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  • Luz, textura y emoción: anís revela la fragilidad de lo efímero en «esto tiene un final»

    La artista visual y música anís presenta su nuevo EP «esto tiene un final», un trabajo que explora lo expresivo y lo íntimo desde una mirada experimental y profundamente sensible. En este proyecto, la artista reconstruye la nostalgia por un pasado de conexiones intensas y pasajeras, transformándola en un retrato honesto e ingenuo de sus primeros veinte años«lo confuso, lo intenso, lo sensible», según sus propias palabras.

    Producido por Diego Lorenzini, Wally lara y la propia anís, el Ep destaca por su tratamiento textural y la delicadeza de sus arreglos, donde la voz se convierte en un vehículo confesional que guía al oyente hacia un paisaje emocional de contemplación. Mezclado por Lorenzini, Lara y Raúl Abarca, quién también estuvo a cargo del master, el disco se inscribe en una nueva generación de creadores que apuestan por el riesgo, la honestidad, y la sutileza como formas de expresión artística. 

    Como acompañamiento visual, anís estrena el videoclip del focus track «santiago (duerme alfin)», una pieza realizada mediante la técnica de la cianotipia, con más de 1300 fotogramas revelados por la luz del sol. Dirigido por la propia artista junto a un equipo integrado por Paula Salazar (dirección de fotografía), Isidora Pardo (dirección de arte) y Rodrigo Baeza (producción), el video rescata una técnica fotográfica alternativa para crear una obra imperfecta, altamente textural y llena de ruido visual, en sintonía con la propuesta sonora del EP.

    «El videoclip es un gesto de rescate y también de paciencia. La cianotipia me obligó a trabajar con la luz y con el tiempo, igual que mi música. Me gusta pensar que ambas cosas comparten esa lentitud y esa vulnerabilidad», comenta anís sobre el proceso creativo de la obra, financiada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

    Con «esto tiene un final», anís reafirma su búsqueda por construir un espacio sonoro contemplativo y honesto: «Quiero que mi música sea un espacio de reflexividad, de disfrute de los pequeños detalles, de los arreglos,  y las texturas que la componen»expresa la artista.

    Desde su irrupción en la escena independiente en 2019, anís ha compartido escenario con referentes como Diego Lorenzini, Niña Tormenta, Rosario Alfonso, Nando García y Pau, consolidándose como una de las voces más singulares dentro de la nueva generación de cantautores chilenos. Con este nuevo lanzamiento, su obra continúa expandiéndose hacia territorios donde la música, la imagen y la emoción se funden en un mismo gesto poético. El EP «esto tiene un final» ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto al videoclip «santiago (duerme alfin)» en YouTube. Escúchalo y déjate envolver por la calma, la luz y la textura sonora de anís.

  • BORIS CRUZ estrena «Primero de Octubre»

    Boris Cruz regresa con “Primero de Octubre”, emotivo single de hip hop / rap que funciona como una bitácora íntima de vida. En esta canción, el rapero recorre su historia desde el día de su nacimiento hasta la actualidad, relatando los procesos y momentos personales que lo han marcado profundamente.

     “La canción cuenta un pedazo de mi historia, desde el día de mi nacimiento hasta el día de hoy, relatando diversos procesos y momentos personales que han marcado mi vida, explica Boris, quien creó el tema para conmemorar su cumpleaños número 39. Este lanzamiento significó además un impulso vital para retomar su carrera musical.

    La inspiración para este trabajo nació en un contexto de terapia psicológica, donde su terapeuta le recomendó escribir sobre su historia como una forma de sanación. Me señaló que me haría bien escribir como una forma de desahogarme contando todo lo que viví y cómo estos acontecimientos me marcaron y me hicieron sentir, comenta el artista.

    La instrumental fue un regalo de su amigo Frescobeat, desde Concepción, mientras que la grabación, mezcla, arreglos y masterización estuvieron a cargo de Luis Fonseka en su estudio. El videoclip, dirigido por Luxo Fonseka (Prokaze), fue grabado en una sola jornada en el centro de Maipú, bajo un formato one shot (una sola toma), elegido por el propio Boris. En él participan su familia más cercana: su madre, hermanos y sobrino, haciendo del video una obra profundamente personal.

    El proceso completo, desde la grabación de la canción hasta el video final, se realizó en apenas dos semanas, con el propósito de estrenarlo el mismo día de su cumpleaños.

    “Primero de Octubre” refleja un momento de renacimiento personal, tras atravesar un cuadro depresivo que llevó al artista a reencontrarse con su historia y su identidad a través de la música.

    Después de un cuadro depresivo que duró meses, comencé terapia, conocí a Frescobeat por TikTok, me regaló esta pista, y decidí hacerle caso a mi terapeuta: escribir mi historia y transformarla en canción. Quise inmortalizar mi historia y a mi familia en este videoclip, confiesa Boris Cruz.

