Categoría: Estreno

Nacida y desarrollada sobre el escenario, “Sancho Plagio” se transformó rápidamente en un himno no publicado, coreado por audiencias que lo hicieron propio mucho antes de su estreno oficial. En su versión de estudio, la banda logra capturar y trasladar esa energía cruda al formato grabado, desplegando guitarras expansivas, cambios de dinámica abruptos y una tensión sostenida entre caos y precisión, en un cruce de lenguajes que dialoga con el post-rock y el art rock contemporáneo.Líricamente, el track se articula en torno a la consigna “ladran Sancho que vamos pasando”, frase popularmente asociada al imaginario de Don Quijote de la Mancha y entendida como señal de avance pese a la crítica. Desde ahí, la canción se resignifica como una declaración frente a la sobreexposición, el juicio constante y el ruido que rodea a las nuevas bandas en la era digital.El lanzamiento llega tras un periodo de fuerte crecimiento para Hesse Kassel, marcado por la circulación orgánica de su primer disco durante 2025 y por hitos recientes como su destacada presentación en Lollapalooza y en México.“Sancho Plagio” ya se instala como un clásico dentro de su comunidad. Una pieza que encapsula el momento actual de Hesse Kassel, un proyecto en plena expansión, que ha sabido transformar la intensidad de sus shows en una propuesta cada vez más sólida, posicionándose como una de las apuestas más prometedoras del circuito alternativo latinoamericano.

La artista Izzy presenta Chile is cute, su esperado primer álbum: un trabajo de 11 canciones donde el pop alternativo dialoga con el drum & bass, el post punk y el new wave para construir un relato íntimo, crudo y profundamente situado en la experiencia de crecer en Chile.Con más de un año de desarrollo, este LP marca un punto de inflexión en su trayectoria. “Siento que al fin encontré mi sonido”, comenta Izzy sobre un proyecto que no solo define su identidad artística, sino que también se levanta como una obra conceptual con identidad propia.Musicalmente, Chile is cute se mueve entre lo digital y lo emocional, con una estética sonora que apuesta por atmósferas oscuras y texturas electrónicas. El álbum cuenta con colaboraciones de Brokeboirichie, Kush Ufly, Nagu Kusel, Kyre y Jeffrey y la producción—grabación, mezcla y masterización— estuvo a cargo de OVZ de la Japogang. En el apartado visual, la propuesta se expande hacia la moda y la fotografía bajo la dirección de SickGirl911.Entre sus principales referencias, Izzy menciona a PinkPantheress, Dillom y Los Prisioneros, integrando además guiños y citas a imaginarios culturales locales: desde el icónico jingle del plebiscito del No, hasta influencias de artistas y autores como Javiera Mena, Raúl Zurita, Camila Gutiérrez y Nicanor Parra.El concepto del disco se articula en torno a la transición hacia la adultez en el contexto chileno, abordando temas como la herencia de la dictadura, la influencia cultural estadounidense y la presión por el éxito económico. A través de letras confesionales, Izzy expone una mirada generacional marcada por la frustración, la contradicción emocional y una identidad compartida construida desde las heridas.“Lo que me une con otros jóvenes chilenos son esas experiencias en común”, explica la artista. “Quería mostrar que muchas de las emociones que sentimos no son casuales, sino que están atravesadas por factores sociales y políticos”.El proceso creativo no estuvo exento de tensiones personales. Izzy reconoce que grabar el álbum fue un desafío emocional: enfrentarse a letras tan íntimas le provocó inseguridad y una fuerte sensación de exposición. Sin embargo, esa misma vulnerabilidad se transformó en el motor del proyecto. “Cuando más vergüenza me da compartir algo, es cuando más personas me dicen que se sienten identificadas”, señala.A la par del lanzamiento, Izzy y su equipo trabajan en “Santiago is cute”, un evento multidisciplinario aún sin fecha definida que busca reunir distintas expresiones artísticas y resignificar los símbolos y el territorio desde una mirada contemporánea, ampliando el universo creativo del disco hacia una dimensión colectiva.En palabras de la artista, Chile is cute es un disco que invita a abrazar la autenticidad, a dejar de lado aspiraciones impostadas y a reconectar con una identidad propia, imperfecta pero compartida. Escúchalo en Spotify.Con este lanzamiento, Izzy no solo introduce su propuesta musical, sino que también abre la puerta a un imaginario que dialoga con una generación que creció entre tensiones culturales, expectativas heredadas y el deseo persistente de encontrar un lugar propio. Síguela en Instagram y TikTok para no perderte sus novedades.

