Una mirada a las conexiones invisibles de la sociedad Luego de presentar ‘Batalla de Los Ríos’, canción inspirada en la Guerra de Arauco y primer adelanto de su próximo álbum de estudio, el proyecto chileno Arenas del Tiempo continúa revelando nueva música con ‘Anónimos’, single que esta vez deja momentáneamente de lado los relatos históricos para reflexionar sobre las conexiones invisibles que existen entre las personas dentro de una sociedad. Liderado por el bajista y compositor Daniel Arenas, el proyecto mantiene su propuesta que combina la fuerza del power metal con elementos progresivos y una marcada orientación narrativa. En ‘Anónimos’, la historia parte de una idea tan cotidiana como difícil de percibir: las decisiones tomadas por personas que probablemente nunca conoceremos pueden terminar afectando directamente nuestras propias vidas. El lanzamiento está acompañado por un videoclip que lleva el concepto de la canción al terreno audiovisual, mediante diferentes personajes y situaciones que inicialmente parecen desarrollar historias independientes, pero que progresivamente comienzan a conectarse. Para desarrollar este universo visual, Arenas del Tiempo ha incorporado además herramientas de inteligencia artificial en la creación de videos, imágenes y material promocional. Una alternativa que, según Daniel Arenas, ha permitido que un proyecto independiente pueda acceder a recursos audiovisuales que tradicionalmente implicarían altos costos de producción. Sin embargo el músico es categórico: “hay una línea que para mí es absolutamente clara, la música no se crea con inteligencia artificial”, explica Daniel Arenas, agregando: “No la utilizo para componer, escribir canciones, generar melodías, crear arreglos, ni para reemplazar el trabajo de los músicos. Para mí, eso no corresponde dentro de la música. La música debe surgir de la creatividad, las experiencias y el trabajo de personas reales”. Con ‘Anónimos’, Arenas del Tiempo entrega un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio y amplía el universo temático presentado anteriormente con ‘Batalla de Los Ríos’, demostrando que su propuesta no estará limitada exclusivamente a acontecimientos históricos, sino que también utilizará el metal como vehículo para abordar interrogantes y reflexiones sobre la sociedad contemporánea. Conoce más sobre Arenas del Tiempo en Instagram (@arenasdeltiempo.rockchile) y Facebook (Arenas del Tiempo Rock Chile).
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Autóctonos de Ninguna Parte comparten su single “Calles de Santiago”
Se trata del nuevo sencillo de Autóctonos de Ninguna Parte, power trío chileno con una propuesta en la que conviven la fuerza del rock alternativo de los noventa, el grunge y la atmósfera envolvente del shoegaze, obviamente con matices propios de su identidad local.“Calles de Santiago” ofrece una mirada íntima y crítica sobre la capital: una ciudad que abruma y agota, pero que también guarda pequeños refugios para quienes buscan su lugar. La letra retrata un Santiago lleno de contrastes: calles saturadas donde la soledad igual se hace presente; árboles que dan sombra pero se secan bajo el cemento y los cables; una cordillera que aparece como barrera y consuelo; y una Alameda que promete frescura pero se siente cada vez más árida.Detrás de esta propuesta están Nicolás Geister (voz y guitarra), Francisco Muhlhausen (bajo y coros) y Alonso Arriagada (batería), quienes dan vida al grupo Autóctonos de Ninguna Parte con una energía que mezcla crudeza y sensibilidad, reafirmando la identidad del proyecto como un espacio de exploración sonora y lírica. El grupo publicó en septiembre de 2021, “Alza la Voz”, su álbum debut y recientemente los singles “Sin Respiración” (febrero 2025) y “Mi última reencarnación” (julio 2026).“Para nosotros, Calles de Santiago es una reflexión urbana que combina belleza y deterioro, luz y oscuridad, esperanza y condena. Incorporando capas de guitarras densas, texturas ruidosas y una expresividad melódica que conecta con la escena alternativa chilena contemporánea, la canción construye un paisaje sonoro que refleja la experiencia de vivir en Santiago: una ciudad que abruma, acoge, asfixia y enamora al mismo tiempo”, asegura la banda.Producida por Claudio Manríquez (conocido como Jurel Sónico, del grupo Adelaida) y masterizada por el reconocido Jack Endino, “Calles de Santiago” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
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Tamara Correa transforma las heridas en cueca con su nuevo trabajo » Cicatrices»
La cantautora chilena presenta una tríada de cuecas integrada por canciones que mantienen elementos tradicionales e incorporan nuevas sonoridades para hablar de depresión, relaciones tóxicas, dependencia emocional y reparación.Tamara Correa presenta “Cicatrices”, un nuevo trabajo compuesto por tres cuecas que profundizan en las consecuencias emocionales que puede dejar el abuso infantil en la vida adulta y fueron concebidas como partes de un mismo relato sobre heridas que permanecen, vínculos dañinos y la búsqueda de una forma más consciente de relacionarse con uno mismo y con los demás.Cada canción observa ese recorrido desde un lugar diferente. “Cicatrices” aborda la depresión como una marca persistente; “Basta” pone el acento en la denuncia y el quiebre de las relaciones tóxicas, mientras que “Amor