Etiqueta: lanzamientos

  • Emone Skillz consolida dos décadas de búsquedas y aprendizajes en su ambicioso LP “Cobra Squad”:

    Emone Skillz consolida dos décadas de búsquedas y aprendizajes en su ambicioso LP “Cobra Squad”:

    El iniciar una nueva etapa personal y profesional en México, fue lo que también motivó al rapero chileno Emone Skillz a reencontrarse con su búsqueda musical, retomando una historia caracterizada por la ilimitación creativa y su capacidad de aterrizar y desarrollar conceptos poco explorados en el género, adquiriendo nuevos aires en esta actual etapa trabajando de la mano con productores visionarios como Joaquín Jansens y JesteinRitmos, quienes le han acompañado a definir lanzamientos como los EPs SpiritualTEK (2022), WaterMusic (2023) y Top Gun (2023), entre un diverso puñado de singles y colaboraciones.

    Podría decirse que este período fue fundamental para que el ex Cuarto Universo reafirmara sus convicciones, calibrando las intenciones de su presente al mismo tiempo en que reconectaba con la esencia innata de sus recordados e influyentes orígenes:

    “SpiritualTEK fue mi primera incursión en el trap, y cuenta con la producción de JesteinRitmos, quien también estuvo a cargo de Top Gun, donde experimenté con coros más melódicos e influencias jamaiquinas. Por otra parte, Joaquín Jansens, a.k.a. Niño Maravilla, me ha traído un rap fresco y moderno, permitiéndome explorar nuevos mensajes y matices en mi sonido. Esta conexión marcó una etapa más cercana a La Leyenda del Dragón, pero con una estética actual. Desde entonces, el juego ha sido sonar moderno, pero sin perder el alma del boom bap.”

    Todas estas búsquedas encuentran su puerto en Cobra Squad, el nuevo LP de Emone Skillz, sexto larga duración de su catálogo solista, estrenado en plataformas digitales a principios de noviembre.

  • Gracia presenta su primer EP “Perdida”: un viaje íntimo entre el pop, el rap y la búsqueda personal

    Gracia presenta su primer EP “Perdida”: un viaje íntimo entre el pop, el rap y la búsqueda personal

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    La cantautora Gracia presenta Perdida, su primer EP: un retrato íntimo y honesto de la transición a la adultez, donde mezcla pop, rap y raíces acústicas para explorar vulnerabilidad, crecimiento y autoaceptación.  La cantautora nacional Gracia (Gracia Rosales) anuncia el lanzamiento de su primer EP, Perdida, una obra de cinco canciones que marcan el inicio de su trayectoria discográfica. El disco ya está  disponible en todas las plataformas digitales. Grabado en Estudios Fyps (Santiago de Chile) junto al productor Pepente (Vicente Bulnes), Perdida nació como un proceso de exploración creativa donde letra, voz y guitarra se entrelazan para construir un sonido fresco, íntimo y honesto. Las guitarras —marca inconfundible de Gracia— son la base de cada una de las composiciones, tejiendo una identidad sonora que combina pop moderno, rap y guiños folclóricos en una mezcla de ritmos orgánicos y letras profundamente emocionales. De las cinco canciones que integran el EP, dos ya fueron lanzadas: Azar (febrero) y Tres pasos (octubre). Aunque el estreno completo está próximo, Gracia adelantó todo el repertorio en una sesión acústica producida por KORI Films, publicada el 27 de septiembre y disponible actualmente en todas las plataformas. Así, hasta la fecha existen dos versiones de Perdida: una acústica y en vivo, y la versión original de estudio. “Este trabajo es una bitácora abierta de mi biografía. Es lo más íntimo que he hecho hasta el momento. Sé que tengo muchas cosas técnicas por mejorar, pero que no esté perfecto lo hace más humano, más vivo. No va dirigida a nadie, solo es un desahogo, y uno de muchos”, comenta Gracia sobre el proceso creativo del EP. Perdida es una reflexión sobre los errores, el crecimiento y la autoaceptación en la transición a la adultez. Con una voz cruda y una narrativa sincera, Gracia captura la vulnerabilidad y la fuerza de una generación que busca su lugar en el mundo. “Es un retrato de quienes están en sus veintes, cuando uno deja de ser adolescente y empieza a enfrentarse con la incertidumbre del futuro”, explica la artista.Foto: GraciaEntre los temas más destacados se encuentra “Ya me cansó la ciudad”, la última canción grabada para el EP, donde Gracia canaliza su fascinación por la Patagonia y el sur de Chile. La pieza, construida solo con guitarra, pandero y voz, despliega un diálogo musical íntimo en el que la letra cede protagonismo al paisaje sonoro. “Cuando Santiago me colapsa, pienso en los paisajes del sur. Es una fuente de inspiración que llevo llenando desde que tengo recuerdos. No es la primera vez que hago referencia a las estrellas, la lluvia o el aire puro en mis canciones. Me encanta usar esas imágenes como alegorías a la hora de componer”, agrega la cantautora. Inspirada por referentes como Milo J, artista argentino que mezcla folklore, rap y melodías nostálgicas, Gracia construye un universo propio donde lo cotidiano y lo emocional se funden en canciones como Bajo la piel o MAI, que sirvieron de guía estética para el proceso creativo del EP. Con Perdida, Gracia se posiciona como una de las voces emergentes más honestas de la escena independiente chilena, combinando sensibilidad, madurez artística y una autenticidad que trasciende géneros.
  • Danny Blue Jet regresa a la música con ‘Volver a Marte’: “quiero innovar en el indie folk chileno”

