Históricamente el rock pesado y el metal han sido relegados a horarios marginales o circuitos cerrados pero el hecho de que estas radios nos hayan cedido sus espacios habla de una madurez institucional y humana notable por parte de sus directivos y trabajadores. Ellos han dejado de lado el prejuicio de que esta música no es para la radio y al abrirnos la puerta han reconocido que el metalero, la rockera y el músico experimental también son vecinos de Magallanes que tienen historias que contar. Esta apertura es un respaldo a la calidad de la producción regional y un golpe directo a la idea de que lo denso no tiene lugar en el espacio público.Nuestros programas no solo han sido vitrinas de música sino espacios de diálogo y actualmente estamos apostando por un formato que desafía los algoritmos llamado Versus. En este espacio rompemos la burbuja y ponemos frente a frente dos universos que parecen opuestos pero que conviven en el mismo territorio, transitando desde la calma del folklore o el rock alternativo más atmosférico hasta la tormenta del heavy metal o la agresividad del thrash. Versus es el reflejo de Magallanes, un lugar donde la calma del paisaje puede transformarse en una tempestad en cuestión de minutos, invitando al auditor de música tradicional a descubrir la técnica detrás de un doble pedal y al metalero a admirar la raíz folclórica que todos compartimos.Llevamos desde 2024 demostrando que la constancia es nuestra mejor carta de presentación y seguiremos sonando, entrevistando a nuestros creadores y ocupando esos espacios ganados en el dial porque en la región más austral el rock y el metal no son un ruido pasajero sino parte del viento que nos define. Si nos has escuchado en alguna de estas radios cuéntanos qué te parece el programa Versus en los comentarios ya que tu apoyo es lo que mantiene la señal viva.
Categoría: Uncategorized
-
Dolores y Placeres”: Los Güiñas estrenan visualizers y expanden su universo creativo
Los Güiñas continúan consolidando su identidad artística con el lanzamiento de los visualizers de Dolores y placeres, su EP debut, una obra que cruza música, relato e imaginario visual para explorar las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo. Liderados por Danilo Godoy Arce, el proyecto apuesta por una narrativa completa donde cada canción funciona como un capítulo de un mismo viaje emocional.Con un sonido marcado por el rock de la Octava Región, influencias del folclor chileno y una estética análoga, el EP toma forma como una cartografía de experiencias humanas: el deseo, el amor, el quiebre, la crítica social y la memoria. La colaboración con Cuti Aste en teclados aporta una capa sonora que dialoga con esa búsqueda, reforzando su carácter orgánico y profundamente local.A nivel visual, la banda decidió expandir este universo a través de una serie de piezas inspiradas en la Lira Popular, ilustradas por AGZ y animadas por Rodrigo Durán, donde cada canción adquiere una dimensión propia:“Dolores y placeres” abre el recorrido con una mirada a las luces y sombras de la experiencia humana, abordando el dolor y el placer como fuerzas que atraviesan lo personal, lo amoroso y lo social.“Blues[A]” se sitúa en el territorio del deseo y la bohemia, con una estética psicodélica que retrata una aventura amorosa desde el impulso y la intensidad.“Güiña$” representa el lado más crudo del EP, con un sonido más duro y una estructura compleja que apunta a la crítica social, abordando la corrupción y los abusos de poder desde una perspectiva generacional.“Trazo y verso” ilumina el viaje con una visión más madura del amor, donde la complicidad y la construcción conjunta transforman incluso las dificultades en parte del vínculo.“Lunar” cierra el recorrido con una atmósfera más introspectiva, contrastando una sonoridad calma con un relato de quiebre amoroso capturado en una escena cotidiana cargada de emoción.El proyecto toma forma a partir del trabajo colectivo de sus integrantes: Danilo Godoy Arce en voz y guitarras; Felipe Salinas en bajo y coros; Diego Encina en batería; y la participación constante de músicos como Patricio Trujillo en guitarras y Diego Peralta en coros. A esto se suma el aporte fundamental de Cuti Aste en teclados, consolidando un sonido de banda que privilegia lo orgánico, el pulso en vivo y la identidad compartida.Más allá de lo sonoro y lo visual, Los Güiñas buscan generar una conexión real con su audiencia, construyendo una obra que dialogue con las vivencias de quienes escuchan. Su propuesta no solo se instala en la música, sino en la posibilidad de reconocerse en esas historias, emociones y contradicciones.Los visualizers de Dolores y placeres ya están disponibles y se presentan como una invitación a recorrer este viaje completo: una obra que no solo se escucha, sino que también se observa, se siente y se habita.
