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Pedro Ariel, reconocido músico y bajista de la banda nacional Sinergia, sigue apostando por expandir su universo creativo, ahora con un nuevo single: un homenaje urbano al clásico «El Baile de los que Sobran», de Los Prisioneros. Para esta tarea, Pedro Ariel se alió con MC Billeta, influyente figura del mundo del rap, para lograr una canción que es un puente musical entre pasado y presente. «El Baile de los que sobran» se ha transformado desde su lanzamiento en un himno que nos recuerda la desigualdad y la exclusión, pero no desde un lugar melancólico y triste, sino como un cantar colectivo que invita a despertar a la consciencia de los desafíos, para enfrentarlos con más fuerza. El trabajo solista de Pedro Ariel se ha caracterizado por una línea en la que, sin abandonar un espíritu lúdico y festivo, se ocupa de temáticas que nos llevan a la reflexión. La colaboración con MC Billeta aporta una mirada fresca, conectando el rock clásico chileno con la escena urbana actual. “Siempre pensé invitar a otros artistas a colaborar con mis canciones. Para esta versión, consideré que el estilo de MC Billeta y nuestra cercanía se transformaría en un muy buen complemento entre rock y hip hop. Los versos que fluyeron naturalmente en un momento de la canción que teníamos que resolver, pues MC Billeta tiene la pluma más rápida del oeste y es muy creativo a la hora de tirar rimas», señala Pedro Ariel.Fotos: Piero Medone, @piero_m_t Este cover se suma a lo que será el primer EP de Pedro Ariel, del cual ya ha estrenado singles como «La Libertad que yo Merezco», «Circo», «Antishow» y del que en las próximas semanas conoceremos «Usufructo». El proyecto de Pedro Ariel promete explorar variados estilos musicales, orientados a expandir su propuesta creativa.. Con “El Baile de los que sobran”, Pedro Ariel no solo muestra su versatilidad como artista, sino que también da cuenta de una capacidad para dialogar en distintos lenguajes musicales, sin dejar de lado una visión que lo conecta con la historia del rock de nuestro país. «Nuestra primera interacción musical fue el años 2012, cuando participamos en un mix con Sinergia en la Cumbre del Rock Chileno» comenta MC Billeta. «Es un gran peso hacer esta canción, que hemos escuchado toda la vida, por parte de nuestros padres y de muchas generaciones. Adaptamos la idea, yo tuve que poner de mi parte porque era otro tipo de ritmo, pero encajó muy bien»: “El Baile de los que sobra (feat. MC Billeta)” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una invitación a cantar, pero sobretodo a reflexionar sobre la sociedad que habitamos.Fotos: Piero Medone, @piero_m_t

La música puede ser mucho más que una colección de canciones cuando cada lanzamiento forma parte de una historia mayor. Bajo esa premisa, Kinmakirú presenta «Despertar», un nuevo sencillo acompañado de un videoclip que continúa el relato iniciado en «Santiago», profundizando en la cosmovisión que la banda ha construido a través de la música, la narrativa, la danza y la puesta en escena. En esta oportunidad, la agrupación chilena suma además una colaboración internacional junto a Ensamble Arsis, colectivo colombiano de raíz alternativa que aporta nuevos matices y colores sonoros a esta experiencia artística.Combinando una propuesta de gran riqueza instrumental con elementos de la tradición musical latinoamericana, «Despertar» propone un viaje contemplativo que invita a detenerse y mirar hacia el interior. La canción aborda el proceso de transformación de un personaje que logra romper el ciclo en el que permanecía atrapado para comenzar un camino de desarrollo personal y despertar espiritual. Más que entregar respuestas, la obra empatiza con las preguntas que acompañan la existencia: ¿por qué estamos aquí?, ¿qué sentido tiene el camino que recorremos? y cómo el amor puede convertirse en una respuesta universal frente a esas inquietudes. Ese recorrido también se traslada al plano audiovisual. Dirigido por Rodrigo Rodrigo, el videoclip presenta el encuentro del protagonista con distintas figuras pertenecientes a la mitología creada por Kinmakirú, entre ellas Ajankar, sus Prementales y Awkayre, quien guía y protege este proceso de transformación. La danza, el simbolismo, el vestuario ceremonial y la narrativa visual se integran para expandir la experiencia de una obra que invita a cada espectador a construir su propia interpretación.La producción musical fue desarrollada por Kinmakirú junto a Ensamble Arsis, consolidando un trabajo colaborativo que entrelaza una composición de carácter cinematográfico con la riqueza de las tradiciones musicales latinoamericanas. La edición estuvo a cargo de Osvaldo Rodrigo, la mezcla fue realizada por Ignacio Puebla y el mastering por Francisca Rojas. Paralelamente, el videoclip fue producido íntegramente por la banda, con dirección general de Rodrigo Rodrigo, reafirmando el carácter autogestionado e interdisciplinario que ha distinguido al proyecto desde sus inicios. Integrada por Macarena Ayala, Constanza Valenzuela, Maximiliano Moya, Rodrigo Rodrigo, Osvaldo Rodrigo y el bailarín Lautaro Soto, la agrupación desarrolla una propuesta de rock ritual que integra músicas de raíz latinoamericana y elementos ancestrales dentro de un universo narrativo creado junto al escritor Zoru Kalashie, incorporando incluso un dialecto propio llamado Ukua. Inspirados en diversas culturas originarias del mundo y en referentes como Tool, King Crimson, Heilung, Los Jaivas, Violeta Parra y Víctor Jara, construyen espectáculos inmersivos donde convergen la música, la actuación, la danza y el lenguaje visual en un llamado a reconectar con la naturaleza y despertar la conciencia. «Despertar» no solo continúa la historia de Kinmakirú: invita a cada oyente a iniciar la propia. El sencillo y su videoclip ya están disponibles en plataformas digitales, proponiendo un recorrido donde la música se convierte en un puente hacia la introspección, la naturaleza y el redescubrimiento de nuestra esencia.

