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  • BORIS CRUZ estrena «Primero de Octubre»

    Boris Cruz regresa con “Primero de Octubre”, emotivo single de hip hop / rap que funciona como una bitácora íntima de vida. En esta canción, el rapero recorre su historia desde el día de su nacimiento hasta la actualidad, relatando los procesos y momentos personales que lo han marcado profundamente.

     “La canción cuenta un pedazo de mi historia, desde el día de mi nacimiento hasta el día de hoy, relatando diversos procesos y momentos personales que han marcado mi vida”, explica Boris, quien creó el tema para conmemorar su cumpleaños número 39. Este lanzamiento significó además un impulso vital para retomar su carrera musical.

    La inspiración para este trabajo nació en un contexto de terapia psicológica, donde su terapeuta le recomendó escribir sobre su historia como una forma de sanación. “Me señaló que me haría bien escribir como una forma de desahogarme contando todo lo que viví y cómo estos acontecimientos me marcaron y me hicieron sentir”, comenta el artista.

    La instrumental fue un regalo de su amigo Frescobeat, desde Concepción, mientras que la grabación, mezcla, arreglos y masterización estuvieron a cargo de Luis Fonseka en su estudio. El videoclip, dirigido por Luxo Fonseka (Prokaze), fue grabado en una sola jornada en el centro de Maipú, bajo un formato one shot (una sola toma), elegido por el propio Boris. En él participan su familia más cercana: su madre, hermanos y sobrino, haciendo del video una obra profundamente personal.

    El proceso completo, desde la grabación de la canción hasta el video final, se realizó en apenas dos semanas, con el propósito de estrenarlo el mismo día de su cumpleaños.

    “Primero de Octubre” refleja un momento de renacimiento personal, tras atravesar un cuadro depresivo que llevó al artista a reencontrarse con su historia y su identidad a través de la música.

    “Después de un cuadro depresivo que duró meses, comencé terapia, conocí a Frescobeat por TikTok, me regaló esta pista, y decidí hacerle caso a mi terapeuta: escribir mi historia y transformarla en canción. Quise inmortalizar mi historia y a mi familia en este videoclip”, confiesa Boris Cruz.

  • De Cañete a Dublín: Francesco Parodi, el músico callejero que inicia su camino en solitario

    El músico cañetino radicado en Irlanda presenta su nuevo single titulado “Myself”, una canción introspectiva que marca una etapa de madurez y reconciliación personal.

    Francesco Parodi es un músico y compositor chileno que lleva siete años viviendo en Dublín, Irlanda. Su historia parte en Cañete, pasa por Concepción y termina en las calles del centro irlandés, donde comenzó tocando guitarra y cantando junto a la estatua de Molly Malone o en la icónica Grafton Street. Allí descubrió que lo suyo iba en serio y que aprovecharía la oportunidad, donde la música se convirtió en su forma de vivir y de entender el mundo.

    “Myself”, es una canción que nace de una experiencia personal difícil, una relación que lo llevó a perder su identidad. “Es un tema sobre soltar, sobre reconocer que a veces uno también es parte del problema. Es un cierre y una reconciliación conmigo mismo”, comenta el músico.

    El tema fue producido por Adam J. Wilson en Tsunami Studios (Dublín), quien además grabó baterías, producción y mezcla. El bajista David Gunnigan colaboró en las líneas de bajo, mientras que Francesco se encargó de guitarras, teclados, voz y composición. La canción finalmente logra combinar sensibilidad melódica con una producción de alto estándar que toca la fibra a quien escucha.

    “Me tomó mucho tiempo madurar esas experiencias para poder transformarlas en música.  Espero que quienes la escuchen la hagan suya, que la interpreten desde sus propias vivencias”, explica el artista.

    Durante la pandemia escribió sus primeras canciones y en 2021 lanzó su debut “It’s Funny”, punto de partida que más tarde lo llevó a formar Vanishing State, banda con músicos irlandeses y brasileños con quienes grabó un EP. Desde entonces, Parodi ha construido una propuesta con influencias de Radiohead y Jeff Buckley, y una búsqueda constante por un sonido emocional.

    Aunque su público principal está hoy en Europa, no pierde el vínculo con Chile. “Me interesa que en Chile también se conozca lo que hago, que sepan que soy de Cañete y que decidí dedicarme a esto lejos, pero con el mismo corazón de siempre”, añade.

    “Myself” es el primer adelanto de un EP en desarrollo que planea presentar en vivo en distintos escenarios de Irlanda a fines de este año.

