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  • Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “La voz de la energía”, del músico electrónico chileno Julio Pérez Solis aka Neosintetico.

    Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “La voz de la energía”, del músico electrónico chileno Julio Pérez Solis aka Neosintetico.

    Reggae electrónico con voces, panderos y guitarras nos introducen a “La voz de la energía”, un disco que se instala con naturalidad en el catálogo de Pueblo Nuevo por su carácter exploratorio y su búsqueda estética. Aquí encontramos glitch como entidad espiritual jamaiquina, ritmos y atmósferas profundas, bajos analógicos que rugen como lanzamientos espaciales, una oda a Kraftwerk, trompetas de jazz, frecuencias moduladas y ritmos en reversa.

    Cada track propone una experiencia envolvente, con estilos que se entrecruzan —dub, breakbeat, glitch, entre otros— y una abundante presencia de samples que enriquecen la escucha. El resultado es un recorrido sonoro diverso, inquieto y siempre sorprendente, que mantiene al oyente expectante y conectado con la energía creativa de Neosintetico.

    Electronic reggae with vocals, tambourines, and guitars sets the tone for “La voz de la energía”, an album that fits seamlessly into the Pueblo Nuevo catalog thanks to its exploratory drive and sharp aesthetic vision. Here, glitch emerges as a kind of Jamaican spiritual force — deep rhythms and dense atmospheres converge with analog basslines that roar like rocket launches, a playful nod to Kraftwerk, bursts of jazz trumpet, modulated frequencies, and reversed beats.

    Each track unfolds as an immersive experience where styles blur and intertwine — dub, breakbeat, glitch, among others — enriched by a vivid tapestry of samples that expand the listening field. The result is a diverse, restless, and consistently surprising sonic journey that keeps the listener attuned to the vibrant creative energy of Neosintetico

  • ESCAFF y DANNY K presentan «Hector Lavoe»

    ESCAFF y DANNY K presentan «Hector Lavoe»

    ESCAFF y DANNY K se unen en “Héctor Lavoe”, single que combina narrativa urbana, estética cinematográfica y una profunda mirada al amor en medio de la vida artística. La canción retrata una relación marcada por la intensidad, los conflictos y las consecuencias de vivir en un mundo lleno de excesos, inspirándose en la figura del legendario cantante Héctor Lavoe, símbolo de talento, pasión y tragedia.

    El tema utiliza su nombre como metáfora: un reflejo de la dualidad entre la fama y la caída, entre el deseo y la pérdida. A través de letras honestas y un sonido cargado de carácter, ESCAFF y DANNY K exploran cómo las luces del escenario también pueden proyectar sombras sobre las emociones más humanas.

    Tanto la canción como su videoclip beben de la estética del cine mafioso latino, con una puesta en escena que rinde homenaje al icónico cuadro “Dogs Playing Poker” de Cassius Marcellus Coolidge. Esta visión audiovisual se potencia con la dirección general de @eliuescaff, quien también estuvo a cargo del vestuario, la ambientación y la coordinación del equipo, reflejando su experiencia en el área audiovisual.

    La producción musical estuvo en manos de Andy Gallardo, quien trabajó desde @vice.scl, aportando su sello en la mezcla y masterización. El videoclip fue grabado por @shotbykure, bajo la dirección de ESCAFF, consolidando una propuesta visual coherente con la intensidad del tema.

    En cuanto al sonido, “Héctor Lavoe” toma inspiración de la escena urbana europea, con influencias de artistas como Morad y Beny Jr, pero reinterpretadas desde un prisma latino y chileno. Esa fusión entre el ritmo afro-trap y los modismos locales genera una atmósfera única, donde la sensualidad, el drama y la energía confluyen.

  • El grupo La Grima publica su álbum debut»Ver para creer»

    El grupo La Grima publica su álbum debut»Ver para creer»

    Luego de promocionar dos canciones cargadas de energía y misterio, la banda por fin comparte por completo su disco debut. Su primer álbum titulado “Ver para creer” ya es un hecho y circula por plataformas digitales de streaming.

    La Grima es un grupo de amigos que toca desde el 2018. Nació de diversas sesiones de jams, amistad y gustos musicales compartidos. El trío debutó oficialmente con un primer epé en el año 2020. Habiéndose presentado en distintos escenarios de la escena local, “Ver para creer” resume el trabajo de 5 largos años en un viaje de 9 canciones, las que fueron adelantadas por los sencillos “Instinto Animal” (junio 2024) y “Fuera de Lugar” (enero 2025).

    “Ver para creer” se grabó en “La mazmorra” en febrero de 2023 por un amigo de la banda, Vicente Zamorano, quien lamentablemente falleció. El disco, publicado por el sello Algo Records, lo mezcló Jurel Sónico (del grupo Adelaida) y fue masterizado por Jack Endino (productor del “Bleach” de Nirvana).

    Las influencias de la banda pasan por el rock sicodélico, el blues, grunge, stoner, shoegaze, entre otros. Su sonido se caracteriza por presentar en su composición un conjunto de sonidos pesados, graves y con voces armoniosas y letras en español. Guitarras afiladas, bajos distorsionados y baterías intensas son la definición de su sonido. La Grima es Genaro Marín, Javier Faune y Patricio Toloza.

  • B – Fair nos dice «Escucha Tu Interior»

    B – Fair nos dice «Escucha Tu Interior»

    El rapero chileno B-Fair presenta su más reciente single “Escucha tu interior”, una canción que combina la fuerza del rap clásico con una mirada profundamente reflexiva y espiritual.

    El tema propone una pausa en medio del ritmo acelerado de la vida moderna. A través de sus versos, B-Fair invita a mirar hacia adentro, reconectar con uno mismo y darle valor a los espacios personales que muchas veces se dejan de lado por las exigencias sociales, laborales o académicas. “La vida nos enseña que el cambio puede ser ahora, pero para eso es necesario escuchar nuestro interior”, comenta el artista.

    Inspirado tanto en su experiencia personal como en su formación profesional como Terapeuta Ocupacional, B-Fair refleja en esta obra la importancia de cuidar la salud mental y el equilibrio emocional. “En mi trabajo veo a diario casos de depresión, estrés y crisis de pánico, muchas veces provocados por la sobreexigencia de producir sin permitirnos descansar o disfrutar del ocio. Esta canción nace de esa necesidad de detenerse y sanar”, explica.

    El proceso creativo del tema fue un ejercicio de introspección personal: la letra fue escrita durante un mes, en momentos dedicados a reconectarse con su pasión por la música. Posteriormente, la grabación y producción tomaron otro mes de trabajo en el estudio Sonic-Tainer, ubicado en Hijuelas, junto al productor Esteban Pastenes. El beatmaker es Tony T, desde Concepción, mientras que el arte de portada fue creado por su primo Patricio Almonacid, diseñador gráfico y colaborador habitual de sus proyectos.

    El sonido de “Escucha tu interior” se nutre del boombap clásico, las raíces del rap, y agrega una atmósfera más espiritual con pianos de tintes reggae, creando un equilibrio entre lo introspectivo y lo rítmico. “Quise hacer una canción que no solo sonara bien, sino que también ayudara a quienes la escuchan a reflexionar y conectar con su propio proceso”, señala B-Fair.