colectiva. Más que una temática única, el EP nace desde la intensidad que se genera al tocar estas canciones en vivo: una fuerza frenética, eléctrica y catártica que conecta directamente con el cuerpo y la emoción. Las canciones abordan tragedias, dolores y miedos, pero desde el desahogo. La banda mira la cumbia como una vía de escape y resistencia, retomando su origen como música de supervivencia frente al dolor cotidiano. El EP incluye un homenaje a la cumbia chilena y a la voz histórica de Tommy Rey, además del tema propio “Nosfeatu”, una sátira inspirada en caminar de noche por los barrios de Villa Alemana, donde el verdadero miedo no siempre es el que parece. También se reinterpretan clásicos de Pastor López, reivindicando la profundidad emocional de la cumbia colombiana, y se cierra con “Todos Juntos” de Los Jaivas, elegida por su fuerte vínculo con la educación pública y la memoria colectiva.Grabado en Raíces Estudio (Limache) y mezclado y masterizado en Estudio en Escarlata (Quillota), el EP fue registrado fuera de los centros urbanos de la región, en un proceso breve pero intenso. En lo sonoro, La Wilsaun construye una estética western, marcada por guitarras filudas y ritmos que evocan el galope, influenciados por el calor y la sequía de Peñablanca.