mendigo” se interna en la inseguridad afectiva y en esa necesidad de buscar amor incluso donde no existe una respuesta emocional real.Musicalmente, el proyecto se instala en lo que Correa define como “aires de cueca”, una fusión musical que reune su experiencia como cantautora de raíz y cueca chilenera. Las composiciones conservan la métrica y la poesía estricta de la cueca tradicional, pero amplían su lenguaje sonoro mediante violines, sintetizadores, rhodes, piano, guitarras y percusión latinoamericana. El resultado se aleja deliberadamente de una cueca pensada únicamente para el baile y construye ambientes más íntimos e introspectivos.Este nuevo trabajo continúa el relato iniciado por Tamara Correa en 2025 con el EP «No fue mi culpa». Mientras ese estuvo centrado en el trauma inmediato, las nuevas canciones observan lo que ocurre después: las marcas que permanecen, sus efectos en la vida cotidiana y el complejo proceso de reconstrucción personal.El concepto que articula esta propuesta toma como referencia el Kintsugi, técnica japonesa que repara piezas quebradas haciendo visibles sus fracturas. Desde esa imagen, las cicatrices no son ocultadas, sino incorporadas como parte de una identidad en la que conviven dolor, memoria y resiliencia. La tríada propone así un recorrido que avanza desde las consecuencias del trauma hacia la búsqueda de estabilidad, amor propio y libertad.La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, quien además grabó guitarras. Participaron América Paz en bajo, Manuel Torres en percusiones, Saruy Concha en violines y Diego Vergara en piano y teclados, mientras Tamara Correa asumió la autoría, composición, voz y pandero. El trabajo visual contó con la dirección de arte de Paola Kunstmann, fotografía de Marcos Saavedra y diseño de Pablo Morales.Cantautora y docente, Tamara Correa fue monitora de folclor desde los 17 años y en 2001 cofundó Las Capitalinas, primera banda femenina de cueca urbana del país, con la que participó en escenarios como el Festival de Olmué, Yein Fonda y el Estadio Nacional. Tras explorar posteriormente el swing y el pop-blues con Doña Eleonor y retomar su trabajo solista, “Cicatrices” profundiza una línea autoral donde la estructura de la cueca convive con temáticas personales y problemáticas que pocas veces han ocupado el centro de su repertorio tradicional.
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Perla Púrpura presenta «Disfruta tú», una canción que resume el origen de la banda y anticipa una nueva etapa.
Disfruta Tú» comenzó hace siete u ocho años, cuando los integrantes de Perla Púrpura se reunían a compartir en torno a intereses en común. En uno de esos encuentros, una línea de bajo dio el puntapié inicial para que Javier Mora desarrollara los primeros arreglos desde el minimalismo, dando origen a una canción que, en ese entonces, aún no llevaba ese nombre. Más adelante se incorporaron los coros, tomando forma una primera maqueta.La canción pasó a formar parte de un antiguo proyecto (De la Selva) y fue enviada a producir a José Cornejo en Hook Studios, quien posteriormente se integró de manera permanente a la banda. Su incorporación permitió consolidar un sonido más profesional, convirtiendo a «Disfruta Tú» en una pieza fundamental dentro de la historia y la conformación de Perla Púrpura.El proceso creativo del grupo se caracteriza por ser completamente colaborativo. Cada integrante aporta desde su especialidad sobre una base inicial, mientras que los coros, melodías y arreglos se desarrollan de manera conjunta. Se trata de un trabajo que requiere tiempo, donde las canciones evolucionan a través de distintas modificaciones hasta encontrar su forma definitiva. Compartir ideas, construir en conjunto y dejar que cada integrante aporte con melodías, letras y propuestas es parte esencial de la identidad creativa de la banda. Cover art por Florencia Mora»Disfruta Tú» refleja precisamente esa filosofía. Su letra habla del día a día y de jóvenes que buscan distintas formas de trabajar y salir adelante, sin dejar de disfrutar, crear y soñar. La canción invita a vivir plenamente, independientemente de las circunstancias de cada persona, y a perseguir los propios objetivos sin perder de vista aquello que realmente motiva.Como parte de esta nueva etapa, durante el mes de julio la banda estrenará el videoclip oficial, el cual fue grabado en diversas locaciones de Santiago: Pedro Aguirre Cerda, Paseo Bulnes, entre otros.Este lanzamiento está previsto para ser realizado en un formato íntimo junto a la banda completa, instancia en la que los asistentes podrán ver la pieza audiovisual en vivo y compartir este nuevo hito con el grupo.Paralelamente, Perla Púrpura se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo LP, compuesto por ocho canciones que reúnen sus más recientes trabajos. El disco verá la luz entre septiembre y octubre de este año y estará acompañado por una gira que se programará próximamente; la que llevará a la banda por distintos puntos del territorio nacional.Respecto a este nuevo lanzamiento, Perla Púrpura señala:»Agradecemos a todos quienes participaron en el proceso de la canción como equipo. Esperamos seguir generando más canciones e instancias en las cuales podamos seguir compartiendo la música y transmitiendo un mensaje: disfrutar, seguir nuestros instintos más profundos para realizar las cosas que realmente nos motivan.»