La banda chilena KAFOD vivió uno de los hitos más importantes de su carrera al presentarse el pasado 19 de octubre en el Movistar Arena de Santiago, abriendo el esperado concierto de Steven Wilson, uno de los nombres más influyentes del rock progresivo contemporáneo.Este espectáculo forma parte de la gira mundial The Overview Tour, que Wilson anunció como su primera con banda completa en más de siete años. Dentro de ese marco global, KAFOD fue seleccionada por el propio staff del artista británico para actuar como banda de apertura en Chile, un hecho que la prensa local destacó como un reconocimiento a su trabajo.La ocasión marcó un antes y un después para el grupo integrado por Carlos Cruz, Paula Demarco, su hijo Juan Salvador, junto al bajista Matías Astudillo, quien forma parte de la banda desde hace un año. Juntos desplegaron sobre el escenario un espectáculo sólido, emotivo y técnicamente impecable, recibiendo una cálida ovación del público que llenó el recinto capitalino.Previo a su presentación, la banda tuvo la posibilidad de compartir un breve meet & greet con Steven Wilson y su grupo, instancia en la que hicieron entrega de su discografía completa y de una serie de regalos ilustrados y elaborados a mano por Paula Demarco, diseñados especialmente para cada uno de los músicos británicos.La prensa especializada destacó la actuación de KAFOD como una de las grandes sorpresas de la noche. Medios como Rock Legacy, Rockaxis, Nación Progresiva y Radio Futuro publicaron reseñas y notas post-show que subrayaron la calidad del espectáculo y la propuesta única del cuarteto. En el caso de Radio Futuro, se difundió además un audio enviado por Carlos Cruz, donde el músico relató la experiencia de abrir para Wilson y la emoción de pisar un escenario de tal envergadura.Uno de los momentos más destacados del concierto fue el desempeño de Juan Salvador, quien, con tan solo 16 años, demostró estar preparado para escenarios de alto nivel como el Movistar Arena. Su interpretación fue descrita por el público y la prensa como una muestra de madurez y talento excepcionales, reflejando el fiato y la complicidad musical que mantiene con sus padres desde temprana edad.Durante la presentación, KAFOD aprovechó también la instancia para estrenar en vivo “La Señal Te Encontró”, una de las composiciones que formará parte de su próximo proyecto conceptual titulado “La Señal”, actualmente en proceso de producción y programado para ver la luz durante 2026. Esta nueva obra busca expandir el universo sonoro y narrativo del grupo, combinando elementos del rock progresivo clásico con una mirada contemporánea y profundamente emocional.Con este logro, KAFOD reafirma su identidad como una banda familiar que combina arte, música y sensibilidad, proyectando su trabajo hacia nuevas audiencias y consolidando su lugar dentro del movimiento progresivo latinoamericano
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Mirador presenta «Déjate Llevar»
Mirador presenta su nuevo single “Déjate llevar”, un tema de pop rock que combina la energía del rock de los años 80 con la frescura del pop rock moderno. La canción habla sobre dejar que los sentimientos tomen el control y a disfrutar de cada instante, conectando con esa persona especial a la que tantas veces hemos querido expresar nuestros sentimientos.
Musicalmente, “Déjate llevar” se inspira en el sonido del rock ochentero, reflejado en los riffs de guitarra de los versos, mientras que los coros potentes recuerdan al pop rock contemporáneo estadounidense y británico.
El proceso creativo del single tomó alrededor de ocho meses, con la producción finalizada en marzo de 2024 y su lanzamiento programado para 2025. La grabación se realizó entre Santiago de Chile (voces y sintetizadores) y Buenos Aires, Argentina (baterías, guitarras y bajo). En este trabajo participaron Edgar Villalba en guitarra, Jorge Bozo y Carlos Villalobos en la letra, David Montiel en producción y Andrés Melo en mezcla y master.
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Acme presenta «Midnight Crisis»
Acme presenta su nuevo single “Midnight Crisis”, una canción que combina Pop Punk y Power Pop, explorando sentimientos de nostalgia, ansiedad y hastío frente a la rutina y la velocidad con la que parece avanzar la vida. El tema invita a reflexionar sobre esos momentos en que todo se siente demasiado rápido, pero con la energía y el ritmo que caracteriza a la banda.
Este single surge como parte de un nuevo comienzo para Acme, inspirándose en el sueño de retomar la música juntos y reconectar con su público tras un período de pausa. La banda busca con este lanzamiento volver a tocar en vivo y mantener una producción musical constante que marque esta nueva etapa.
El proceso de grabación y producción tomó aproximadamente tres meses y se llevó a cabo en el estudio propio de la banda en Casablanca, Quinta Región. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Camilo Ortuzar, guitarrista del grupo, quien aportó su sello personal a la sonoridad del single.
En cuanto al sonido, “Midnight Crisis” mantiene la esencia clásica de Acme: melodías vocales pegajosas, armonías de guitarra y una estructura que mezcla pop y rock con la energía característica del pop punk de los años 2000, con guiños a su evolución y variantes modernas.
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Organoclorados lanza videoclip melancólico e intenso de “Take Me Down”
La banda Organoclorados acaba de lanzar el videoclip de “Take Me Down”, un nuevo capítulo de la fase internacional de su proyecto autoral, explorando sonoridades y visiones que trascienden barreras de idioma y formato. Disponible en el canal oficial del grupo en YouTube, el video es una producción independiente que traduce en imágenes la densidad emocional y el lirismo melancólico característicos de la banda.
“Take Me Down” es al mismo tiempo una súplica de rendición y una declaración de resistencia emocional. Musicalmente, une la urgencia del post-punk y del dark rock con la amplitud armónica del classic rock, creando una atmósfera densa y envolvente. Guitarras reverberantes, bajo pulsante y voces emotivas conducen al oyente por un terreno de melancolía e intensidad, donde cada verso parece resonar como una confesión, mientras fraseos melódicos de piano y teclado aportan una elegancia vintage y un toque sutil de psicodelia.
“Something is wrong in our ways. Something we can’t explain.” – “Algo está mal en nuestros caminos. Algo que no podemos explicar”, dice uno de los versos centrales — y tal vez el punto más revelador de la canción.
Con una estética performática e introspectiva, el videoclip alterna escenas de la banda con imágenes simbólicas que evocan caída, rendición y renacimiento — temas recurrentes en la poética de Organoclorados. A través de sus expresiones faciales y corporales, los músicos actuaron conforme al sentido de la canción. Sus interpretaciones exploran el lado enigmático de la obra, con el objetivo claro de captar la atención del espectador y crear una conexión significativa.
La fotografía apuesta por contrastes sutiles de luz y color, reflejando el conflicto entre el deseo de entrega y la búsqueda de equilibrio. La dirección privilegia la simplicidad expresiva, con planos variados y una edición minimalista que permite que el peso de la música y de la performance conduzcan la narrativa.
El resultado es una obra que combina energía intensa y contemplación, emoción y contención — un espejo de las ambigüedades humanas que sugiere la letra. Un viaje sonoro y visual que reafirma el poder de la música para traducir lo indecible.
El videoclip refuerza el compromiso de Organoclorados con la autenticidad artística y la producción independiente, consolidando al grupo como uno de los nombres más consistentes de la escena alternativa brasileña con proyección internacional. La elección de grabar en inglés y de trabajar con una estética universal — que dialoga con referencias del post-punk británico y del rock de los años setenta — evidencia el deseo de la banda de cruzar fronteras sin renunciar a su identidad