Zánganos de la Plebe presentan su nuevo single, canción que se plantea como una manifestación de agradecimiento al presente. “Ni el dogma político (Lenin) ni el mito cultural (Lennon). No al pasado glorificado, no a los ídolos. Solo el ahora, vivido con humor, contradicción y rock and roll”, señalan.El tema funciona además como tributo a la obra de The Beatles y a la figura de John Lennon. La banda incorporó guiños directos, incluyendo referencias a entrevistas de Lennon y al discurso de victoria de Vladimir Lenin durante la Revolución Rusa, integrando estos elementos dentro del concepto de la canción.Compuesta entre 2024 y 2025 en ZDLP Studio, la canción permaneció un tiempo guardada antes de concretar su grabación oficial. El proceso tomó aproximadamente tres meses hasta su postproducción. La batería —al igual que en el resto del disco próximo a estrenarse— fue registrada en Estudios Digisound de Ñuñoa junto al ingeniero Alejandro Salinas, mientras que el resto de instrumentos, voces, mezcla y máster fueron trabajados de manera autogestionada en ZDLP Studio. En la fotografía y producción audiovisual del videoclip participó el artista Mc Broda (Juan Ross).En lo sonoro, Zánganos de la Plebe buscaron rescatar el carácter más rockero de álbumes como el White Album de The Beatles, incorporando guitarras eléctricas y electroacústicas junto a teclados y sintetizadores que, a diferencia de su primer álbum Imago (2024), acompañan todo el nuevo trabajo.
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Larry Flint presenta “Déjalo Ir”: dolor, verdad y rock sin filtros
La banda chilena Larry Flint estrena su nuevo sencillo, «Déjalo ir» una balada de rock alternativo con raíz blusera que retrata una conversación honesta entre amigos sobre la necesidad de dejar ir un amor que ya terminó. Inspirada en vivencias reales de su vocalista hace más de una década, la canción se construye desde la memoria emocional y convierte el pasado en materia sonora, con una interpretación intensa y melancólica que dialoga entre la confesión y el consejo.El track fue grabado, mezclado y masterizado en Imperivm Estudio por Nicolás Pérez Valdés, mientras que la producción musical estuvo a cargo de la banda y los arreglos fueron realizados por Tomás Tomckowiack. En paralelo, toda la propuesta audiovisual del lanzamiento fue dirigida y desarrollada por Sebastián Muñoz, también en la ciudad de Rancagua.Más que una canción, el sencillo funciona como un ejercicio emocional. La banda explica que su objetivo es provocar liberación y expiación del duelo amoroso, un proceso donde los recuerdos persisten y tensionan el vínculo que ya no existe. Desde su identidad sonora —que mezcla rock & roll clásico, blues, soul y southern rock— Larry Flint busca devolver crudeza, franqueza y esencia al lenguaje del rock, manteniendo una actitud irreverente y honesta como sello artístico.El grupo está integrado por Nico Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra lead), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados). Con dos sencillos ya publicados, la banda se encuentra liberando progresivamente las canciones que formarán parte de su EP debut, cuyo lanzamiento en formato físico está proyectado para abril de 2026.Como parte de sus próximos pasos, Larry Flint prepara un show en vivo en Rancagua junto a Jiminelson a finales de marzo, además de una sesión en vivo y un nuevo single programado para el mismo mes.Con este lanzamiento, Larry Flint reafirma su apuesta por canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se atraviesan. La banda transforma el desamor en un paisaje sonoro profundo, donde cada acorde parece dialogar con la memoria y cada verso invita a soltar aquello que ya no pertenece al presente. Este nuevo sencillo no busca respuestas fáciles: propone un viaje emocional honesto, intenso y liberador que deja al oyente con una sola certeza —hay canciones que llegan para quedarse, y esta es una de ellas.
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Los DosJefes:LA SED, o por qué el rock sigue importando
MAIPÚ, SANTIAGO DE CHILE, FEBRERO DE 2026.
Mientras buena parte de la conversación musical actual gira en torno a tendencias
fugaces, métricas y relatos de éxito inmediato, Los Dos Jefes presentan su cuarto
álbum de estudio: LA SED. El disco se plantea desde otro lugar; no como una
reacción ni como una queja ante la industria, sino como una afirmación tranquila:
seguir haciendo rocanrol es una declaración de principios.
