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MAIPÚ, SANTIAGO DE CHILE, FEBRERO DE 2026.
Mientras buena parte de la conversación musical actual gira en torno a tendencias
fugaces, métricas y relatos de éxito inmediato, Los Dos Jefes presentan su cuarto
álbum de estudio: LA SED. El disco se plantea desde otro lugar; no como una
reacción ni como una queja ante la industria, sino como una afirmación tranquila:
seguir haciendo rocanrol es una declaración de principios.
El cuarto álbum de la banda no persigue modas ni intenta actualizar un género. Al
contrario, LA SED asume esa condición y la transforma en motor. Sus diez
canciones se mueven entre conversaciones incómodas, roces con el entorno, humor
como refugio y una energía que insiste, incluso cuando el contexto empuja hacia
otro lado. Las fricciones que atraviesan el disco no apuntan hacia adentro, sino
hacia afuera: a un mundo cada vez más permeado por fórmulas, expectativas y
atajos.
En LA SED, Los Dos Jefes hacen lo que mejor saben hacer: guitarras con ideas
claras, riffs que no piden permiso, bajos que mueven el cuerpo y una batería
que sostiene el pulso con disciplina rockera. No hay adornos ni disculpas: hay
canciones que avanzan con seguridad, tocadas por músicos que conocen el oficio y
no necesitan subrayarlo.
Formados en Santiago en 2010, la banda entiende el rock no como una promesa de
consagración individual, sino como una práctica colectiva. Soñar con escenarios
grandes nunca ha estado en contradicción con valorar lo esencial: la amistad, el
trabajo compartido y la familia que se arma en torno a una banda que rema junta.
Como foco del lanzamiento, la banda invita a escuchar y programar “Si te poní
weón”, una canción directa y enérgica que funciona como puerta de entrada al
espíritu del disco: frontal, cotidiana y construida desde la incomodidad más que
desde el conflicto.

“Confiemos” es el nuevo single de Nico Wang con el que finaliza el proceso de su primer EP titulado “Obnubilado”. Con una despedida que no nace desde la derrota, sino desde la madurez de entender que a veces soltar es el acto más honesto que podemos tener con nosotros mismos.

La canción habla de ese momento exacto en que decides tomar tu propio camino, aunque eso implique dejar atrás a alguien importante. Sin dramatismos ni nostalgia paralizante. Con la conciencia tranquila y aceptando de que un “adiós” puede reconocer el cariño, pero también la necesidad de avanzar.

“Confiemos” es un ejercicio de vulnerabilidad. “Retrata ese instante en que comprendes que quedarte atrapado en el ayer no tiene sentido. La frase central del tema es que la magia está en perdernos, de que no todo tiene que estar resuelto, ni tener un mapa. Está bien sentirse desorientado. Cada persona encuentra su dirección a su propio ritmo”, afirma.

El single cuenta con la colaboración de Antonia Paz, joven artista melipillana cuya participación aporta una sensibilidad muy necesaria a la canción. El diálogo entre ambos se entrelaza reforzando la historia de dos personas que aceptan, con respeto y mutuo acuerdo, que “ya es muy tarde” para volver atrás. Lejos de convertir el final en tragedia, lo transforman en una esperanza renovadora. Una forma de desearse el bien incluso cuando los caminos se separan.

Nico explica que eligió “Confiemos” como sexto y último single de Obnubilado no de casualidad. Es la última puerta que se cierra en esta etapa, pero también la primera ventana que se abre hacia lo que viene. Un gesto simbólico que marca el cierre de un ciclo creativo y el inicio de otro: “Aceptar que perderse es parte del camino y que se puede confiar, incluso cuando el mapa todavía no está completo”.

El proyecto de Nico Wang se gestó en 2021 en Melipilla, trabajando junto al productor Raimundo Norambuena en la creación de su primer EP. Actualmente, el artista desarrolla su segundo disco entre San Antonio y Santiago, enfocando su energía por completo en la composición y producción de este nuevo material. Por ahora, los shows en vivo entran en pausa, mientras la preproducción de canciones como “Mensajes Archivados” comienza a delinear el próximo capítulo para este año.