-
Zánganos de la Plebe presenta «Ni Lenin Ni Lennon»
Zánganos de la Plebe presentan su nuevo single, canción que se plantea como una manifestación de agradecimiento al presente. “Ni el dogma político (Lenin) ni el mito cultural (Lennon). No al pasado glorificado, no a los ídolos. Solo el ahora, vivido con humor, contradicción y rock and roll”, señalan.El tema funciona además como tributo a la obra de The Beatles y a la figura de John Lennon. La banda incorporó guiños directos, incluyendo referencias a entrevistas de Lennon y al discurso de victoria de Vladimir Lenin durante la Revolución Rusa, integrando estos elementos dentro del concepto de la canción.Compuesta entre 2024 y 2025 en ZDLP Studio, la canción permaneció un tiempo guardada antes de concretar su grabación oficial. El proceso tomó aproximadamente tres meses hasta su postproducción. La batería —al igual que en el resto del disco próximo a estrenarse— fue registrada en Estudios Digisound de Ñuñoa junto al ingeniero Alejandro Salinas, mientras que el resto de instrumentos, voces, mezcla y máster fueron trabajados de manera autogestionada en ZDLP Studio. En la fotografía y producción audiovisual del videoclip participó el artista Mc Broda (Juan Ross).En lo sonoro, Zánganos de la Plebe buscaron rescatar el carácter más rockero de álbumes como el White Album de The Beatles, incorporando guitarras eléctricas y electroacústicas junto a teclados y sintetizadores que, a diferencia de su primer álbum Imago (2024), acompañan todo el nuevo trabajo.
-
Larry Flint presenta “Déjalo Ir”: dolor, verdad y rock sin filtros
La banda chilena Larry Flint estrena su nuevo sencillo, «Déjalo ir» una balada de rock alternativo con raíz blusera que retrata una conversación honesta entre amigos sobre la necesidad de dejar ir un amor que ya terminó. Inspirada en vivencias reales de su vocalista hace más de una década, la canción se construye desde la memoria emocional y convierte el pasado en materia sonora, con una interpretación intensa y melancólica que dialoga entre la confesión y el consejo.El track fue grabado, mezclado y masterizado en Imperivm Estudio por Nicolás Pérez Valdés, mientras que la producción musical estuvo a cargo de la banda y los arreglos fueron realizados por Tomás Tomckowiack. En paralelo, toda la propuesta audiovisual del lanzamiento fue dirigida y desarrollada por Sebastián Muñoz, también en la ciudad de Rancagua.Más que una canción, el sencillo funciona como un ejercicio emocional. La banda explica que su objetivo es provocar liberación y expiación del duelo amoroso, un proceso donde los recuerdos persisten y tensionan el vínculo que ya no existe. Desde su identidad sonora —que mezcla rock & roll clásico, blues, soul y southern rock— Larry Flint busca devolver crudeza, franqueza y esencia al lenguaje del rock, manteniendo una actitud irreverente y honesta como sello artístico.El grupo está integrado por Nico Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra lead), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados). Con dos sencillos ya publicados, la banda se encuentra liberando progresivamente las canciones que formarán parte de su EP debut, cuyo lanzamiento en formato físico está proyectado para abril de 2026.Como parte de sus próximos pasos, Larry Flint prepara un show en vivo en Rancagua junto a Jiminelson a finales de marzo, además de una sesión en vivo y un nuevo single programado para el mismo mes.Con este lanzamiento, Larry Flint reafirma su apuesta por canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se atraviesan. La banda transforma el desamor en un paisaje sonoro profundo, donde cada acorde parece dialogar con la memoria y cada verso invita a soltar aquello que ya no pertenece al presente. Este nuevo sencillo no busca respuestas fáciles: propone un viaje emocional honesto, intenso y liberador que deja al oyente con una sola certeza —hay canciones que llegan para quedarse, y esta es una de ellas.