El cuarto álbum de la banda no persigue modas ni intenta actualizar un género. Al
contrario, LA SED asume esa condición y la transforma en motor. Sus diez
canciones se mueven entre conversaciones incómodas, roces con el entorno, humor
como refugio y una energía que insiste, incluso cuando el contexto empuja hacia
otro lado. Las fricciones que atraviesan el disco no apuntan hacia adentro, sino
hacia afuera: a un mundo cada vez más permeado por fórmulas, expectativas y
atajos.
En LA SED, Los Dos Jefes hacen lo que mejor saben hacer: guitarras con ideas
claras, riffs que no piden permiso, bajos que mueven el cuerpo y una batería
que sostiene el pulso con disciplina rockera. No hay adornos ni disculpas: hay
canciones que avanzan con seguridad, tocadas por músicos que conocen el oficio y
no necesitan subrayarlo.
Formados en Santiago en 2010, la banda entiende el rock no como una promesa de
consagración individual, sino como una práctica colectiva. Soñar con escenarios
grandes nunca ha estado en contradicción con valorar lo esencial: la amistad, el
trabajo compartido y la familia que se arma en torno a una banda que rema junta.
Como foco del lanzamiento, la banda invita a escuchar y programar “Si te poní
weón”, una canción directa y enérgica que funciona como puerta de entrada al
espíritu del disco: frontal, cotidiana y construida desde la incomodidad más que
desde el conflicto. -
SONICA. PRO Nico Wang y Antonia Paz presentan «Confiemos»: La despedida de un amor como el acto más valiente para sanar
“Confiemos” es el nuevo single de Nico Wang con el que finaliza el proceso de su primer EP titulado “Obnubilado”. Con una despedida que no nace desde la derrota, sino desde la madurez de entender que a veces soltar es el acto más honesto que podemos tener con nosotros mismos.
La canción habla de ese momento exacto en que decides tomar tu propio camino, aunque eso implique dejar atrás a alguien importante. Sin dramatismos ni nostalgia paralizante. Con la conciencia tranquila y aceptando de que un “adiós” puede reconocer el cariño, pero también la necesidad de avanzar.
“Confiemos” es un ejercicio de vulnerabilidad. “Retrata ese instante en que comprendes que quedarte atrapado en el ayer no tiene sentido. La frase central del tema es que la magia está en perdernos, de que no todo tiene que estar resuelto, ni tener un mapa. Está bien sentirse desorientado. Cada persona encuentra su dirección a su propio ritmo”, afirma.
El single cuenta con la colaboración de Antonia Paz, joven artista melipillana cuya participación aporta una sensibilidad muy necesaria a la canción. El diálogo entre ambos se entrelaza reforzando la historia de dos personas que aceptan, con respeto y mutuo acuerdo, que “ya es muy tarde” para volver atrás. Lejos de convertir el final en tragedia, lo transforman en una esperanza renovadora. Una forma de desearse el bien incluso cuando los caminos se separan.
Nico explica que eligió “Confiemos” como sexto y último single de Obnubilado no de casualidad. Es la última puerta que se cierra en esta etapa, pero también la primera ventana que se abre hacia lo que viene. Un gesto simbólico que marca el cierre de un ciclo creativo y el inicio de otro: “Aceptar que perderse es parte del camino y que se puede confiar, incluso cuando el mapa todavía no está completo”.
El proyecto de Nico Wang se gestó en 2021 en Melipilla, trabajando junto al productor Raimundo Norambuena en la creación de su primer EP. Actualmente, el artista desarrolla su segundo disco entre San Antonio y Santiago, enfocando su energía por completo en la composición y producción de este nuevo material. Por ahora, los shows en vivo entran en pausa, mientras la preproducción de canciones como “Mensajes Archivados” comienza a delinear el próximo capítulo para este año.
Musicalmente, Nico rescata el pop rock y el indie tanto en su ejecución como en su producción. Su música dialoga con el legado de Los Bunkers y conecta con la sensibilidad de proyectos como Conociendo Rusia, pero sin perder una identidad propia.
Actualmente, la banda está conformada por Nico Wang en voz y composición, Matías Miranda en batería, Mito Ortega en bajo, Felipe Cáceres en guitarra principal y Chano González en guitarra rítmica. Un equipo que sostiene en vivo la misma calidez y honestidad que atraviesa sus grabaciones.