  • De Cañete a Dublín: Francesco Parodi, el músico callejero que inicia su camino en solitario

    El músico cañetino radicado en Irlanda presenta su nuevo single titulado “Myself”, una canción introspectiva que marca una etapa de madurez y reconciliación personal.

    Francesco Parodi es un músico y compositor chileno que lleva siete años viviendo en Dublín, Irlanda. Su historia parte en Cañete, pasa por Concepción y termina en las calles del centro irlandés, donde comenzó tocando guitarra y cantando junto a la estatua de Molly Malone o en la icónica Grafton Street. Allí descubrió que lo suyo iba en serio y que aprovecharía la oportunidad, donde la música se convirtió en su forma de vivir y de entender el mundo.

    “Myself”, es una canción que nace de una experiencia personal difícil, una relación que lo llevó a perder su identidad. “Es un tema sobre soltar, sobre reconocer que a veces uno también es parte del problema. Es un cierre y una reconciliación conmigo mismo”, comenta el músico.

    El tema fue producido por Adam J. Wilson en Tsunami Studios (Dublín), quien además grabó baterías, producción y mezcla. El bajista David Gunnigan colaboró en las líneas de bajo, mientras que Francesco se encargó de guitarras, teclados, voz y composición. La canción finalmente logra combinar sensibilidad melódica con una producción de alto estándar que toca la fibra a quien escucha.

    “Me tomó mucho tiempo madurar esas experiencias para poder transformarlas en música.  Espero que quienes la escuchen la hagan suya, que la interpreten desde sus propias vivencias”, explica el artista.

    Durante la pandemia escribió sus primeras canciones y en 2021 lanzó su debut “It’s Funny”, punto de partida que más tarde lo llevó a formar Vanishing State, banda con músicos irlandeses y brasileños con quienes grabó un EP. Desde entonces, Parodi ha construido una propuesta con influencias de Radiohead y Jeff Buckley, y una búsqueda constante por un sonido emocional.

    Aunque su público principal está hoy en Europa, no pierde el vínculo con Chile. “Me interesa que en Chile también se conozca lo que hago, que sepan que soy de Cañete y que decidí dedicarme a esto lejos, pero con el mismo corazón de siempre”, añade.

    “Myself” es el primer adelanto de un EP en desarrollo que planea presentar en vivo en distintos escenarios de Irlanda a fines de este año.

    Su carrera, que partió entre clases de canto con Luis Astudillo en Concepción y jornadas tocando en Temple Bar, hoy se encuentra en un punto alto. Actualmente toma clases de guitarra y teoría musical con Paolo Murillo (Los Tres, Pettinellis) y perfeccionó su técnica vocal junto a la coach española Laura Cibeira, lo que le ha dado un enfoque más sólido en la interpretación.

    Además de su faceta musical, Francesco es co-conductor del “Dublin City Today Podcast”, un programa que rescata las historias de artistas callejeros y músicos independientes de Irlanda, transmitido en el canal Dublin City Today, con más de 800 mil suscriptores y 280 millones de reproducciones en YouTube.

    “Después de tantos años tocando en la calle, me gusta poder devolver algo al lugar que me acogió. Hay mucho talento en esas esquinas”, cierra.

    Escucha “Myself” en todas las plataformas digitales y sigue a Francesco Parodi en Instagram.

  • Gente de bien, la joya oculta del Indie, lanza himno a la liberación emocional con «Libera el peso»

    Gente de bien, la joya oculta del Indie, lanza himno a la liberación emocional con «Libera el peso»

    Gente de Bien, estrena la segunda canción de su nuevo EP titulado «Canciones para sanar lo que no se dice«

    El lanzamiento de «Libera el peso» es un grito de autoliberación emocional que rápidamente se convierte en un himno para aquellos que están listos para dejar atrás lo que ya no les sirve. La banda, que ha logrado lo imposible: hacer de la vulnerabilidad una declaración de guerra, nos trae una canción que invita a soltar, dejar ir y liberarnos de las amistades que ya no aportan a nuestras vidas. Como bien dice el coro: «Viaja liviano y lo demás está de mas«. Es un salto hacia una vida más ligera, sin ataduras al pasado.

    Gente de bien lo sabe y lo transmite con fuerza y una honestidad devastadora. Con canciones que llevan una fuerza melancólica potente, mucha energía en vivo y su capacidad para tocar la fibra más profunda de quienes los siguen, Gente de bien se ha consolidado en el boca a boca como una de las bandas más prometedoras y auténticas de los últimos años, convirtiéndose en una especie de tesoro escondido de una nueva y prospera escena musical en Chile.

    Gente de bien lo conforman: Seba Vega en voz y guitarra, Juan Pablo Sayago en la batería, Álvaro Rohd en los sintetizadores, Luijo Medina en la guitarra y Nacho Pérez en el bajo, anunciaron un próximo show en vivo para el 31 de Octubre en Club Subterráneo.