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  • Intimidad y emoción: Zona Costera lanza sesión acústica de “No Pienso en Ti”

    Intimidad y emoción: Zona Costera lanza sesión acústica de “No Pienso en Ti”Revisa la sesión acústica de «No Pienso en Ti» en YouTubeLa banda chilena invita a vivir un encuentro cercano con su música, revelando un nuevo single con un registro íntimo en Estudio Red, mostrando una faceta más cercana, emocional y desenchufada.Zona Costera en InstagramZona Costera en SpotifyZona Costera en YouTubeZona Costera sorprende con «No Pienso en Ti», un nuevo adelanto que nos invita a descubrir su música desde otra perspectiva. Esta sesión acústica grabada en los estudios de Red Poncho durante agosto de 2025, refleja un momento de introspección y calidez, donde la banda se aleja de sus arreglos característicos para explorar una faceta más íntima y emocional.

    En medio del invierno, la banda se refugió en la música y en la compañía del equipo creativo que los acompañó. Cada acorde y cada voz adquieren un protagonismo diferente, revelando la fuerza de su propuesta sonora desde la cercanía y la honestidad. La sesión permite al público experimentar la música de Zona Costera de forma distinta: como si compartieran una tarde con la banda. Este single, adelanto de su próximo disco, combina sensibilidad y potencia, y refleja la capacidad de la agrupación de reinventarse sin perder su esencia.

    La sesión fue realizada en vivo en el living de Estudio Red en Red Poncho, con dirección de Zona Costera y edición de Diego Quevedo. Las cámaras estuvieron a cargo de Ignacio Sepúlveda, Camila Tagle y Thomas Kramer, y el look de la sesión fue diseñado por Francisca Araya. El audio fue grabado y mezclado por Pablo Sainz, mientras que la música y letra fueron compuestas por Paulo Ruiz, con arreglos y producción musical a cargo de Zona Costera.

    Zona Costera es un proyecto musical con ritmos tropicales y latinoamericanos nacido en Santiago de Chile, que fusiona ritmos y experiencias con la riqueza del paisaje costero. Tras el lanzamiento de su primer disco Feria Libre (2023) y sencillos como Saltarnos la RutinaQuiero y No Quiero, la banda continúa explorando nuevas sonoridades que conectan directamente con su público.
  • Asíncrono debuta con “Caravana de la Muerte”: un acto de memoria desde el metal

    La escena nacional recibe hoy a Asíncrono, una nueva propuesta de metal moderno que irrumpe con fuerza a través del estreno de su single y videoclip “Caravana de la Muerte”. El tema inaugura oficialmente la trayectoria discográfica de la banda y se convierte en un manifiesto artístico que entrelaza memoria histórica y potencia sonora, situando a la agrupación como una de las propuestas más prometedoras de la escena chilena contemporánea.

    Formada en Santiago en 2020 en plena pandemia, Asíncrono nació de las primeras maquetas creadas por el guitarrista Daniel Ortiz, a las que con el tiempo se sumaron músicos de amplia experiencia como Rodrigo Zepeda (voz), Paula Loza (voz), Guillermo Pereira (batería) y Benjamín Ulloa (bajo). La agrupación forjó un sonido basado en polirritmos, disonancias y escalas deformadas, dando forma a un metal que busca romper esquemas sin perder la esencia clásica del género. Tras cinco años de desarrollo, la banda presenta Fractum Terra, un álbum conceptual inspirado en episodios de la historia reciente del país, donde cada canción funciona como una esquirla sonora que rescata el pasado desde una mirada crítica y reflexiva.

    En ese marco, “Caravana de la Muerte” se convierte en la primera muestra del proyecto: un retrato visceral de uno de los episodios más brutales de la dictadura militar en Chile, cuando en 1973 una comitiva encabezada por el general Sergio Arellano Stark recorrió distintas ciudades reprimiendo y ejecutando prisioneros políticos.

    Es necesario mencionar que las letras de su primer larga duración estarán cargadas de historia, cada canción lleva consigo un trabajo de investigación documental y un relato vivo de cada suceso histórico trágico ocurrido en nuestro país, como por ejemplo : La tragedia de Antuco, Colonia Dignidad, El genocidio Selknam, entre otros.                                                                                            
    El videoclip, dirigido por Lalé de Underfilms, complementa la crudeza del relato con una estética cinematográfica que combina realismo y simbolismo. Filmado en la Maltería de La Calera, contó con un equipo técnico y artístico de primer nivel, entre los que destacan la dirección de arte, efectos de maquillaje, un elenco actoral que encarna tanto a las víctimas como a los victimarios, y un registro visual que otorga densidad y fuerza al relato. La producción audiovisual logra así traducir en imágenes la violencia y el impacto histórico que evoca esta primera entrega.