Valentina Barrios presenta “El Vaivén”, un single de raíz folk que aborda la naturaleza como un espacio de calma y reconocimiento personal. A través del movimiento de las olas, “El Vaivén” invita a reconectar con el origen y entender el hogar como un refugio interno. “Es un viaje hacia las propias raíces, hacia ese lugar al que siempre se puede volver”, plantea la artista.El tema se inspira en el mar como símbolo de cambio y contención, y en una búsqueda de pertenencia marcada por experiencias de vida en distintos países. “La naturaleza —especialmente el mar— y la música de esas culturas fueron siempre un punto de enraizamiento”, explica, incorporando influencias del folclore latinoamericano, el folk anglo y la música tradicional global.El proceso tomó cerca de dos meses y fue grabado en el estudio de Benjamín Sáiz en Aculeo, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En el single participan Valentina Barrios en composición, voz, guitarra y charango; Benjamín Sáiz en bajo; y Ariadna Kordovero en cello.En lo sonoro, “El Vaivén” combina guitarra acústica, cello, bajo y charango, construyendo una estética orgánica influenciada por el folk de los años 60 y 70

El trío santiaguino presenta una nueva colaboración junto a Y Vicente, en una canción que abraza la melancolía desde lo cotidiano y la belleza de no saber dónde estás parado, reafirmando la sensibilidad de su próximo disco, en un tono más pausado, vulnerable y contemplativo.Este nuevo single de Pescao suma la colaboración del cantautor nacional Y Vicente, quien recientemente presentó su tercer disco «Dejar Partir», para dar forma a una de sus canciones más íntimas hasta ahora. Se trata del segundo adelanto de “UNO”, el esperado álbum debut de la banda, que verá la luz en junio.Con un sonido que remite al folk latinoamericano, sumando guitarras acústicas, contrabajo, batería con plumillas y delicados detalles de slide, “Son Horas” construye un paisaje sonoro cálido y elegante. La canción se toma su tiempo, pero la espera vale la pena en el momento en que entra la banda completa, en uno de sus momentos más emotivos. La mezcla estuvo a cargo de Cuco Errázuriz y el master fue realizado por Arturo Zegers. A su vez, Benjamín Higuera fue el encargado de grabar el contrabajo que da soporte al nuevo adelanto de la banda chilena.La melodía, sencilla pero profundamente evocadora, acompaña una letra que aborda el desamor desde un lugar honesto y cercano. A través de imágenes cotidianas, la canción retrata la sensación de extrañar a alguien y de quedar desorientado frente a la pérdida. «Hace tiempo teníamos ganas de juntarnos con nuestro amigo Y Vicente a llorar un rato, por suerte aceptó la invitación», señala Tomás Hurtado, vocalista de la banda.Sin dramatismos excesivos, pero con una sensibilidad latente, Pescao se instala en ese espacio donde lo íntimo se vuelve universal, rindiendo un honesto homenaje a la sensación de perderse a uno mismo al perder al otro. “Aunque es una canción tranquila, tiene un pulso muy particular. Hay una síncopa sutil que le da un aire latino y la mantiene en movimiento, incluso en su melancolía. Nos interesaba mucho trabajar ese contraste entre lo contenido y lo rítmico”, comentan desde la banda.Tras los lanzamientos de “La insoportable levedad del surf”, “Polera”, “Qué chucha tu amor” y “No es nada”, Pescao continúa delineando el universo de “UNO”, un disco que reunirá distintas exploraciones sonoras bajo una misma sensibilidad: canciones que miran lo cotidiano con atención, y que encuentran en la simpleza una forma de profundidad. Con “Son Horas”, la banda reafirma su identidad como un proyecto que no teme bajar la intensidad para decir más. Un nuevo paso en un camino que, sin prisa, empieza a tomar forma definitiva.