Vientomagia presenta «Desde Nacer», el primer adelanto de su álbum debut, que llegará a fines de este año, reafirmando una propuesta que definen como rock sudamericano.El disco es un relato musical sobre el descubrimiento, en un cerro, de los vestigios de una esencia que alguna vez dio forma a una identidad local hoy en desaparición. A partir de esa idea, las canciones abordan la relación con la naturaleza, la memoria y experiencias personales. «Queremos continuar el legado del rock sudamericano de comienzos de los 70. Esperamos que estas canciones impulsen a las personas a hacer aquello que consideran urgente, tanto en lo personal como en lo colectivo», señalan. En los próximos meses publicarán nuevos sencillos, un videoclip, sesión en vivo y finalmente, su primer LP.Musicalmente, Vientomagia define su propuesta como rock sudamericano, integrando elementos de folk rock, rock progresivo, psicodelia, metal y folclor sudamericano. Entre sus principales referencias aparecen Violeta Parra, Serú Girán, Helloween, Angra, Boston y King Crimson, influencias que transforman en una identidad propia.La composición y producción del sencillo estuvieron a cargo de Julián «Pudú» Muñoz. Las baterías fueron compuestas e interpretadas por Pepe Cheuquepil y grabadas en Marvinland Studios. La mezcla se realizó en Marvinland Studios y el máster fue desarrollado por Chalo González. La portada, creada por la artista penquista Cinthya Vera Rodríguez, retrata una flor de un día (Herbertia lahue) sobre el Cerro Caracol de Concepción.Nacidos en 2018 en Concepción bajo el nombre de Verdeoscuro y actualmente radicados en Chillán, Vientomagia la integran Matías Guzmán (bajo), Quetzal Tornasol (guitarra y voces) y Julián «Pudú» Muñoz (guitarra y voz principal).

Hay momentos en que la vida parece convertirse en un laberinto sin salida. Pensamientos que se repiten, emociones que pesan y una sensación constante de estar al borde del abismo. Desde ese lugar nace «Vértigo», el nuevo sencillo de Caosura, una canción que transforma esa experiencia en un relato honesto, intenso y profundamente humano, marcando además el comienzo de una nueva etapa para la banda.Con una propuesta que transita entre el pop rock alternativo y la intensidad emocional, «Vértigo» construye un viaje sonoro donde un riff de guitarra contundente convive con una interpretación vocal que oscila entre la fragilidad y el desgarro. La canción invita a recorrer ese vértigo emocional que aparece cuando todo abruma, pero también propone mirar hacia adelante y descubrir que siempre existe una posibilidad de reconstruirse. A través de una narrativa cargada de fuerza y sensibilidad, el sencillo convierte la ansiedad, la incertidumbre y los conflictos internos en una experiencia musical capaz de conectar con quienes han atravesado procesos similares.Más que hablar únicamente del vértigo como sensación, el single aborda problemáticas cada vez más presentes en nuestra sociedad, como la salud mental, la soledad y la necesidad de encontrar esperanza en medio del caos. Sin caer en el pesimismo, la canción transmite un mensaje claro: incluso después de los momentos más difíciles, siempre existe la posibilidad de volver a levantarse.Este lanzamiento también representa un punto de inflexión para Caosura. Tras enfrentar la salida de uno de sus integrantes fundadores, la banda decidió transformar ese proceso en un impulso creativo que reafirma su compromiso con la música y con las historias que desea contar. «Vértigo» inaugura una nueva serie de lanzamientos con los que el grupo busca consolidarse como una de las propuestas emergentes del rock chileno, aportando una identidad marcada por riffs contundentes, una sonoridad intensa y letras que mezclan poesía, crudeza y emoción, construyendo un lenguaje propio dentro de la nueva escena nacional.Conformada por Cata Paz (voz), Jorge Sandoval (guitarra), Nicolás Rubilar (guitarra), Ignacio Sanhueza (bajo) y Alfredo Hernández (batería), la banda continúa desarrollando una propuesta donde la fuerza del rock alternativo convive con la vulnerabilidad de sus letras. La producción musical de «Vértigo» estuvo a cargo de Alfredo Hernández y Nicolás Rubilar, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Christian Mella. El videoclip, dirigido y producido por Alfredo Hernández, expande el universo visual de la canción y acompaña este recorrido por los laberintos de la mente. «Vértigo» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial, invitando al público a descubrir una banda que apuesta por un rock honesto, intenso y profundamente humano.