Hoy, 17 de agosto, sale a la luz el último trabajo discográfico del artista Jaime Álvarez, un álbum de 10 canciones titulado “Cuando cae la luz”, un proyecto que fusiona energía, emoción y creatividad desde su concepción hasta el resultado final.“Cuando cae la luz” está absolutamente producido por el propio artista, Jaime Álvarez, quien desarrolla un sonido propio que recorre distintas texturas musicales. El disco incorpora colaboraciones de músicos destacados en la escena, sumando fuerza e identidad a cada etapa del material:Antonio Novoa, trompetista de la banda Concepción Jullius PoperCarlos Clark, baterista de CinemaEl álbum explora mezclas de estilos que sorprenden y mantienen la atención: desde el Rock–Soul hasta el Funk, con muchas guitarras, interpretadas y trabajadas con altas herramientas tecnológicas, logrando un enfoque moderno y dinámico. “Cuando cae la luz” también ha pasado por múltiples instancias de producción, cuidando cada detalle para entregar un trabajo sólido y con intención artística clara.Una obra para agradecer y conectarCon este nuevo material, Jaime Álvarez busca agradecer profundamente a sus seguidores en redes sociales y a todas las personas que escuchan su música en las diversas plataformas. Este lanzamiento es también una manera de reforzar el vínculo con su comunidad, construida canción a canción.Próximas presentacionesAdemás del lanzamiento del disco, el artista se encuentra agendando nuevas fechas de presentaciones con su banda, abriendo la etapa de shows en vivo para presentar este nuevo universo sonoro.“Cuando cae la luz” ya está disponible en plataformas digitales.
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Dolores y Placeres”: Los Güiñas estrenan visualizers y expanden su universo creativo
Los Güiñas continúan consolidando su identidad artística con el lanzamiento de los visualizers de Dolores y placeres, su EP debut, una obra que cruza música, relato e imaginario visual para explorar las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo. Liderados por Danilo Godoy Arce, el proyecto apuesta por una narrativa completa donde cada canción funciona como un capítulo de un mismo viaje emocional.Con un sonido marcado por el rock de la Octava Región, influencias del folclor chileno y una estética análoga, el EP toma forma como una cartografía de experiencias humanas: el deseo, el amor, el quiebre, la crítica social y la memoria. La colaboración con Cuti Aste en teclados aporta una capa sonora que dialoga con esa búsqueda, reforzando su carácter orgánico y profundamente local.A nivel visual, la banda decidió expandir este universo a través de una serie de piezas inspiradas en la Lira Popular, ilustradas por AGZ y animadas por Rodrigo Durán, donde cada canción adquiere una dimensión propia:“Dolores y placeres” abre el recorrido con una mirada a las luces y sombras de la experiencia humana, abordando el dolor y el placer como fuerzas que atraviesan lo personal, lo amoroso y lo social.“Blues[A]” se sitúa en el territorio del deseo y la bohemia, con una estética psicodélica que retrata una aventura amorosa desde el impulso y la intensidad.“Güiña$” representa el lado más crudo del EP, con un sonido más duro y una estructura compleja que apunta a la crítica social, abordando la corrupción y los abusos de poder desde una perspectiva generacional.“Trazo y verso” ilumina el viaje con una visión más madura del amor, donde la complicidad y la construcción conjunta transforman incluso las dificultades en parte del vínculo.“Lunar” cierra el recorrido con una atmósfera más introspectiva, contrastando una sonoridad calma con un relato de quiebre amoroso capturado en una escena cotidiana cargada de emoción.El proyecto toma forma a partir del trabajo colectivo de sus integrantes: Danilo Godoy Arce en voz y guitarras; Felipe Salinas en bajo y coros; Diego Encina en batería; y la participación constante de músicos como Patricio Trujillo en guitarras y Diego Peralta en coros. A esto se suma el aporte fundamental de Cuti Aste en teclados, consolidando un sonido de banda que privilegia lo orgánico, el pulso en vivo y la identidad compartida.Más allá de lo sonoro y lo visual, Los Güiñas buscan generar una conexión real con su audiencia, construyendo una obra que dialogue con las vivencias de quienes escuchan. Su propuesta no solo se instala en la música, sino en la posibilidad de reconocerse en esas historias, emociones y contradicciones.Los visualizers de Dolores y placeres ya están disponibles y se presentan como una invitación a recorrer este viaje completo: una obra que no solo se escucha, sino que también se observa, se siente y se habita.
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Marcela Parra presentará en vivo su nuevo disco Neceser en La Casa Rota de Barrio Yungay
La poeta, compositora e intérprete Marcela Parra, lanza su tercera producción discográfica, una obra conceptual que rinde homenaje a ocho creadoras visuales de distintos tiempos y geografías, fusionando indie pop, electro pop, nu-disco y spoken word.
