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  • Rock, psicodelia y reflexión: Soma Solaris presenta su primer LP «El Vértigo de la Libertad

    Rock, psicodelia y reflexión: Soma Solaris presenta su primer LP «El Vértigo de la Libertad

    El vértigo puede ser miedo o impulso. En ese punto de tensión se sitúa Soma Solaris, banda originaria de La Serena, y actualmente integrada por músicos que residen entre la Región de Coquimbo y Santiago, que presenta su álbum debut El Vértigo de la Libertad, una obra profundamente emocional que consolida la identidad sonora de un grupo decidido a hacer de la música un espacio de reflexión y catarsis colectiva.

    Este primer LP llega tras el EP Las Formas ya se Extinguieron (2022), trabajo que sentó las bases de su estética: guitarras envolventes, melodías que bordean lo progresivo y letras que dialogan con el pensamiento crítico y la vulnerabilidad humana. Con El Vértigo de la Libertad, Soma Solaris amplía ese universo. Ocho canciones grabadas en Estudios Sultán dan forma a un paisaje sonoro tan detallista como visceral, producido por Luciano Echeverría y Jaime Teixidó Úbeda, donde convergen guitarras de doce cuerdas, sintetizadores, percusiones no convencionales y texturas que oscilan entre la calma y el caos.

    “Este disco es el resultado de un trabajo meticuloso, hecho desde la autogestión y con una atención total al detalle. Nos gustaría que la gente se sumergiera en su sonido, lo escuchara una y otra vez, y que en cada escucha encuentre algo distinto”, comenta la banda.

    En sus letras, Soma Solaris propone una mirada crítica y existencial: reflexiones sobre la fe, la identidad, la política y la angustia social, escritas con una honestidad que busca conectar emocionalmente con quien escucha. Las canciones se convierten así en espejos: fragmentos de realidad y pensamiento que invitan a observar hacia adentro.

    “Queremos que nuestra música acompañe, que sea un refugio emocional, pero también un estímulo para pensar y sentir. Que las personas puedan encontrar en el disco un diálogo, una resonancia”, expresan los integrantes.

    Con una cuidada producción y una propuesta que equilibra la intensidad del rock con la sensibilidad lírica, El Vértigo de la Libertad se posiciona como una de las entregas más sólidas del año dentro de la escena independiente chilena. Desde la autogestión y la convicción, Soma Solaris da un paso firme hacia una nueva etapa que promete presentaciones en vivo y el lanzamiento del álbum en formato físico.

    El Vértigo de la Libertad ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a perderse entre sus sonidos, dejarse llevar por su vértigo y reencontrarse con la emoción de escuchar música que vibra con sentido.

  • nata! publica Lautaro, un retrato pop del desamor, la herencia rural y la salud mental en Chile profundo

    nata! publica Lautaro, un retrato pop del desamor, la herencia rural y la salud mental en Chile profundo

    La cantautora chilena nata! acaba de estrenar su primer álbum titulado Lautaro, una producción de 11 canciones donde el pop alternativo y experimental se funde con referencias rancheras, western y folk latino, en un gesto que mezcla tradición y vanguardia. El disco, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, toma su nombre de la ciudad de donde proviene la familia de la artista, y se presenta como una obra profundamente emocional y territorial: un testimonio sonoro sobre la vida, el amor y la salud mental en el Chile rural.

    Con producción de Kuyen Galeas, Matías Cabello, Nicolás Quiroga, Carlos Reyes Calvert y Arturo Zegers, Lautaro se construye desde capas electrónicas, sintetizadores y bajos punzantes que conviven con guitarras campestres y texturas de raíz. En esa mezcla, nata! reivindica los sonidos que ha escuchado desde niña —la música mexicana, los corridos, los boleros y la ranchera— y los entrelaza con un pop introspectivo y contemporáneo.

    El disco transita por distintas etapas emocionales: desde la introspección de Cambios y la melancolía marina de Agua de ceniza, hasta la tensión entre el amor y la violencia afectiva en Casamiento o La gravedad. En su conjunto, Lautaro se siente como una crónica sentimental sobre el desamor y sus raíces: una obra que no teme hablar del alcoholismo, la soledad y el silencio emocional que atraviesan la vida en los pueblos chilenos. La artista aborda estas temáticas con honestidad, transformando la vulnerabilidad en una búsqueda de sanación y sentido.