    Su carrera, que partió entre clases de canto con Luis Astudillo en Concepción y jornadas tocando en Temple Bar, hoy se encuentra en un punto alto. Actualmente toma clases de guitarra y teoría musical con Paolo Murillo (Los Tres, Pettinellis) y perfeccionó su técnica vocal junto a la coach española Laura Cibeira, lo que le ha dado un enfoque más sólido en la interpretación.

    Además de su faceta musical, Francesco es co-conductor del “Dublin City Today Podcast”, un programa que rescata las historias de artistas callejeros y músicos independientes de Irlanda, transmitido en el canal Dublin City Today, con más de 800 mil suscriptores y 280 millones de reproducciones en YouTube.

    “Después de tantos años tocando en la calle, me gusta poder devolver algo al lugar que me acogió. Hay mucho talento en esas esquinas”, cierra.

    Escucha “Myself” en todas las plataformas digitales y sigue a Francesco Parodi en Instagram.

  • Gente de bien, la joya oculta del Indie, lanza himno a la liberación emocional con «Libera el peso»

    Gente de bien, la joya oculta del Indie, lanza himno a la liberación emocional con «Libera el peso»

    Gente de Bien, estrena la segunda canción de su nuevo EP titulado «Canciones para sanar lo que no se dice«

    El lanzamiento de «Libera el peso» es un grito de autoliberación emocional que rápidamente se convierte en un himno para aquellos que están listos para dejar atrás lo que ya no les sirve. La banda, que ha logrado lo imposible: hacer de la vulnerabilidad una declaración de guerra, nos trae una canción que invita a soltar, dejar ir y liberarnos de las amistades que ya no aportan a nuestras vidas. Como bien dice el coro: «Viaja liviano y lo demás está de mas«. Es un salto hacia una vida más ligera, sin ataduras al pasado.

    Gente de bien lo sabe y lo transmite con fuerza y una honestidad devastadora. Con canciones que llevan una fuerza melancólica potente, mucha energía en vivo y su capacidad para tocar la fibra más profunda de quienes los siguen, Gente de bien se ha consolidado en el boca a boca como una de las bandas más prometedoras y auténticas de los últimos años, convirtiéndose en una especie de tesoro escondido de una nueva y prospera escena musical en Chile.

    Gente de bien lo conforman: Seba Vega en voz y guitarra, Juan Pablo Sayago en la batería, Álvaro Rohd en los sintetizadores, Luijo Medina en la guitarra y Nacho Pérez en el bajo, anunciaron un próximo show en vivo para el 31 de Octubre en Club Subterráneo.

  • Kapua está de regreso con «Deshojando»

    Kapua estrena “Deshojando”, su cuarto y último single dentro del ciclo de lanzamientos que conforman la frase conceptual: No te Escapas – Antes de Tiempo – Deshojando – Todos Mis Sueños. Esta etapa marca el cierre de una travesía creativa que muestra las distintas facetas sonoras de la banda en su formación actual, compuesta por Pato y Felipe.

    La canción nació desde la música: un aire melancólico que evocaba la sensación de caminar por una calle que no se recorre hace años. “Pensaba en volver a caminar por una calle de Villa Alemana que recorría en mis años de colegio, y reflexionar sobre qué fue de esa versión mía” cuenta Felipe. “‘Deshojando’ es justamente eso: deshojar la vida, mirar hacia atrás y conectar con el pasado desde la versión que somos hoy.”

    El tema, el más rockero de los cuatro lanzamientos del dúo, presenta guitarras intensas y una energía introspectiva. De hecho, existen dos versiones: la que acompaña el videoclip y una extendida de seis minutos que se lanzará como bonus track en el futuro. La canción fue grabada en diciembre de 2023 y mezclada durante los primeros meses de 2025 por el destacado productor Claudio Ramírez, reconocido por su trabajo en el histórico Estudio del Sur. “Claudio ha sido clave en nuestro sonido; entiende nuestras referencias, sugiere ideas y trabaja con una entrega admirable” destacan los integrantes.

    El videoclip, dirigido por Álvaro Riquelme y protagonizado por Carlo Mundaca, amplía la historia de la canción a través de un recorrido visual por Valparaíso, Santiago, Copenhague, Estocolmo y Berlín. En él, el protagonista se desplaza por diferentes ciudades como una declaración de libertad, un reflejo de esa energía juvenil que dialoga con el presente.

    En cuanto al sonido, Kapua se inspiró en la versatilidad del rock alternativo, combinando influencias de Red Hot Chili Peppers, Lucybell, La Ley, Wet Leg, Twenty One Pilots e Idles.