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  • Peak Level desata su evolución sonora con Mutante, el álbum que marca un nuevo ciclo en el hard rock chileno

    Peak Level desata su evolución sonora con Mutante, el álbum que marca un nuevo ciclo en el hard rock chileno

    Después de encender la escena con su último single “Tu Propio Infierno” en invierno, Peak Level regresa con fuerza para ir cerrando este 2025, con un lanzamiento que marca un punto de inflexión en su carrera; su nuevo álbum Mutante.


    Un trabajo que reúne lo mejor de su trayectoria reciente, en una serie de siete singles que han resonado con fuerza en Latinoamérica, mostrando una madurez creativa y emocional, consolidándolos como una de las propuestas reveladoras del hard rock y el metal alternativo chileno contemporáneo.

    Este lanzamiento llega tras un año de intensa actividad internacional, con una gira en México y la creación del álbum audiovisual Live Mexico City, reflejo del crecimiento de la banda fuera de las fronteras chilenas. Mutante es una muestra de la metamorfosis sonora en la agrupación, con identidad y persistencia. Cada canción es un reflejo del cambio, del caos y del renacer, plasmando en su sonido una honestidad descarnada, y una búsqueda constante de autenticidad.

    Grabado entre Estudio Noviembre, Ciudad de México y Estudio Variable. Producido y mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante), masterización por Pablo Pedemonte (357 Mastering), el álbum captura la energía híbrida de dos mundos; entre la crudeza del rock latinoamericano y la potencia moderna del metal alternativo.


    En su grabación participaron Mauricio Quivira (voz y guitarra), Carlos Carrasco (bajo y coros), Byron Llanos (teclados) y Adam Vargas (batería, ex integrante), mientras que la actual formación se consolida con la incorporación de Fabián Vargas en batería.

    El arte de portada, a cargo de Jesús Pérez, encarna visualmente la esencia de Mutante con transformación, resiliencia y fuerza interior, pese a la adversidad.

    Desde este 24 de octubre, Mutante ya está disponible en todas las plataformas digitales. Te invitamos a escucharlo, y a seguir a Peak Level en este proceso de evolución que mezcla fuego, introspección y rock sin límites.

  • Hiperfoco presenta «El Camino Siempre Estuvo

    Hiperfoco presenta «El Camino Siempre Estuvo

    Hiperfoco presenta su EP debut “El Camino Siempre Estuvo”, una entrega marcada por el emo, el post-hardcore y la crudeza emocional del DIY punk. Este primer trabajo gira en torno a la relación con el pasado: mirarlo no para arrepentirse, sino para reconocerlo como parte esencial de quiénes somos hoy. Las canciones recorren vivencias personales, quiebres, aprendizajes y el tránsito entre la melancolía y la rabia, sostenidas por interpretaciones vocales intensas y honestas.

    El cierre del EP, «Tus Colores» es también su pieza más íntima. Fue escrita por el vocalista en dedicatoria a su padre, como un proceso de mirarlo desde la adultez y comprenderlo también como un ser humano: alguien que fue niño, que comete errores y que intenta, igual que nosotros, encontrar la manera de crecer.

    La creación de este proyecto nació tras un burnout creativo. Luego de intentar concretar propuestas en otros géneros, el compositor decidió volver a sus raíces musicales: el emo que lo formó, guiándose más por la emoción que por la estructura. Referentes como Sunny Day Real Estate, Title Fight y Remo Drive reaparecen como huella sonora, dando forma a canciones directas, sensibles y personales. De ahí el nombre del EP: “El Camino Siempre Estuvo”, un recordatorio de que, a veces, la respuesta siempre estuvo frente a nosotros.

    La grabación fue un proceso largo y cambiante. Algunas canciones nacieron en un proyecto previo llamado Ayer, Fuí en 2023, y con el tiempo fueron tomando nueva forma. Bajo el nombre Hiperfoco, iniciado en 2024, el EP se trabajó desde el home studio Alto Estante, pasando por varias regrabaciones que acompañaron la mejora del estudio y el aprendizaje técnico del vocalista, quien lideró la producción. Con la incorporación de Seba y Mexer, la banda tomó cohesión y dirección, consolidando su sonido. 

    El sonido de Hiperfoco está influenciado por la escena independiente local y latinoamericana. Los integrantes también forman parte de otros proyectos —Cuando el Problema No Existe y Suaave— lo que les ha permitido recorrer el país, compartir con bandas y absorber nuevas referencias. Entre sus influencias destacan nombres como Estoy Bien, El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, Cámara Chilena de la Destrucción, Chini.png, además de la escena midwest emo / emo revival con bandas como Mom Jeans, Sweet Pill y Anxious.