El disco será presentado en vivo el 14 de marzo en La Casa Rota, ubicada en el Barrio Yungay y las entradas están disponibles en PortalTickets.com
Marcela Parra presenta oficialmente Neceser, su tercer disco de estudio. Más que una simple colección de canciones, se trata de un proyecto interdisciplinario que funciona como un estuche sonoro dedicado a ocho mujeres fundamentales de las artes visuales, abarcando un arco histórico de quinientos años. Laura Rodig, Remedios Varo, Semiha Berksoy y Artemisia Gentileschi son algunas de las artistas que inspiran este recorrido musical y poético.
El álbum, compuesto por ocho temas, es el resultado de un profundo proceso de investigación y creación en el que cada canción dialoga con la obra y el legado de una artista visual. El disco explora géneros como el indie pop, electro pop, nu-disco y dream pop, con letras oníricas que se expresan a través del canto y el spoken word, enriquecidas con matices ambient, pinceladas de trip hop y hithats trap.
“Este disco nace de mi amor por la música dance y por la riqueza de su historia, un vínculo que sentía que no se había reflejado lo suficiente en mis publicaciones anteriores. Quise dialogar con distintos ritmos que invitan al movimiento, apurar el tempo, pero manteniendo una continuidad con mis trabajos previos a través de un rango que también incorpora momentos más lentos de introspección. El concepto del álbum involucra a mujeres de la historia del arte, y participan también artistas actuales y realizadoras audiovisuales en los videos, reconociendo la creación como un proceso siempre colectivo y que al hablar de otras personas en el fondo hablamos de nuestra propia biografía”, señala Marcela Parra.
Neceser fue precedido por los singles “Las Patas del Mundo”, inspirado en la pintora y cantante de ópera turca Semiha Berksoy, y “Laralaura”, dedicado a la multifacética creadora chilena Laura Rodig. Ambos temas estuvieron acompañados de videoclips realizados por artistas chilenas —Ninfa María, Laura González y Bárbara Arsenia—, reforzando el carácter colaborativo y visual del proyecto.
DÓNDE ESCUCHAR NECESER
Neceser se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el concierto oficial de presentación tendrá lugar el 14 de marzo en La Casa Rota del Barrio Yungay, donde Marcela Parra desplegará en vivo el universo de Neceser con una propuesta escénica que integra poesía, música y visuales.
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Hijos de Satán S.A.: la banda chilena que estrena su single debut sobre poder, engaño y decadencia
Con influencias del punk, el metal y el rock más crudo, la agrupación presenta un trabajo que aborda la corrupción y la decadencia desde una mirada frontal, potente y cargada de simbolismo.
La banda chilena Hijos de Satán S.A. acaba de estrenar su single «Los Hijos de Satán», una descarga sonora que reafirma su propuesta ligada al rock, el hardcore punk y el metal alternativo, y que marca un nuevo paso en el desarrollo de un proyecto que se ha ido posicionando por la intensidad de su discurso y la potencia de sus presentaciones en vivo.
Formada en Santiago en 2023, la agrupación reúne influencias que van desde Motörhead, Misfits, Samhain y Discharge, hasta referentes industriales y electrónicos como Ministry, KMFDM y The Prodigy, junto a guiños locales a bandas emblemáticas del metal chileno. Esa mezcla se traduce en un sonido directo, agresivo y sin concesiones, pensado para impactar desde el primer golpe.
«Los Hijos de Satán» es una canción que aborda, desde la perspectiva del oyente, la firma de un pacto con el demonio a cambio de poder, riquezas y éxito. El relato avanza mostrando cómo esa promesa se transforma en engaño, cuando la lujuria, la codicia y la ira se apoderan de la vida del protagonista y lo conducen a la destrucción, en una metáfora explícita sobre la corrupción, el fraude y las falsas promesas del poder.
El sencillo fue grabado en agosto de 2025 en los estudios Paloquemado de La Reina, en Santiago de Chile, con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic. La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.
Más allá del impacto musical, la banda articula un mensaje que cruza sarcasmo, humor negro y crítica social. Sus letras abordan temáticas como el apocalipsis, la decadencia de Occidente, las relaciones humanas, la corrupción y la ciencia ficción, siempre desde una mirada que privilegia la libertad individual, la honestidad y la amistad por sobre la resignación o el nihilismo pasivo.
En vivo, Hijos de Satán S.A. se ha presentado en espacios ligados a la escena rock y metal de Santiago como Warehouse, El Clan, Rockstar, La Puerta Amarilla, Irarrázabar y Ring Club, consolidando una reputación marcada por shows intensos, una fuerte presencia escénica y una cuidada ambientación que involucra al público desde el primer minuto.
«Los Hijos de Satán» ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte del catálogo de lanzamientos con los que la banda continúa expandiendo su imaginario y su propuesta sonora, reafirmando una identidad que apuesta por sonar fuerte, incomodar y no dejar indiferente a quien se cruce con su música.