    El apartado sonoro estuvo a cargo de Erick Martínez en Orange Studio, quien se encargó de la grabación, mezcla y masterización, dotando al tema de un acabado potente y contemporáneo. De esta forma el quinteto reafirma su intención de transformar sucesos trágicos en expresiones artísticas capaces de remover conciencias y dialogar con nuevas generaciones, situando a la música como un vehículo de resistencia cultural frente al olvido.

    Con “Caravana de la Muerte”Asíncrono no solo debuta en la escena nacional, sino que también plantea un manifiesto artístico claro: usar el metal como puente entre memoria y conciencia, recuperando capítulos dolorosos de nuestra historia para convertirlos en testimonios colectivos que trascienden el tiempo. Este lanzamiento marca el inicio de un camino que promete consolidar a la banda como un referente de innovación, identidad y compromiso dentro de la música chilena.

  • El sello magallánico Doriana Discos presenta el relanzamiento del primer disco del proyecto de poesía sónica Portas Draumar

    El sello magallánico Doriana Discos presenta el relanzamiento del primer disco del proyecto de poesía sónica Portas Draumar


    El sello magallánico Doriana Discos presenta el relanzamiento del primer disco del proyecto de poesía sónica Portas Draumar del escritor Jaime Vladilo, con temas instrumentales compuestos por Patricio Ulloa, Rafael Cheuquelaf y Jaime Vladilo.

    La primera edición fue lanzada en 1997 por el sello magallánico Harijan Records. Editado originalmente en formato cassette (1997) y en formato CD (2008) y fue promocionado en su momento con diferentes presentaciones en locales de Punta Arenas, además contó con un lanzamiento oficial en el Teatro Municipal José Bohr.

    El disco fue grabado por Patricio Ulloa en estudio 3’40, Punta Arenas, Magallanes, Chile en 1997 y fue producido por Jaime Vladilo.

    Fue remasterizado en 2025 por Cristian Vladilo (domnea, Mantiza) en estudio Las Dorianas, Punta Arenas, Magallanes, Chile.

    Se puede encontrar en una versión completa en el siguiente link:

    Además, está disponible en todos los servicios de streaming como por ejemplo Apple Music, Spotify, Deezer, Youtube music, etc.

    Doriana Discos continua con este lanzamiento reeditando el catálogo del sello Harijan Records que en su momento publicó entre otros las producciones de MantizaLluvia Ácida (su primer disco) y una Antología de Rock con lo más destacado de la escena rockera magallánica de ese momento.

    Edición original Harijan Records, Punta Arenas, Magallanes, Chile, 1997.

    Reedición Doriana Discos (014), Punta Arenas, Magallanes, Chile, 2025.

  • Sombra Acústica presenta MEMENTO MORI

    Sombra Acústica presenta MEMENTO MORI

    MEMENTO MORI es el nuevo álbum de Sombra Acústica, un proyecto que se adentra en las emociones más profundas del ser humano. Su título, proveniente del latín y traducido como “recuerda que morirás”, no se plantea como una sentencia oscura, sino como un recordatorio vital: todos somos vulnerables, inestables, sensibles y emocionales. Desde esa premisa, el disco invita a aceptar y abrazar nuestra humanidad.

    A lo largo de seis canciones, la banda explora distintas aristas de la condición humana, construyendo un relato musical que se complementa con una microserie audiovisual de seis episodios, uno por cada tema. Cada pieza visual expande el mensaje del álbum, generando una experiencia artística integral donde sonido e imagen se entrelazan para dar vida a una narrativa común.

    Con influencias que van desde el rock alternativo de los noventa hasta el britpop y el rock argentino, MEMENTO MORI se construye sobre una base sólida de guitarras, bajos y baterías que dialogan con letras cargadas de introspección. La producción estuvo a cargo de Bruno Castillo, mientras que la mezcla y el mastering fueron realizados por Nicolás Castro, aportando un sonido pulido y contundente que potencia la esencia emocional de la propuesta.