  • D-Errante, el chileno radicado en Francia, debuta “Sin Eufemismos”

    D-Errante, el chileno radicado en Francia, debuta “Sin Eufemismos”

    La escritura y la prosa siempre estuvieron arraigadas en la vida de David Zambrano para expresar su manera de ver y entender el mundo, así también su afición por el rap, reconociéndose como un fiel oyente y estudioso del mismo, sin embargo, no fue hasta sus 30 años que se atrevió a combinar ambas pasiones para comenzar a verbalizar con ritmo sus poesías bajo la firma de D-Errante.Desde ese primer paso han pasado un par de años, en los que el artista chileno oriundo de la comuna de La Pintana, pero radicado desde el 2018 en Toulouse, Francia, ha publicado media decena de singles con los que se ha abierto un modesto lugar en el underground local, desde colaboraciones, micrófonos abiertos a conciertos, consiguiendo incluso presentarse en la prestigiosa sala Le Metronum de la misma ciudad para plantar su bandera.Tras este necesario proceso de exploración musical, experimentando maquetas al mismo tiempo en que fue sumando experiencia y confianza en las tarimas, encuentra la definición de su sonido de la mano del beatmaker chileno Kelsiou (Angelo Huerta), con quien emprende la preparación del EP con el que oficializa su inserción en la escena: Sin Eufemismos:“Él de forma muy gentil y abnegada me dejó unos ritmos y yo con este lienzo en blanco he intentado crear un EP muy personal y que sirva como carta de presentación. Mi idea fue mostrar diferentes facetas de mi escritura, desde lo poético a lo crudo, lo visceral y lo contemplativo. Intentar poner un primer ladrillo en este camino que quiero construir con mi música y al mismo tiempo poder aportar algo genuino y con una estética definida al rap, cosa que, si un día alguien escucha mi música, pueda decir, «ah, ése es el D-Errante»”
    Sin Eufemismos se compone por ocho honestos tracks que abordan reflexiones y procesos muy personales del viaje musical y geográfico del autor, matizando sus respectivos mundos con equilibrio y sensatez, buscando el punto cero desde donde escribe su nueva historia, la que se permite descifrar en ambos lenguajes, sin desconectarse de su realidad, ofreciendo una entrega cercana y transparente que no busca impresionar ni endulzar la realidad, en coherencia con el concepto que inspira su título.“Sentía que era el momento de hacer un trabajo más serio, sabiendo que sería imperfecto, pero que me sirviera de impulso y referencia para ver de dónde parto.”Sin Eufemismos de D-Errante cuenta con la mezcla y masterización del productor argentino Jonathan Vásquez (Indigomp3), mientras que la dirección de arte con la que se presenta corre por cuenta del chileno Camilo Oviedo (Camilongis) inspirado en la fotografía de la española Carmen Berlanga, manteniendo en su equipo creativo la esencia de recolectar un pedazo de cada lugar para llegar a un resultado colorido y diverso.El EP fue estrenado a mediados de septiembre pasado en todas las plataformas digitales y su lanzamiento se celebra con una íntima sesión en vivo en un formato muy al estilo “Tiny Desk” como parte del ciclo multicultural Son De Tolosa del Café l’Astronef.
  • Luz, textura y emoción: anís revela la fragilidad de lo efímero en «esto tiene un final»

    La artista visual y música anís presenta su nuevo EP «esto tiene un final», un trabajo que explora lo expresivo y lo íntimo desde una mirada experimental y profundamente sensible. En este proyecto, la artista reconstruye la nostalgia por un pasado de conexiones intensas y pasajeras, transformándola en un retrato honesto e ingenuo de sus primeros veinte años: «lo confuso, lo intenso, lo sensible», según sus propias palabras.

    Producido por Diego Lorenzini, Wally lara y la propia anís, el Ep destaca por su tratamiento textural y la delicadeza de sus arreglos, donde la voz se convierte en un vehículo confesional que guía al oyente hacia un paisaje emocional de contemplación. Mezclado por Lorenzini, Lara y Raúl Abarca, quién también estuvo a cargo del master, el disco se inscribe en una nueva generación de creadores que apuestan por el riesgo, la honestidad, y la sutileza como formas de expresión artística. 

    Como acompañamiento visual, anís estrena el videoclip del focus track «santiago (duerme alfin)», una pieza realizada mediante la técnica de la cianotipia, con más de 1300 fotogramas revelados por la luz del sol. Dirigido por la propia artista junto a un equipo integrado por Paula Salazar (dirección de fotografía), Isidora Pardo (dirección de arte) y Rodrigo Baeza (producción), el video rescata una técnica fotográfica alternativa para crear una obra imperfecta, altamente textural y llena de ruido visual, en sintonía con la propuesta sonora del EP.

    «El videoclip es un gesto de rescate y también de paciencia. La cianotipia me obligó a trabajar con la luz y con el tiempo, igual que mi música. Me gusta pensar que ambas cosas comparten esa lentitud y esa vulnerabilidad», comenta anís sobre el proceso creativo de la obra, financiada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

    Con «esto tiene un final», anís reafirma su búsqueda por construir un espacio sonoro contemplativo y honesto: «Quiero que mi música sea un espacio de reflexividad, de disfrute de los pequeños detalles, de los arreglos,  y las texturas que la componen», expresa la artista.

    Desde su irrupción en la escena independiente en 2019, anís ha compartido escenario con referentes como Diego Lorenzini, Niña Tormenta, Rosario Alfonso, Nando García y Pau, consolidándose como una de las voces más singulares dentro de la nueva generación de cantautores chilenos. Con este nuevo lanzamiento, su obra continúa expandiéndose hacia territorios donde la música, la imagen y la emoción se funden en un mismo gesto poético. El EP «esto tiene un final» ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto al videoclip «santiago (duerme alfin)» en YouTube. Escúchalo y déjate envolver por la calma, la luz y la textura sonora de anís.