    El cierre con Luz representa un punto de redención y claridad, un rayo que ilumina tras la oscuridad emocional que recorre todo el álbum.

    Con una portada fotografiada por Pablo Oróstica, Lautaro es un trabajo que reafirma la identidad musical y estética de nata!, posicionándola como una de las voces más personales del nuevo pop chileno, capaz de dialogar tanto con la herencia rural como con las tendencias globales del género.

    Escucha Lautaro en Spotify, YouTube, Apple Music y todas las plataformas digitales, y sigue a nata! en Instagram para conocer más sobre su universo creativo.

  • Entre la introspección y la catarsis: Ojo Sur presenta su primer single “Abre Mis Cadenas

    Entre la introspección y la catarsis: Ojo Sur presenta su primer single “Abre Mis Cadenas

    El músico y compositor chileno Diego Gabarro presenta su primer lanzamiento oficial como solista: “Abre Mis Cadenas”, una canción que invita a la introspección a través de un sonido íntimo y potente, combinando elementos del rock alternativo con matices progresivos y un fuerte sello emocional.

    “Abre mis Cadenas” corresponde al primer adelanto del futuro LP que el artista se encuentra grabando de manera independiente, un proyecto que incluirá tres nuevos singles durante los próximos meses y que reúne distintas etapas de su proceso creativo, dando forma a su primer disco de estudio.

    Esta primera melodía tiene su origen gracias al tiempo, ya que fue compuesta hace tres años y rescatada para este primer lanzamiento, comenta el artista: 

    “Nació con guitarra acústica y voz, como la mayoría de mis composiciones. Luego fui agregando los demás instrumentos, buscando que cada uno dialogara con la emoción que quería transmitir. Me gusta que la guitarra sea una voz más dentro del relato, que acompañe y potencie lo que digo”, complementó el joven compositor. 

    En este single, Diego grabó todas las guitarras, el bajo y la voz principal, acompañado por José Nieto en batería y Paula Hüttner en las segundas voces. La producción estuvo a cargo del propio músico, junto con la co-producción, grabación, edición, mezcla y masterización de Nicolás Fredes en Espacio LD.

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    Con una letra con la que busca transmitir un mensaje fuerte y claro – romper las cadenas que nos han impuesto-, la canción se levanta con una reflexión ante el ritmo frenético del presente. En un mundo cada vez más acelerado, exigente y nocivo para nuestra salud mental, Ojo Sur comparte el pensamiento que da sentido a su obra: 

    “Vivimos navegando en un mundo oscuro y cochino que se siente como una tormenta. Entre miedos, dudas y remordimientos, perdemos el norte. Esas son las cadenas que nos aprisionan. La única forma de abrirlas es a través de una conexión profunda con otro ser. Abramos nuestras cadenas y aportemos nuestro grano de arena a este sucio mundo”, profundiza Diego Gabarro

    Con este potente mensaje el artista busca enfrentar y empatizar con una realidad que muchos callan pero sienten diariamente- De ahí que la portada del single, diseñada por Daniela Vega (@azulperfecto_), busca interpretar visualmente la dualidad emocional que atraviesa el tema.

    Si quieres conocer más sobre “Abre Mis Cadenas” y el debut oficial de Ojo Sur te invitamos a revisar todas sus plataformas digitales y empaparte de una etapa que combina introspección, fuerza y libertad creativa.

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    Un poco más sobre Ojo Sur…

    Ojo Sur es el proyecto solista del músico y compositor chileno Diego Gabarro, originario de Pirque y actualmente radicado en Santiago Centro. El proyecto nace desde la necesidad de expresar aquello que las palabras no alcanzan, en conversaciones íntimas con la guitarra y en la búsqueda de refugio frente al caos del mundo contemporáneo.

    Con una propuesta sonora que se nutre de influencias como Alice in Chains, Soen, Soundgarden y Black Label Society, Gabarro transita entre el rock alternativo, el folk rock y matices progresivos, combinando introspección, emoción y fuerza, para dar vida a un sonido honesto que refleja la conexión entre vulnerabilidad y resistencia.