    Danny Blue Jet regresa a la música con ‘Volver a Marte’: “quiero innovar en el indie folk chileno”

    Danny Blue Jet es el proyecto solista de Daniel Arosteguy, profesor de música que retorna a la escena tras un periodo de varios años alejado de la composición y publicación de material. «Volver a Marte» es esta primera canción en la que mezcla indie folk con rock e, incluso, corridos tumbados.Ya está disponible en YouTube, a través de un video lyric, el nuevo sencillo de Danny Blue Jet, ‘Volver a Marte’. La canción corresponde al regreso formal de Daniel Arosteguy (42) a la música, tras casi una década alejado de la composición, pero dedicado a ejercer como profesor de música y mediador artístico, además de ser editor de juegos de mesa. El docente osornino apuesta por explorar “las posibilidades que da la guitarra acústica, como el slap u otras técnicas”, dice.‘Volver a Marte’ es una canción con una fuerte raíz identitaria basada en el folclor chileno, pero mezclada con corrientes contemporáneas como el rock y los corridos tumbados. “Apunto hacia la experimentación de distintos estilos musicales a través de técnicas innovadoras de la guitarra”, asegura Danny Blue Jet. El tema nació como una metáfora sobre volver a componer y publicar música por parte del artista. “Es una reconciliación con el arte, un reencuentro con la música, en donde vuelvo a esta raíz creativa, a la que busco darle un giro de innovación, ir más allá de los límites conocidos del indie folk chileno”, afirma.El tema lo grabó, mezcló y masterizó el destacado productor y músico Gerardo Pérez (Reina Luisa) y próximamente estará disponible en todas las plataformas digitales, según cuenta su creador. El estreno en vivo para el público general está previsto para el próximo 21 de noviembre en la inauguración de la Feria Gráfica de Osorno (Juan Mackenna 1512). Eso sí, la canción ya la han escuchado algunas personas, específicamente, sus estudiantes del colegio San Alberto Hurtado.“Para mí es muy importante compartir la música con mis estudiantes, porque es una forma de enseñar con el ejemplo. Me parece que eso es una forma de mantener la energía, de mantener la vitalidad de las clases. Muchas veces me encontré intentando inspirar a mis estudiantes a que hicieran música, pero sentía que no tenía el peso suficiente si es que yo no les mostraba cómo era ser músico desde este territorio del sur de Chile”, señala.Por lo pronto, Danny Blue Jet planea seguir estrenando canciones. “Próximamente está la idea de hacer colaboraciones, ya hay una propuesta con Agustín Big Cut, un artista urbano emergente. Espero que haya otras más, con artistas de Osorno. Y también tengo algunas otras canciones compuestas, en inglés y en español”, cierra.

  • Rescatar la crudeza del momento: Juan Fixión estrena Saltos

    Rescatar la crudeza del momento: Juan Fixión estrena Saltos

    El 8 de abril de 2024, Juan Fixión hizo público su primer larga duración, Kontra. Ahora, en octubre de 2025 y luego de un tiempo en silencio, el artista chileno vuelve a mostrar su voz, acompañándola una vez más del cuatro venezolano y el cajón peruano.Guardando estrecha relación con la música popular y la identidad latinoamericana, Saltos habla de seguir el camino, “saltando de un momento a otro, con pasos grandes pero pequeños y encontrar la belleza en las cosas diminutas”, explica Juan del Pozo, compositor-autor, y artífice de este proyecto.A través de su orgánica instrumentación, la canción busca retratar la frescura y crudeza de la vida y cómo se va transformando con los años. Pese a ser recién estrenada, Saltos es una de las canciones más longevas del catálogo de Juan Fixión: fue grabada hace 3 años pero no encontró su lugar en el disco y ahora ve la luz. “Todo comienza con un rescate fonográfico. Encontré las mezclas que había grabado con Luis Felipe Vargas en 2022 para este año trabajarlo y masterizarlo con Javier Paya. El sonido que quería recuperar era algo más rústico, que se sintiera como madera”, explica el artista.El lanzamiento además viene acompañado de un videoclip en formato collage grabado por del Pozo. Esta pieza audiovisual mantiene la estética orgánica y propuesta honesta del proyecto. Utilizando también aportes de sus más cercanos, el videoclip de Saltos busca mostrar la belleza de la cotidianeidad de un ciudadano ordinario con sus amistades y paisajes.La portada del single, tal y como viene siendo costumbre, fue pintada en acrílico sobre lienzo por el autor “La pintura retrata a una mujer bailando para seguir adelante. Los colores fuertes como el rojo, negro y amarillo que son primarios, reflejan el dolor en el entorno de la bailarina, que pareciera estar en una intensa fiesta por las luces”.Juan Fixión estuvo a cargo de la música y letra de la canción, mientras que Matías Urmeneta fue el encargado de grabar el bajo y José Tomás Nieto las percusiones. Como se mencionó anteriormente, la grabación y producción fue llevada a cabo por Luis Felipe Vargas y la mezcla y masterización fue obra de Javier Paya.