Categoría: Estreno

  • Hijos de Satán S.A.: la banda chilena que estrena su single debut sobre poder, engaño y decadencia

    Hijos de Satán S.A.: la banda chilena que estrena su single debut sobre poder, engaño y decadencia

    Con influencias del punk, el metal y el rock más crudo, la agrupación presenta un trabajo que aborda la corrupción y la decadencia desde una mirada frontal, potente y cargada de simbolismo.

    La banda chilena Hijos de Satán S.A. acaba de estrenar su single «Los Hijos de Satán», una descarga sonora que reafirma su propuesta ligada al rock, el hardcore punk y el metal alternativo, y que marca un nuevo paso en el desarrollo de un proyecto que se ha ido posicionando por la intensidad de su discurso y la potencia de sus presentaciones en vivo.

    Formada en Santiago en 2023, la agrupación reúne influencias que van desde Motörhead, Misfits, Samhain y Discharge, hasta referentes industriales y electrónicos como Ministry, KMFDM y The Prodigy, junto a guiños locales a bandas emblemáticas del metal chileno. Esa mezcla se traduce en un sonido directo, agresivo y sin concesiones, pensado para impactar desde el primer golpe.

    «Los Hijos de Satán» es una canción que aborda, desde la perspectiva del oyente, la firma de un pacto con el demonio a cambio de poder, riquezas y éxito. El relato avanza mostrando cómo esa promesa se transforma en engaño, cuando la lujuria, la codicia y la ira se apoderan de la vida del protagonista y lo conducen a la destrucción, en una metáfora explícita sobre la corrupción, el fraude y las falsas promesas del poder.

    El sencillo fue grabado en agosto de 2025 en los estudios Paloquemado de La Reina, en Santiago de Chile, con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic. La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.

    Más allá del impacto musical, la banda articula un mensaje que cruza sarcasmo, humor negro y crítica social. Sus letras abordan temáticas como el apocalipsis, la decadencia de Occidente, las relaciones humanas, la corrupción y la ciencia ficción, siempre desde una mirada que privilegia la libertad individual, la honestidad y la amistad por sobre la resignación o el nihilismo pasivo.

    En vivo, Hijos de Satán S.A. se ha presentado en espacios ligados a la escena rock y metal de Santiago como Warehouse, El Clan, Rockstar, La Puerta Amarilla, Irarrázabar y Ring Club, consolidando una reputación marcada por shows intensos, una fuerte presencia escénica y una cuidada ambientación que involucra al público desde el primer minuto.

    «Los Hijos de Satán» ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte del catálogo de lanzamientos con los que la banda continúa expandiendo su imaginario y su propuesta sonora, reafirmando una identidad que apuesta por sonar fuerte, incomodar y no dejar indiferente a quien se cruce con su música.

  • Erick Barahona nos dice «Soy Lo Que Quiero Ser»

    Erick Barahona nos dice «Soy Lo Que Quiero Ser»

     Erick Barahona presenta su nuevo single “Soy Lo Que Quiero Ser”, pop punk / punk rock que habla sobre atreverse a ser quien uno siempre quiso, buscar ser visto y enfrentar la vida de frente, sin esconderse.

     El tema se inspira en un proceso largo y personal que comenzó en 2012, cuando la primera idea de guitarra fue grabada de forma casera. “Es una canción que se tomó muchos años en hacerse realidad”, señala Erick Barahona, destacando la perseverancia detrás del proyecto.

    La creación, grabación y producción tomó aproximadamente tres meses y se desarrolló junto a Martin, Eric, Kosmo y Franxu, con grabaciones realizadas en distintos espacios: guitarras en casa de Martin, bajos en casa de Erick y la mezcla final a cargo de Eric.

    En cuanto al sonido, el single busca recuperar el punk rock crudo de los años 2000, combinado con una producción más actual. La canción conecta con influencias como New Found Glory, Blink-182 y Neck Deep, apuntando a un público que valora la energía directa y sin vueltas del género.

  • Miserable Marco despide el año con “La indecisa”  su nuevo sencillo

    Miserable Marco despide el año con “La indecisa” su nuevo sencillo

    El músico y cantautor Miserable Marco acaba de estrenar “La indecisa” una oda a la contradicción emocional, un himno a la incertidumbre que nos consume en las relaciones contemporáneas.

    Miserable Marco nos lleva de la mano a través de un laberinto de sentimientos encontrados, donde el deseo y la duda se entrelazan en un baile frenético

    Con una letra que es un grito honesto y cotidiano, Marco nos muestra su alma, desnuda y vulnerable. La canción es un reflejo de nuestra época, donde las redes sociales nos mantienen en un estado de sobreestimulación constante y la atención se vuelve un bien preciado. En este contexto, «La Indecisa» es un llamado a la reflexión, un recordatorio de que las relaciones requieren profundidad y compromiso para ser verdaderamente significativas.La producción musical es un complemento perfecto para la letra, con una guitarra acústica que late como un corazón y capas de sonido que evocan la nostalgia y la melancolía.

    “La indecisa” cuenta con un vídeo oficial que te sumerge en imágenes íntimas que nos hacen sentir la ansiedad y la duda.Es una canción para aquellos que buscan la verdad, aunque duela.

  • “El Portal”: JEO abre una nueva etapa creativa con un disco conceptual y cinematográfico

    “El Portal”: JEO abre una nueva etapa creativa con un disco conceptual y cinematográfico

    “El Portal” es el segundo álbum de estudio de JEO  y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna.

    El recorrido comienza con el tema homónimo “El Portal”, una introducción cinematográfica que invita a disfrutar el camino. Con una sonoridad que fusiona rock con arreglos de cuerdas y vientos, la canción abre la puerta a un universo introspectivo y envolvente, preparando al oyente para una experiencia musical que se vive como un relato continuo.

    El viaje continúa con “Justicia”, una de las piezas centrales del álbum, que se adentra en los rincones más vulnerables del alma, donde la fragilidad se transforma en empatía. A lo largo del disco, JEO aborda temáticas como la búsqueda de luz en medio de los excesos, el abismo emocional, el duelo y la dificultad de avanzar en un mundo competitivo y, a veces, cruel.

    Musicalmente, “El Portal” se mueve dentro del rock alternativo, combinando momentos de gran intensidad emocional con baladas que suavizan y equilibran el trayecto. La producción musical y masterización estuvieron a cargo de Daniel Grunewaldt, aportando cohesión, profundidad sonora y una atmósfera que potencia el carácter conceptual del álbum.

    Con este trabajo, JEO busca compartir lo aprendido en su camino personal, entregando mensajes positivos construidos desde experiencias reales. Cantautor chileno nacido en Coquimbo, su vínculo con la música comenzó a temprana edad de forma autodidacta, combinando poesía, guitarra y vivencias personales. Su proyecto independiente se ha consolidado como una propuesta de fuerza sanadora, emocional y profundamente humana.

    Tras el lanzamiento de su álbum debut “Hijos del Rigor”, centrado en la autosuperación, JEO reafirma su proyección con “El Portal”, disco que ya ha obtenido reconocimiento internacional. El single “Viaje Soñado” alcanzó la semifinal del International Songwriting Competition en la categoría cantautor y videoclip, mientras que “Despierta” fue premiado en el European Music Video Award, confirmando el impacto y la proyección global de su propuesta artística.