Musicalmente, Nico rescata el pop rock y el indie tanto en su ejecución como en su producción. Su música dialoga con el legado de Los Bunkers y conecta con la sensibilidad de proyectos como Conociendo Rusia, pero sin perder una identidad propia.

Actualmente, la banda está conformada por Nico Wang en voz y composición, Matías Miranda en batería, Mito Ortega en bajo, Felipe Cáceres en guitarra principal y Chano González en guitarra rítmica. Un equipo que sostiene en vivo la misma calidez y honestidad que atraviesa sus grabaciones.

Hay canciones que no vienen a resolver nada, más bien vienen a incomodar lo justo, a ponerle nombre a eso que muchas veces preferimos no mirar. “Encrucijada” es el nuevo single del músico nacional Felipe Gaune y se instala precisamente ahí, en el territorio frágil de una relación que ya no hace bien, pero de la que tampoco es sencillo salir.

La balada rock/blues aborda las dinámicas de un vínculo tóxico y se mueve en ese espacio donde el deseo, la confusión y la dependencia conviven incómodamente, donde elegir implica perder algo. Donde quedarse ya no es cómodo, pero irse tampoco es algo fácil de hacer. En lo musical, el single adelanta claramente el nuevo rumbo del artista, ya que hay una presencia más definida del country y un rock alternativo.

“Encrucijada” es ese momento en que la duda pesa tanto como el miedo a cambiar, y donde hacerse cargo de uno mismo deja de ser una opción postergable.

Gaune no busca decirte qué hacer, sino generar que te identifiques, acompañar y entender el sentimiento. “Si alguien escucha esta canción y se reconoce en ese proceso, si siente que no está solo en esto, la canción ya cumplió su propósito», comenta.

Este lanzamiento forma parte del segundo disco de Felipe Gaune, actualmente en proceso de grabación. Durante 2026 el músico proyecta continuar liberando singles antes de su estreno completo. En paralelo, planea retomar las presentaciones en vivo, tanto en formato banda como en versión más íntimas. “Buscando que las canciones terminen de tomar forma frente al público. La intención es consolidar este nuevo material no solo desde el estudio, sino también desde el escenario”, añade.

Para entender este nuevo ciclo, vale la pena mirar el punto de partida. Su primer LP, “Azúcar o Endulzante”, fue una exploración de estilos como el pop, el rock, el R&B y la bossa nova. Un disco grabado desde un espacio íntimo, con la canción y lírica como foco que reflejaba una etapa de búsqueda. Hoy esa búsqueda se afina sin perder identidad. Porque a veces el arte nace justo ahí, en el cruce de caminos donde ya no se puede seguir mirando hacia el costado y toca ser más crudo.

fuckauch! presenta su nuevo single “Animal Planet”, una descarga de trap/crank que retrata sin filtros el lado más crudo del camino hacia el éxito, donde la lealtad muchas veces se pone a prueba y la traición aparece como una constante.

La canción aborda directamente ese recorrido hacia la cima, marcado por desconfianzas y dobles intenciones. “Para llegar al top siempre van a haber sapos, como en Animal Planet”, dispara el relato, usando la metáfora para describir a quienes traicionan en silencio con tal de avanzar. 

La inspiración detrás de “Animal Planet” nace precisamente de esas experiencias de traición y del proceso personal que implica mantenerse firme mientras se persigue un objetivo grande. Es una canción que funciona como desahogo, pero también como advertencia: el ascenso no es recto ni amable.

El single fue creado en una noche completa de estudio en ViceStudios, en una sesión intensa donde participaron Ramunefukii y Algoritmo.z en la producción, junto a 14xentyy, descrito por el artista como “mi hermano de la música”, sumando fuerza y complicidad al proceso creativo.

En lo sonoro, Ramunefukii fue la mente detrás del diseño del sonido, buscando una propuesta movida, directa e innovadora, que mantuviera la energía al máximo y acompañara el carácter desafiante del mensaje.