    En su primer single, “Abre Mis Cadenas”, Gabarro da el puntapié inicial a una nueva etapa de exploración personal y artística, pues previamente el músico había estado vinculado a distintos proyectos musicales y teatrales, pero este lanzamiento marca su debut oficial como artista solista. 

    Actualmente, Ojo Sur se encuentra produciendo su primer LP, un trabajo autogestionado que incluirá tres nuevos singles en los próximos meses y que promete expandir su universo sonoro y emocional. Por ahora, el artista está enfocado en el proceso de grabación, aunque no descarta futuras presentaciones en vivo una vez finalizado el álbum.

  • Desde México, el dúo chileno Los Desaparecidos lanza “Trueno Herido”, el último single de su disco debut

    Desde México, el dúo chileno Los Desaparecidos lanza “Trueno Herido”, el último single de su disco debut

    A pesar de su corta carrera, ya se han presentado en importantes festivales de gran alcance internacional como el Festival Mole de Mayo (Chicago), Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, la Feria del Caballo en Texcoco y el Festival Quimera en Metepec, grabaron colaboraciones con destacadas voces latinoamericanas y han acompañado como número de apertura a la reconocida banda mexicana Nunca Jamás.El dúo chileno Los Desaparecidos presenta el último sencillo de su álbum debut “Raíz Futura”, obra que los hermanos José y Pablo Ferrera estrenan oficialmente desde Ciudad de México. Con este lanzamiento, el proyecto cierra una etapa que los ha llevado a recorrer escenarios internacionales y consolidarse como una de las nuevas voces más singulares del pop alternativo latinoamericano.“Trueno Herido” es la pieza que clausura el relato del disco, una canción que habla del tiempo como lienzo, de los trazos que dejamos en la historia y de señales que perduran más allá de nosotros. En cuanto a lo musical, presenta una fusión entre sintetizadores, charango, guitarras etéreas y ritmos ancestrales que dialogan con la cosmovisión latinoamericana.El lanzamiento de “Raíz Futura” marca un hito en la carrera del dúo. Compuesto por doce canciones, condensa la esencia de lo que ellos llaman new wave andino: una fusión entre sintetizadores, guitarras etéreas y ritmos ancestrales que dialogan con la cosmovisión latinoamericana. En sus letras se cruzan temas como la urgencia ecológica (“Hay Fuego en los Andes”), la herencia espiritual (“Ancestros”), el renacimiento (“Brotarás”), la voz de los migrantes (“Háblame de Ti”), la búsqueda interior (“El Templo”) hasta llegar al capítulo final (“Trueno Herido”, último sencillo y cierre del álbum) construyendo un mapa emocional y sonoro que traspasa fronteras.El álbum también destaca por sus colaboraciones internacionales, entre ellas la participación de Vicente Jáuregui (San Pascualito Rey), la actriz y cantante peruana Anahí de Cárdenas, y el músico chileno-argentino Daniel Callejas. A ellas se suma la voz del padre de los hermanos, Ricardo Ferrera, figura clave del folclor latinoamericano, en una emotiva versión de “Ancestros”. Además, reinterpretan “Morena Esperanza” de Illapu, reafirmando su diálogo con la memoria musical del continente.Desde su formación en 2020, en medio de la pandemia, Los Desaparecidos han construido un camino ascendente. Tras su paso por la banda Aiken, los hermanos Ferrera iniciaron un proyecto que fusiona tradición y modernidad, con una mirada profundamente humana. En apenas unos años, el dúo ha llevado su música a escenarios internacionales, acompañando a la banda mexicana Nunca Jamás y participando en festivales de gran alcance como el Festival Mole de Mayo (Chicago),  Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, la Feria del Caballo en Texcoco y el Festival Quimera en Metepec.Radicados actualmente en Ciudad de México, han desarrollado gran parte de su carrera reciente desde ese país, donde grabaron y lanzaron los sencillos que antecedieron al disco. Este cruce cultural entre ambos países se ha convertido en una de las fortalezas del dúo, que combina la raíz andina con la energía de la escena independiente mexicana, proyectando su propuesta hacia toda Latinoamérica.